Устное слово оживляет музыку, добавляя глубину, драму и искреннюю человечность в разные жанры и поколения. От Lord Huron и Kendrick Lamar до Вуди Гатри и Бритни Спирс эта статья прослеживает эмоциональный и культурный резонанс устного слова в музыке, исследуя, как артисты на протяжении времени используют narration, monologue и lyrical speech для углубления повествования и установки внутренней связи с слушателями.
от гостевого автора Рэндалла Корниша
Трансляция: «Who Laughs Last» – Lord Huron при участии Кристен Стюарт
Как любитель музыки, возможно, вы похожи на меня.
Иногда запись просто захватывает вас и не отпускает. Именно так было, когда я услышал сингл «Who Laughs Last» группы Lord Huron, выпущенный в январе 2025 года.
Взята из недавно выпущенного альбома группы «The Cosmic Selector Vol. 1», эта песня неуклонно движется вперёд, вызывая ассоциации с фильмами нуар и популярной литературой 1930–1950-х годов, исследуя тёмные темы такие как пессимизм, фатализм и угроза.
The Cosmic Selector Vol. 1 – Lord Huron
Странно, но меня больше всего поразила не музыка или пение, хотя оба на высшем уровне, а монолог устного слова, который плотно переплетается с звуковым ландшафтом записи.
Монолог исполняет Кристен Стюарт, возможно, наиболее известная по роли Беллы Свон в пяти фильмах «Сумерки» с 2008 по 2012 год.
Её надиктовка напоминает отчаянного человека, отправляющегося в страшное путешествие, неспособного избежать предстоящего и неуверенного, что реальность, а что галлюцинация. Слова наполнены тайной и ужасом, в духе творчества Эдгара Алан По.
С драматической и трогательной интонацией Стюарт говорит:
«Надо мной светили жуткое количество звёзд, обозначая холодную безразличность вселенной. Я пыталась смотреть вперёд, на дорогу. Вдали на горизонте бушевала огромная туча, тёмная и сверкающая молниями… Я не нашла утешения на радио — только шум, сумасшедшие идеи, НЛО и статический шум, писания и искажённые частоты.»
Её речь прекрасно интегрирована с музыкой и пением, поэтому монолог усиливает произведение, превращая его в шедевр повествования.
Lord Huron © Коул Сильберман
Это произвело на меня настолько сильное впечатление, что я стал задумываться, в каких ещё записях сочетается музыка и речь.
Оказывается, почти во всех жанрах есть такие комбинации, включая джаз, фолк, кантри, поп, рок, блюз, рэп и хип-хоп.
Во время перерыва супербоулл LIX в феврале 2025 года, когда исполнитель Kendrick Lamar заявил: «революция скоро будет транслироваться», он имел в виду песню джазового музыканта Гила Скотта-Херона, выпущенную в 1971 году.
В песне «The Revolution Will Not Be Televised» Гил Скотт-Херон читает сатирическое стихотворение под аккомпанемент прогрессивного джаза. В быстром темпе стихотворение отсылает к всему — от президента Ричарда Никсона до мультгероя Бульвинкля и к рекламе Кока-Колы:
«Революция не станет лучше с Колой. Революция не избавит от бактерий, вызывающих дурной запах изо рта. Революция посадит тебя за руль.»
Ранее, в 1967 году, фолк-музыкант Арло Гатри выпустил свою сатирическую песню «Alice’s Restaurant». На гитаре он рассказывает историю о том, как однажды в День благодарения он и его друзья получили проблемы за мусор. Этот инцидент находит его позже, когда его призывают в армию, и он должен пойти в центр призыва, прежде чем его отправят в учебку. Песня превращается в протест против Вьетнамской войны, когда Арло спрашивают, был ли он когда-либо арестован:
«Я сижу здесь на скамейке Группы W, потому что хотите знать, достаточно ли я морально, чтобы идти в армию, сжигать женщин, детей, дома и деревни, после того, как я был мусорщиком?»
