Те, кто создают стиль для Техасцев на пути к поиску их глобально путешествующего звучания, и почему они не могли представить себе лучшего человека для совместной работы над «тяжелыми» задачами.
—
—
Творчество Khruangbin на сегодняшний день перенесло слушателей в самые отдаленные тропические уголки мира, охватив тайский фанк, иранскую психоделию, латинскую атмосферу с кумбией и фламенко, а недавно — африканское диско. Они любимы и номинированы на Грэмми за свой гастролирующий звук. Но для своего четвертого студийного альбома «A LA SALA» тройка искала домашний уют — и друг друга.
«Мы соскучились друг по другу», признается вечно расслабленный барабанщик Дональд «DJ» Джонсон из своего домашнего студии в Техасе. «Нам было важно просто поиграть вместе. Втроем.»
После выхода в 2020 году «Mordechai» рейтинг группы быстро вырос. Их межконтинентальный звук, насыщенный различными географическими влияниями, начали узнавать как исключительно их собственный, площадки становились все крупнее, а их визуальный стиль — более богатым. Басистка Лора Ли сама по себе — икона стиля, часто дает интервью исключительно о своем кичевом и эклектичном гардеробе, который она надевает на сцене каждую ночь. Причем, стоит помнить, что они ранее не были особенно сдержанными, учитывая их фирменные парики, которые носит и она, и гитарист Марк Спир, и которые оба почти постоянно присутствуют и во время этого интервью по Zoom из их домашних уголков в Окленде, Калифорния и Нью-Йорке.
Свежие совместные EP с Леоном Бриджесом и Vieux Farka Toure вдохновили Khruangbin вернуться к тому, как они начали — как бы заткнув уши всему внешнему шуму, Лора, Спир и Джонсон решили вернуться в исходную точку.
—
—
«Мы испытывали творческое желание стать немного меньше, сделать более тихий, более интимный альбом», объясняет Лора, а Спир добавляет: «Я очень ждал сделать запись, в которой мы просто подключаемся к усилителю. Что-то чистое.»
Отличительные черты Khruangbin остаются узнаваемыми в «A LA SALA»: четкие и спокойные драм-биты DJ и скромные пальцевые рифы Лоры хорошо сочетаются с насыщенной гитарой Спира. В студии именно его первоначальный подход содействовал более мягкому, задумчивому направлению, он отключил педальборд и, по сути, просто подключил гитару прямо к усилителю.
«Марк играл «Les Petit Gris», последнюю песню на альбоме», продолжает Лора. «Это была первая законченая песня. Она сама как-то случилась. Она нас всех тронула. Для DJ и для меня это было довольно сложно. Есть что-то стойкое в необходимости быть метроном, хотя это и не метрон. Мы изо всех сил старались, чтобы у Марка получилось красивое исполнение. Это первая песня, которая попала на альбом. Это как диссертация: если эта фраза есть в этом абзаце, то весь абзац должен иметь смысл. Она задает более интимное настроение.» Среди композиций, предшествовавших образованию группы, есть такие, как «May Ninth» — песня, отражающая возвращение к их истокам и первоначальному волнению от начала создания группы.
После месяцев гастролей и материнства у Лоры «A LA SALA» — отражение того, как группа сделала шаг назад и взяла время для вдохновения. Вместо того чтобы искать убежище, они взяли с собой домашнюю атмосферу в тур.
В последнее время все больше артистов используют дизайн сцен как продолжение своих домов. В эпоху, когда все живем через экраны и делимся собой больше, чем когда-либо, зрители ищут такую степень близости. Ведь вряд ли найдется более уютная и интимная среда, чем собственный дом артиста. Почему бы не рассказать через него свою историю?
—
—
Для тура в поддержку «A LA SALA» исчезли огромные диско-шары, строгая хореография, которая была частично связана с дизайном сцены как «старого космического корабля», как говорит Спир, и роскошные наряды. Во время их выступления в лондонском Eventim Apollo в конце прошлого года большая платформа с тремя ступеньками позволяющая Лоре и Спиру свободно перемещаться во время исполнения, а за ними — ЖК-экран, прячущийся за тремя оконными проемами — эстетика средиземноморского особняка, отраженная на обложке альбома «A LA SALA».
