Gesprochene Worte erwecken Musik zum Leben, verleihen ihr Tiefe, Dramatik und rohe Menschlichkeit über Genres und Generationen hinweg. Von Lord Huron und Kendrick Lamar bis Woody Guthrie und Britney Spears verfolgt dieser Aufsatz die emotionale und kulturelle Resonanz des gesprochenen Wortes in der Musik, erforscht, wie Künstler im Laufe der Zeit Erzählungen, Monologe und lyricische Rede genutzt haben, um Geschichten zu vertiefen und viszerale Verbindungen zum Publikum herzustellen.
von Gastautor Randall Cornish
Stream: „Who Laughs Last“ – Lord Huron ft. Kristen Stewart
Als Musikliebhaber bist du vielleicht wie ich.
Manchmal packt dich eine Aufnahme so sehr, dass sie dich nicht mehr loslässt. So erging es mir, als ich die Single „Who Laughs Last“ von der Band Lord Huron hörte, veröffentlicht im Januar 2025.
Aus dem kürzlich erschienenen Album The Cosmic Selector Vol. 1 stammt das Lied, das unaufhörlich vorantreibt, Film noir und Pulp Fiction der 1930er bis 1950er Jahre evoziert und dunkle Themen wie Pessimismus, Fatalismus und Bedrohung erforscht.
The Cosmic Selector Vol. 1 – Lord Huron
Seltsamerweise waren es nicht die Musik oder der Gesang, die mich wirklich berührten, obwohl beides hervorragend ist. Was mich so intensiv fesselte, war ein gesprochenes Monolog, das sich in den Soundscape der Aufnahme einwebt und wieder herauszieht.
Der Monolog wird von Kristen Stewart vorgetragen, vermutlich am bekanntesten für ihre Rolle als Bella Swan in den fünf „Twilight“-Filmen von 2008 bis 2012.
Ihre Darbietung wirkt wie die eines verzweifelten Menschen auf einer beängstigenden Autoreise, unfähig, das Zukünftige zu vermeiden, und unsicher, was echt ist oder eine Halluzination. Die Worte, die sie spricht, sind voller Geheimnis und Horror, im Stil des Œuvres von Edgar Allan Poe.
Mit dramatischer Penibilität sagt Stewart:
„Über mir leuchtete eine grausame Zahl von Sternen, die die kalte Gleichgültigkeit des Universums buchstabierten. Ich versuchte, auf die Straße vor mir zu starren. Ich sah einen riesigen Sturm am Horizont, dunkel und mit Blitzen durchzogen… Ich fand keinen Trost im Radio, nichts als Spinner und Rauschen, UFOs und weißes Rauschen, Schrifttext und verzerrte Frequenzen.“
Ihre Rede ist perfekt mit der Musik und dem Gesang integriert, sodass das Monologstück den Song bereichert und ihn zu einem Meisterwerk des Erzählens macht.
Lord Huron © Cole Silberman
Das hat bei mir so einen Eindruck hinterlassen, dass ich mich fragte, welche anderen Aufnahmen eine Kombination aus Musik und Rede enthalten.
Es stellt sich heraus, dass fast jeder Genre solche Werke aufweist, darunter Jazz, Folk, Country, Pop, Rock, Blues, Rap und Hip-Hop.
Während der Halbzeitshow des Super Bowl LIX im Februar 2025 kündigte der Performer Kendrick Lamar an: „Die Revolution wird im Fernsehen ausgestrahlt,“ und bezog sich auf ein Lied des Jazzmusikers Gil Scott-Heron, veröffentlicht im Jahr 1971.
In „The Revolution Will Not Be Televised“ rezitiert Gil Scott-Heron ein satirisches Gedicht zu musikalischem Hintergrund von modernistischem Jazz. Schnell wechselnd spielt das Gedicht auf alles an, von Präsident Richard Nixon über die Cartoonfigur Bullwinkle bis hin zu Coca-Cola:
„Die Revolution wird nicht besser schmecken mit Coke. Die Revolution wird keine Keime bekämpfen, die Mundgeruch verursachen könnten. Die Revolution bringt dich ans Steuer.“
Bereits 1967 veröffentlichte der Folk-Musiker Arlo Guthrie sein eigenes satirisches Lied namens „Alice’s Restaurant.“ Während er Gitarre spielt, erzählt Arlo eine Geschichte über einen Thanksgiving, bei dem er und eine Gruppe von Freunden wegen Müllsammelns in Schwierigkeiten gerieten.