Его отец, фолк-музыкант Вуди Гатри, наиболее известный по песне «This Land Is Your Land», также создал множество песен с устной речью, например «Talking Hard Work», выпущенную в 1940 году.
«Я родился на работе и пробился к успеху благодаря усердной работе. Мне нигде особо не пришлось, но я добился этого благодаря усердной работе.»
Вуди часто отстаивал идею о том, что каждый из нас связан тем, что мы все часть мозаики Америки. Он знаменит тем, что на его гитаре было написано «This machine kills fascists» (Эта машина убивает фашистов), чтобы укрепить веру в силу музыки как оружия борьбы с несправедливостью.
«This Land Is Your Land»: Незаконченное наследие Вуди Гатри:: ЭССЕ ::
Боб Дилан не любил, когда его называли этим, но он безусловно был под влиянием фолк-музыкантов, особенно Вуди Гатри и Пита Сигера, как показано в фильме 2024 года «A Complete Unknown», с участием Тимоти Шаламе.
В разговорном блюзе одна из самых автобиографичных — и самых циничных — песен Боба Дилана «Talkin’ New York», выпущенная в 1962 году. В сопровождении гитары и губной гармошки Дилан рассказывает историю о том, как он переехал из Миннесоты в Нью-Йорк со намерением пробиться в музыкальный бизнес:
«Я прошёл туда и оказался в одном из кофеен на улице. Вышел на сцену петь и играть. Там один сказал: ‘Вернись в другой день. Ты звучишь как деревенский парень. Нам нужны народные певцы.’»
Кантри-музыка не очень далека от фолка, и одной из последних жемчужин, сочетающих музыку и речь, является песня «You Look Like You Love Me» исполнительницы Эллы Лэнгли, выпущенная в 2024 году, где она рассказывает о сцене в баре с точки зрения женщины:
«Ну, я увидела, как он вошёл с ковбойской шляпой, и подумала: Мне бы это пригодилось.»
В 1969 году Джонни Кэш выпустил «A Boy Named Sue», записанную в живую в тюрьме Сан-Квентин в Калифорнии. Он использует сочетание музыки и устной речи, чтобы рассказать историю о том, как его отец дал ему имя «Сью», а затем бросил его, чтобы он научился постоять за себя.
Позже, столкнувшись случайно с отцом в таверне, они поссорились, но, кажется, нашли компромисс:
«Ну, я так волновался, что бросил оружие. Назвал его своим папой, а он — моим сыном.»
Я не хочу спойлерить, но у рассказа есть неожиданный поворот в конце!
В своей кантри-песне «You Never Even Called Me by My Name» 1975 года Дэвид Аллан Ко использует устные слова в мета-стиле, самореференциальном — они и часть песни, и одновременно отделённы. Другими словами, Ко «ломает четвёртую стену», воображаемую преграду между исполнителем и аудиторией, напрямую обращаясь к слушателю и объясняя, как возникла только что исполняемая им песня:
«Ну, мой друг Стив Гудман написал эту песню, и он говорил мне, что это идеальная кантри-песня. Я ему ответил письмом и сказал, что это не самая идеальная кантри-песня, потому что он вообще ничего не написал о маме, поездах, грузовиках, тюрьме или пьянстве.»
Бритни Спирс, в своей песне «Piece of Me», использует устные слова, чтобы рассказать о том, каково ей быть поп-звездой. Говоря вместо пения, её сообщение кажется более интимным.
Вышедшая в 2007 году, она реагирует на вмешательство журналистов в её личную жизнь, которые пытались распускать слухи и превращать её в сенсацию. Разочарованная, она обращается:
«Ну, станьте в очередь к папарацци, который показывает мне средний палец и надеется, что я начну хаос и закончишь в суде.»
Рок-музыкант Джим Моррисон из The Doors был поэтом ещё до создания группы, а после его смерти группа записала посмертный альбом, в котором Моррисон читает некоторые свои стихи под новую музыку, созданную другими участниками.