«Мы хотели выступление, которое тронет людей», — говорит Лора. «Хотели визуальных перемен. Я не хотела носить каблуки в шесть дюймов и постоянно менять наряды. Было очень весело, но сейчас я — мама. Мои приоритеты — другое. Я хочу больше времени проводить с ней, а не планировать образы. Мы подумали: «Что противоположно каблукам?» — носки! И мы так и сделали.»
Теперь тройка расслабляется в уютной, тепло освещенной обстановке, неспешно перемещаясь по сцене, позволяя себе легкое безумие. «Марк хотел немного игривости на сцене», — продолжает она. «На предыдущем туре нам пришлось играть один и тот же сет — А и В. Всё было очень организованно, слишком строго. Мы хотели больше свободы. У меня осенило: молнии — это так красиво, и они не синхронизированы ни с чем. Сейчас на концертах все выступают в бэндах с метками и слайк-треками, молнии подчинены таймингу. Иногда всё так роботизированно идеально, что мне это перестает нравиться.»
Несколько лет они вставляли каверы в свои сет-листы — превращая это в полный медиэлей инструментального хип-хопа. Часто появлялись «Sweetest Taboo» Саде, «Got Your Money» Ol’ Dirty Bastard и Kelis, «It Was A Good Day» Ice Cube, и «Nuthin But A “G” Thang» Dr. Dre и Snoop Dogg. На их шоу 2022 года в Ally Pally, куда продались все билеты, была и тема из сериала Eastenders, что было довольно странно.
«В Хьюстоне по PBS всегда показывали британские шоу, по какой-то чертовски странной причине. Могли смотреть Red Dwarf, Are You Being Served?» — перечисляет Спир. «Там я узнал о Мистере Бине. Там я впервые услышал о Eastenders. Эти барабаны, ты понимаешь: «Это будет невероятно». Начинаешь смотреть — а там просто мыльная опера. Но черт возьми, какая тема.» Лора добавляет, что, прожив некоторое время в Хакни, ее близкие, живущие здесь, думали, что это ужасная идея. «Мы думали, что это гениально», — пожимает она плечами.
Khruangbin может больше расслабляться, чем когда-либо, в плане исполнения и уровня популярности. Но, несмотря на грядущий сольный концерт в Лондоне в парке Ганнерсбери, они искренне ценят ту связь, которую их музыка приобрела за последние десять лет. Особенно учитывая, что это во многом инструментальная группа.
«Я не хочу много думать о том, сколько людей придет на этот концерт, потому что это меня очень напугает», — прямо отвечает Спир, когда его спрашивают о популярности. «Честно.»
—
—
Мой первый опыт живого выступления Khruangbin — в 2015 году, в зале на 250 человек — Patterns на набережной Брайтона, — стало откровением, которое вызывает у гитариста воспоминания с широкой улыбкой. «Я чувствовал себя невероятно комфортно в Patterns. Patterns, о Patterns. Какая классная шоу. Отличное шоу. У меня хорошие воспоминания, наверное, через розовые очки. В моем представлении, мы всё выжали, сыграли все лучшие песни в лучшей форме, публика была потрясающая — это булава, чуть душное помещение. Но на самом деле, сколько мы сыграли песен? У нас был один альбом. Мы, наверное, играли минут 40.» — Лора смеется, спустя время, замечая, что при этом чувствует ритмы, связанные с компактностью площадки.
На тот момент у них только вышел «The Universe Smiles Upon You». Этот признанный альбом стал одной из трех важных точек прорыва для Khruangbin, позволивших им стать полноценной гастролирующей группой. Первым было включение дебютного сингла «A Calf Born In Winter» в версию Bonobo для сборника Late Night Tales годом ранее, что помогло им подписать контракт с лейблом. Затем после участия в BBC4 с программой Loose Ends вместе с Father John Misty, он пригласил их в тур. «Мы и подумать не могли, что этот тур нас разорит», — корчится Лора. «Туры стоят очень дорого, когда начинаешь — ты не зарабатываешь, чтобы покрыть расходы. Мы согласились, даже не имея денег на это.» К счастью, мексиканское пиво Corona использовало «The Number 4» в рекламе, что обеспечило им финансирование на два года.
Связь с Bonobo — родом из Брайтона — играет гораздо более важную роль в карьере Khruangbin, чем просто показ одной их песни. Без Bonobo Khruangbin, возможно, вообще бы не существовали.
