Der schwedische Singer/Songwriter Boy in Space war an einem Freitagabend in aufgedrehter Stimmung, als er an diesem Interview teilnahm. Seine Pläne für die Nacht bestanden darin, ein „kreativer Weirdo“ zu sein, an Projekten in seinem Heimstudio zu arbeiten, und er antwortete auf Fragen häufig theatralisch. Obwohl ich während seines potenziellen Durchbruchs zwischen den späten 2010ern und den frühen 2020ern keinen Zugriff auf seine Musik hatte, musste ich mich mit seiner Stimme – einer seltenen Mischung, die ohne elektronische Hilfe oder Nachbearbeitung existiert – beschäftigen, da er sich ständig als Geschichtenerzähler und Schöpfer weiterentwickelt.
Stream: ‘The Butterfly Affect’ – Boy in Space
Das generelle Verständnis dessen, was ein Countertenor ist – und wer als solcher gilt – scheint in der Welt der zeitgenössischen Musik recht verzerrt zu sein.
Während Merriam Webster und andere glaubwürdige Seiten grundlegende Erklärungen bieten, ist die von classical-music.com (BBC Music Magazine) gegebene Definition deutlich aufschlussreicher: „... Männer, die in der Lage sind, ihre Stimmbänder so zu manipulieren, dass sie in den höheren Registern singen können – also jenseits des Tenorbereichs – werden als Countertenöre bezeichnet.“
„Manipulieren“ ist hier das Schlüsselwort. Countertenor-Sänger können diese hohen Register auf Abruf leicht erreichen und bewegen sich häufig im Bereich der überwiegend weiblichen Contralto-Lage, wobei ihnen Bariton-Oktaven weiterhin zugänglich bleiben. Sie können einfach zwischen beiden Stimmlagen wechseln.
Diese Eigenschaft von Boy In Space, dem Künstlerprojekt des in Alingsås, Schweden, ansässigen Singer-Songwriters Robin Lundbäck, wurde mir erstmals letzten Frühling bei seinem Song „Mayflowers“ dank der Spotify-Algorithmusmagie vor seiner Aufnahme in die EP Copium vorgestellt und ist im gesamten Katalog zu hören. Seine neueste EP, The Butterfly Affect, ist jetzt erschienen.
The Butterfly Affect – Boy in Space
„Ich erinnere mich, dass mich männliche Sänger fasziniert haben, die nicht unbedingt sehr männlich klangen“, sagt Lundbäck in diesem Interview, während er an seinem Freitagabend-Tee in seinem Zuhause in Schweden nippt.
„Es ist irgendwie mystisch. Als ich jung war, hatte ich eine sehr hohe Stimme, und als ich durch die Pubertät ging, fragte ich mich: ‚Werde ich sie verlieren? Das will ich nicht!‘ Ich habe ständig Gesang geübt. Ich habe auf diesem Spiel Sing Star ‚I Want You Back‘ von den Jackson 5 gesungen und gedacht: ‚Ok, ich bleibe mit meiner Stimme in diesem Bereich.‘ Ich habe männlichen Sängern zugehört, und auch Frauen, um meine Stimme darauf zu trainieren.“
Boy in Space © 2025
Er gab zu, nicht genau zu wissen, was ein Countertenor ist oder ob er einer ist, und trieb damit seinen eigenen Arbeitsstil voran, der es ihm – mit ein wenig himmlischer und wissenschaftlicher Unterstützung – erlaubte, seinen großen Stimmumfang zu erhalten. Selbst „Mayflowers“ – ein Song voller Nostalgie der frühen 2000er und Sehnsucht nach jugendlicher Einfachheit – wurde in einer für ihn ambitionierten Tonart aufgenommen: „We’d drink all night singin’ ‘Hit me baby, one more time’ / Runnin through the mayflowers / We both know how it ended/ I will spend forever trying to forget her.“ Seine Fähigkeit, flüchtige Momente der Verliebtheit in von Nostalgie getriebene Songs wie „Mayflowers“, „The Last Time“ und „Atom Bomb“ zu komprimieren, ist bemerkenswert und wird definitiv durch seinen hohen Stimmumfang verstärkt, wobei er das humorvoll auf seine Lebenserfahrung zurückführt: „Ich bin ’94 geboren, ich bin also nicht gestern erst auf die Welt gekommen, ich habe meine Referenzen.“