Альбом содержит темы, близкие каждому — бунт и свободу, любовь и утрату, секс и насилие, поиск смысла жизни. «An American Prayer» — одна из песен этого альбома, наполненная архетипическими тёмными мыслями Моррисона:
«Мы собрались внутри этого древнего и безумного театра, чтобы возбудить нашу страсть к жизни и убегать от мудрости улиц.»
Некоторые блюзовые песни тоже сочетают музыку и речь. Одна из самых трогательных — «Red House» Джими Хендрикса, выпущенная в 1967 году.
Между великолепными гитарными соло Хендрикс рассказывает о человеке, который узнал, что любимая женщина его бросила:
«Подожди-ка, что-то не так, Господи помилуй, этот ключ не откроет эту дверь. Что-то происходит. У меня плохое предчувствие, что моя девочка больше не живёт здесь.»
Блюзовый музыкант Б.Б. Кинг любил говорить о своей гитаре, которую ласково называл «Люсилль». Он оживлял её в своей классической песне «Lucille», 1968 года. Песня излучает такую любовь, что напомнила некоторым, почему мы так любим музыку:
«Знаете, если бы я мог петь поп-хиты, как Фрэнк Синатра или Сэмми Дэвис-младший, я бы, наверное, всё равно не смог, потому что Люсилль хочет играть только блюз, и я думаю, мне это очень нравится, потому что никто другой не поёт для меня так, как Люсилль.»
В отличие от предыдущих жанров, рэп и хип-хоп постоянно используют разговорную речь. Поэтические слова обычно читаются под музыку или ритмичный бит. Они часто затрагивают социальные проблемы или способы преодоления трудностей.
В 1980-х и 90-х годах нарастала конкуренция между артистами из East Coast и West Coast, но некоторые пытались остановить это.
«We’re All in the Same Gang» (Мы все в одной банде) группы West Coast Rap All Stars вышел в 1990 году. В нём много рифм и потока, это совместное творчество различных исполнителей, включая женскую рэп-группу J.J. Fad, а также Dr. Dre, Ice-T и MC Hammer, который говорит:
«Это должно прекратиться, нам не нужна вся эта насилие. Мир в квартале и момент тишины. Мы собрались не ради эго или славы. Мы вмешались, потому что все мы в одной банде.»
Сейчас рэп и хип-хоп — это одни из самых популярных жанров на платформах Spotify, Pandora и Apple Music, что говорит о огромной аудитории, которая любит музыку с речью!
— —
Рэндалл Корниш преподавал графический дизайн в течение 21 года в различных колледжах и университетах. На пенсии он любит рисовать мягкими пастелями и писать эссе, короткие рассказы и стихи. Он живёт у океана с двумя кошками в Экинитасе, Калифорния.
— —
— — — —
Подписывайтесь с нами на
Facebook, 𝕏, Instagram
Открывайте новую музыку на Atwood Magazine
Новые релизы и предстоящие альбомы:: Календарь 2025 года ::
Инди-поп дуэт Isabella&Sebastian в стильной манере сталкивается со своим внутренним хаосом в песне «Lobbytommy», превращая сомнение в себе в золотой звук через фанк, насыщенное лихорадочным сновидением, полным сердца, тепла и самоанализа.
MGK сочетает клыки с чувствами в своем жарком сингле «Vampire Diaries» — энергичной и зажигательной поп-панк-песне, которая одновременно запоминающаяся и откровенная. Насколько она наполнена крючками, разбитым сердцем и хаосом в музее, эта эмоционально насыщенная композиция — гимн ночным совам и мечтателям.
Речь оживляет музыку, придавая ей глубину, драму и искреннюю человеческую природу в разных жанрах и поколениях. От Lord Huron и Kendrick Lamar до Woody Guthrie и Britney Spears — в этом эссе прослеживается эмоциональное и культурное значение устного слова в музыке, рассматривается, как артисты всех времен использовали повествование, монолог и лирическую речь для углубления рассказа и создания сильных связей с слушателями.