Der Vorfall holt ihn ein, als er eingezogen wird und sich vor einem Einberufungsbüro melden muss, bevor er ins Basic Combat Training geschickt wird. Das Lied, so wehrhaft es auch klingt, wird zu einem Protest gegen den Vietnamkrieg, als Arlo gefragt wird, ob er jemals verhaftet wurde:
„Ich sitze hier auf der Group W Bank, weil du wissen willst, ob ich moralisch genug bin, in die Armee einzutreten, Frauen, Kinder, Häuser und Dörfer zu verbrennen, nachdem ich ein Müllsünder war?“
Arlos Vater, der Folk-Musiker Woody Guthrie, bekannt vor allem für sein Lied „This Land Is Your Land“, schrieb ebenfalls viele Lieder mit gesprochenen Worten, etwa „Talking Hard Work“, veröffentlicht 1940.
„Ich bin mit Arbeit geboren und habe mich durch harte Arbeit nach oben gekämpft. Ich komme nirgendwo hin, aber ich bin dort durch harte Arbeit angekommen.“
Woody propagierte oft die Idee, dass jeder von uns durch das gemeinsame Mosaik, das Amerika ist, miteinander verbunden ist. Er ließ auf seiner Gitarre den berühmten Satz „This machine kills fascists“ drucken, um seinen Glauben zu unterstreichen, dass die Macht der Musik genutzt werden kann, um Ungerechtigkeit zu bekämpfen.
„This Land Is Your Land“: Das unvollendete Vermächtnis von Woody Guthrie:: ESSAY ::
Bob Dylan mochte es nicht, als solcher bezeichnet zu werden, wurde jedoch stark von Folk-Musikern beeinflusst, insbesondere Woody Guthrie und Pete Seeger, was im Film „A Complete Unknown“ aus dem Jahr 2024 mit Schauspieler Timothée Chalamet gezeigt wird.
In einem gesprochenen Blues-Stil ist eines von Bob Dylans autobiografischsten – und zynischsten – Liedern „Talkin’ New York“, veröffentlicht 1962. Begleitet von Gitarre und Mundharmonika erzählt Dylan die Geschichte, wie er von Minnesota nach New York City reiste, um in der Musikbranche Fuß zu fassen:
„Ich bin da runtergelaufen und landete in einem dieser Coffeeshops in der Straße. Ich stieg auf die Bühne, um zu singen und zu spielen. Der Typ sagte: ‚Komm an einem anderen Tag wieder. Du klingst wie ein Hillbilly. Wir wollen Folksänger hier.‘“
Country-Musik ist nicht weit entfernt vom Folk, und eines der neuesten Werke, das eine Kombination aus Musik und Rede enthält, ist „You Look Like You Love Me“ von der Country-Künstlerin Ella Langley, veröffentlicht 2024, in dem sie aus einer Frauensicht über die Bar-Szene spricht:
„Nun, ich sah ihn mit seinem Cowboyhut reinkommen und dachte mir, das könnte ich gebrauchen.“
1969 veröffentlichte Johnny Cash „A Boy Named Sue“, live aufgenommen im San Quentin State Prison in Kalifornien. Er nutzte eine Mischung aus Musik und gesprochenem Wort, um die Geschichte eines Mannes zu erzählen, dessen Vater ihn „Sue“ nannte, bevor er ihn verließ, damit er lernt, für sich selbst einzustehen.
Jahre später trifft er unwissentlich seinen Vater in einer Kneipe, und sie geraten in einen Streit, finden aber schließlich einen Schluss:
„Nun, ich wurde ganz schön emotional und legte meine Waffe weg. Ich nannte ihn meinen Papa, und er nannte mich seinen Sohn.“
Ich möchte keinen Spoiler geben – aber es gibt eine Wendung am Ende der Geschichte!
In seinem Country-Song „You Never Even Called Me by My Name“ aus dem Jahr 1975 nutzt David Allan Coe gesprochene Worte auf eine meta- und selbstbezügliche Weise – sie sind Teil des Liedes und gleichzeitig getrennt davon.