Спир играл в нескольких группах до создания Khruangbin и был наставником Лоры, которая недавно взялась за бас. Во время игры в трипе Yppah он попросил Лору пройти прослушивание на роль басистки. Она получила работу. Вскоре они отправились в тур в поддержку Bonobo в США в 2010 году.
«Это был абсолютный восторг», — вспоминает Лора. «Марк играл в группах с тех пор, как он был маленьким. Для меня это был первый опыт игры в группе или на сцене в таком качестве, кроме фортепианных конкурсов в детстве. Я подумала: «Я хочу этим заниматься всю жизнь». Я была наивной, только начала играть на басу и хотела создать группу. К счастью, я знала двух невероятных музыкантов, которые могли сделать меня хорошей. И они согласились, и мы начали группу.»
Любопытство к экзотическим звучаниям привело Спира к блогам вроде Awesome Tapes From Africa и I Love Thai Music, где он открыл для себя тайские жанры, такие как Луктхун и Молам. Подход Лоры больше основан на поиске редких записей в магазинах. «Я до сих пор так делаю… просто захожу в музеи и покупаю что-то по обложке», — признается она. «Иногда я строго по категории — знаю, какой это тип музыки, но иногда просто думаю: «Это выглядит здорово»». И добавляет с юмором: «Это зависит от удачи.»
—
—
Несмотря на мрачные рассказы о том, как стриминг повлиял на музыкантов за эти годы, путь Khruangbin — история успеха.
В эпоху демократизации музыки и ее массового доступности они определенно повлияли на привычки слушателей. Их называют «новой настрой-музыкой» после интервью с The New York Times в прошлом году — что вызвало у группы небольшое недоумение, когда их упоминали — и они породили множество подражателей. Возможно, с развитием ИИ и появлением «фантомных» групп, появится все больше «вибраций Khruangbin».
Президент Suno Майки Шилман резко заявил, что «большинство людей не наслаждаются большей частью времени, проведенного за созданием музыки». В ответ Khruangbin отвергли его высказывание. Скорее всего, большинство искренних музыкантов это делали.
«Это типичный пример человека, которому интересно попасть туда, но он не наслаждается самим путешествием», — заявил Спир. «Это его мнение, и это вполне нормально, но он объективно ошибается». Для Лоры удовольствие в процессе. «Я всегда наслаждаюсь путешествием», — добавляет она. «Ты смотришь на свой альбом и процесс записи через розовые очки, потому что потом остается живое, дышащее произведение. Ты забываешь, что пришлось много трудиться. Нас называли «тайской музыкой» или «персидской музыкой». А теперь — с ИИ — мы «человеческая музыка». Я считаю, что тяжелая работа и борьба важны. Искусство должно быть сложным.»
Ясно, что творческая дружба и взаимное уважение — основа этого коллектива. В течение всего интервью они искренне восхищаются друг другом. Может, вместе создавать музыку и не так сложно, особенно с друзьями, как кажется.
Прибыв без особого шума и без длительной, тщательно подготовленной предпродажной кампании, Тайлер, Создатель, выпустил свой девятый студийный альбом «DON'T TAP THE»
Автуд Магазинес писатели погружаются в девятый альбом Майли Сайрус «Что-то красивое», самопровозглашенное музыкальное средство от «больной культуры», исследуя её искренние вокалы, поэтичные тексты и бесстрашное развитие как артиста почти спустя два десятка лет карьеры.
Риа Моран раскрывает себя для своего дебютного альбома «Cubico». По мере того как многогранная музыкант продолжает закреплять за собой статус сольного исполнителя, она делает шаги
Также главными событиями на лиссабонском фестивале в этом году стали Justice, Amyl and the Sniffers и Barry Can’t Swim.
ДжейО поделился своим новым синглом «Turning Me On». Британско-нигерийская звезда сейчас находится в отличной форме, выпустив такие синглы, как «22», «Sun’s Out» и другие.
Добро пожаловать! Лето — время жить своей лучшей жизнью; это эпоха роскоши, пространство для поиска свободы и удовольствия. Во всей этой насыщенной новой версии...
Техасцы, задающие вкус на пути к поиску своего мирового звучания, и почему они не могут представить себе лучших людей для совместной работы над «тяжёлой работой». ---