„‚Mayflowers‘ ist hoch, selbst für mich“, sagt er und findet zurück zum Thema. „Wir haben überlegt, ob wir es einen Halbton tiefer machen sollten. Aber wir dachten, ‚… Genau so trifft es einen emotionalen Nerv, also lassen wir es.‘ Es geht darum, diese Töne zu finden. Normalerweise singe ich mit meiner Mischstimme, es geht also darum, den Schub… das perfekte Verhältnis zu finden, zwischen meiner vollen Stimme und Falsett, sodass ich die hohen Töne tragen kann. Der Übergang zwischen den beiden Gesangsarten kann manchmal schwierig sein, also geht es darum, Momente zu finden, zurückzuschalten, denn ich kann den Song nicht durchgängig rausdrücken, und zu wissen, wann man nicht drücken sollte. Viele männliche Sänger denken, wenn man höher singt, muss man mehr drücken. Es geht dabei gar nicht ums Drücken, sondern darum, zu entspannen, es weicher zu machen, dann wird es leichter.“
Den gleichen Ansatz verfolgt er bei „Drown“, vermutlich bisher die berührendste Ballade seines Katalogs, inspiriert von einer wichtigen Handlung in Friends und einem alten Phil-Collins-Song, als Single 2019 veröffentlicht. „Ich habe dabei zwei verschiedene Emotionen kanalisiert, und ich glaube, deshalb ist es so besonders geworden“, sagt er. „Es hat mich zu persönlichen Dingen zurückgebracht… Trennungen, Scheidung, Trennung – und wie traumatisch das ist, wenn man jemandem vertraut und dieses Vertrauen missbraucht wird. Wie herzzerreißend das ist.“
Die langfristigen Auswirkungen dieses Songs sowie von „Cold“, seinem meistgestreamten Song aus 2019, sind zwar fruchtbar, aber auch hinderlich gewesen. „Das habe ich schon von Leuten um mich herum gehört … sie sagen: ‚Wann kommt der nächste “Drown”!? Der “Drown”-Moment!‘“, erklärt er. „Ich möchte, dass ‚Drown‘ für sich alleine steht. Es gibt etwas Neues zu sagen. Etwas Neues zu schaffen. Ich jage dem Neuen hinterher, etwas, das ich noch nicht erlebt habe. Ich jage diesem Gefühl nach und bringe Erlebtes in meine Melodien ein, schaffe eine neue Version davon. Ist es mit Gitarre? Mit Piano? Ein anderer Rhythmus? Ich war nie jemand, der in der Vergangenheit steckenbleibt. Das macht mir Angst. Ich hätte Sorge, das Neue, das vielleicht den musikalischen Durchbruch bringt, nicht mehr zu erschaffen.“
Als Einwohner Schwedens ist Boy In Space mit der Dynastie des Scandipops bestens vertraut… der legendären Musikmaschine rund um Starproduzent Max Martin und seinem Katalog an Hits für Künstler wie Britney Spears, Celine Dion, NSYNC und die Backstreet Boys. Sein kreativer Geist entspringt direkt diesem Phänomen.
„Diese Industrie kommt daher, dass man Songs zum Pitchen schreibt“, sagt er. „Man pitcht die Musik an andere, also darf man nicht zu spezifisch sein. Was ist, wenn ich einen total spezifischen Song über meinen Vater schreibe [sagt er theatralisch] und plötzlich sucht jemand nach einem Song? Ich kann nicht einfach sagen, ‚Hey, willst du meinen Song kaufen?‘ Die werden sagen: ‚Nein! Der ist über DEINEN VATER, du WEIRDO.‘ Das ist die Scandipop-Kunst. Wir sind ein riesiger Musikexport, weil wir gut darin sind, Geschichten zu erzählen, bei denen die Leute das Gefühl haben, wir lassen sie an unserem Leben teilhaben, obwohl wir eigentlich nichts Konkretes sagen. Wenn du das nicht gut machst, ist es völlig oberflächlich, niemand will es. Wenn du’s gut machst, will es jeder hören.“
Seine neuesten Veröffentlichungen, angefangen bei The Butterfly Affect und darüber hinaus, zeigen, dass er aus seinem gewohnten Repertoire ausbricht und seine Kunst erweitert – bedingt durch viele Faktoren, unter anderem neue Interessen und einen sich verändernden Musikgeschmack.
„Ich interessiere mich immer für verschiedene Dinge, je nach Lebensphase“, sagt er. „Das hört man in meinen alten EPs. Man kann raushören, wo mein Fokus lag. Zukünftig werden die Leute bei Boy In Space Dinge erleben, die sie noch nie zuvor gehört haben. Ich versuche, mich von Genres wie Indiepop und Folk inspirieren zu lassen. Ich wurde in Nashville-Sessions beim Songwriting für Scandipop herausgefordert und gefragt: ‚Das klingt cool, aber was sagst du eigentlich wirklich? Was steckt dahinter?‘ Das hat mich zum Nachdenken gebracht: ‚Wow, da gibt es eine Geschichte zu erzählen… Dinge, die ich sagen will, damit Leute als Künstler und Mensch Zugang zu mir finden.‘ Ich werde auch älter. Ich will Dinge machen, die sich nach mir anfühlen. Nach dem, wo ich gerade stehe. Ich bin nicht mehr so auffällig wie früher [grinst in die Kamera]. Kleiner Spaß, bin ich doch.“
Die Songs von The Butterfly Affect markieren ein neues Kapitel für Boy In Space – etwa „Burning Down The House“ oder „Dancing on Dynamite“, die neue musikalische und emotionale Wege beschreiten.
Ersterer ist mit seinem offensichtlicheren, helleren Poptouch als sonst geprägt und lässt ihn mit Klarheit auf eine zum Scheitern verurteilte Liebesaffäre zurückblicken: „And I know it’s hard to love/ We’ve been shedding our skin like a change in the wind/ And I know it sucks/ But we’ll go through the pain, we’re a field that was fire struck.“ Letzterer bietet eine kontrollierte und sichere Version von modernem Indiepop mit gezielten rhythmischen Passagen und dem Versuch, verschiedene vokale Ausdrucksformen hervorzuheben.
„Wenn ich fünf Jahre zurückblicke, sogar auf meine Musik – ich würde mich selbst nicht wiedererkennen“, sagt er und bestätigt diese Phase der Reflexion. „Man hört in meiner alten Musik, wie schlecht es mir damals ging. Ich hatte einige Operationen… ich war lange ans Bett gefesselt. Und dann, das Ende meiner Beziehung. Lernen, alleine zu sein, und mit einer neuen Haltung ins Leben zu gehen, das hat viel mit mir gemacht. Diese Erfahrung hat mir viel körperliche und geistige Perspektive gegeben. Jetzt kann ich das Leben ganz anders meistern. Auch wenn ich müde bin, bin ich eigentlich gar nicht müde. Früher wäre ich dann einfach weggetaucht. Heute bin ich dankbar für die Arbeit und für diese Chancen.“
Chancen, die – wie er bereits andeutete – zu inspirierenden Kollaborationen mit neuen Sounds und Künstlern geführt haben. „Man kann die Reise, die ich musikalisch durchmache, heraushören“, sagt er. „Auch diesen gewissen Country-Einschlag, den ich hatte. Die Popwelt ist stark in diese Richtung gegangen, das hat mich inspiriert. Das ist die Reise dieser EP. Ich suche neue Wege, um bekanntes Terrain zu betreten. Deshalb habe ich sie The Butterfly Affect genannt. Es ist eine innere Veränderung. Es ist nicht so, dass, wenn eine Kaffeetasse vom Tisch fällt, sich die ganze Welt verändert! Viele kleine Dinge lösen einen Dominoeffekt in mir aus – und es ist schön, das als Zuschauer meines eigenen Lebens zu beobachten.“
Boy in Space © 2025
Mit Blick nach vorn ist Lundbäcks musikalische Richtung, geprägt von seinem aktuellen emotionalen und mentalen Zustand, klar.
„Die letzten beiden Songs bewegen sich schon sehr in die Richtung, die das kommende Album einschlagen wird“, sagt er. „‚Too Much To Lose‘ ist eine typische Scandipop-Produktion, aber eine seltsame Mischung aus Nashville und Schweden. Ich glaube, ‚Burning Down The House‘ ist mein Lieblingssong, den ich je geschrieben habe. Dieser Song löst dasselbe aus wie ‚Drown‘. Immer wenn ich ihn jemandem vorspiele, heißt es: das ist das Beste, was ich gemacht habe. Das ist für mich nicht alles… Ich mache die Musik, die ich liebe, aber das ist ein gutes Zeichen.“
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“Too Much To Lose” – Boy in Space
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© mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
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Der schwedische Sänger und Songwriter Boy in Space war an diesem Freitagabend in einer unausgeglichenen Stimmung, als er an diesem Interview teilnahm. Seine Pläne für die Nacht bestanden darin, ein „kreativer Spinner“ zu sein, an Projekten in seinem Heimstudio zu arbeiten, und er reagierte routinemäßig theatralisch. Obwohl ich während seiner mutmaßlichen Durchbruchphase zwischen den späten 2010er- und frühen 2020er-Jahren keinen Zugang zu seiner Musik hatte, ist seine Stimme – eine seltene Mischung, die ganz ohne elektronische Unterstützung oder Verstärkung auskommt – etwas, in das ich eintauchen musste, da er sich als Geschichtenerzähler und Schöpfer ständig weiterentwickelt.