Mit anderen Worten, Coe durchbricht die vierte Wand, die imaginäre Barriere zwischen Sänger und Publikum, indem er den Zuhörer direkt anspricht, um zu erklären, wie das Lied entstanden ist:
„Nun, ein Freund von mir namens Steve Goodman schrieb dieses Lied, und er sagte, es sei das perfekte Country-and-Western-Lied. Ich schrieb ihm einen Brief und sagte ihm, es sei nicht das perfekte Country-and-Western-Lied, weil er nichts über Mama, Züge, Lastwagen, Gefängnisse oder das Betrinken gesagt hatte.“
Britney Spears nutzt in ihrem Lied „Piece of Me“ gesprochene Worte, um darüber zu sprechen, wie es ist, ein Popstar zu sein. Indem sie spricht statt singt, wirkt ihre Botschaft persönlicher.
Veröffentlicht 2007 schildert Spears Eingriffe in ihr Privatleben durch Journalisten, die Gossip verbreiten und sie zu einer Sensation machen wollen. Verärgert fordert sie:
„Steht in der Schlange bei den Paparazzi, die mir die Mittelfinger zeigen, in der Hoffnung, dass ich Chaos mache und vor Gericht lande.“
Der Musiker Jim Morrison von The Doors war vor der Bandgründung Dichter, und nach seinem Tod nahm die Band ein posthumes Album auf, auf dem Morrison einige seiner Gedichte vorträgt, während die anderen neue Musik dazu komponierten.
Das Album behandelt einige von Morrisons Lieblingsthemen, von Rebellion und Freiheit, Liebe und Verlust, Sex und Gewalt bis zur Suche nach Sinn im Leben. „An American Prayer“ ist eines der Lieder auf dem Album, voll von Morrisons archetypischen dunklen Gedanken:
„Wir haben uns in diesem alten, verrückten Theater versammelt, um unsere Begierde nach Leben zu bezeugen und der gewalttätigen Weisheit der Straßen zu entfliehen.“
Auch einige Blues-Lieder enthalten eine Kombination aus Musik und Rede. Eines der bewegendsten Zwölffacher-Blues-Lieder in dieser Art ist „Red House“ von Jimi Hendrix, veröffentlicht 1967.
Zwischen beeindruckenden Gitarrenlicks erzählt Hendrix die Geschichte eines Mannes, der erfährt, dass die Frau, die er liebt, ihn verlassen hat:
„Warte mal, da stimmt etwas nicht, Herrgott, dieser Schlüssel öffnet diese Tür nicht. Hier läuft etwas falsch. Ich habe ein ganz schlechtes Gefühl, dass meine Baby hier nicht mehr lebt.“
Der Blues-Musiker B.B. King liebte es, über seine Gitarre zu sprechen, die er liebevoll „Lucille“ nannte. Er bringt „sie“ in seinem Klassiker „Lucille“ von 1968 zum Leben. Das Lied strahlt so viel Zuneigung aus, dass es uns alle daran erinnert, warum wir Musik so sehr lieben:
„Weißt du, wenn ich Popmelodien singen könnte wie Frank Sinatra oder Sammy Davis Junior, würde ich es vermutlich trotzdem nicht tun, denn Lucille will nur Blues spielen, und ich glaube, es freut mich sehr, weil sonst niemand für mich singt wie Lucille.“
Im Gegensatz zu den zuvor genannten Genres sind Rap und Hip-Hop immer durch Rede geprägt. Poetische Texte werden meist über Musik oder zumindest einen rhythmischen Beat vorgetragen. Sie beschäftigen sich häufig mit sozialen Problemen oder Wegen, Widrigkeiten zu überwinden.
In den 1980er und 90er Jahren herrschte ein Konkurrenzkampf zwischen Künstlern des East Coast und West Coast-Hip-Hop, doch einige Musiker versuchten, das zu beenden.
„We’re All in the Same Gang“, von den West Coast Rap All Stars, erschien 1990. Mit zahlreichen Reimen und Flows ist dieses Stück eine gemeinsame Anstrengung verschiedener Künstler, darunter J.J. Fad, die weibliche Rap-Gruppe, sowie Dr. Dre, Ice-T und MC Hammer, der sagt:
„Es muss aufhören, wir brauchen nicht all die Gewalt. Friede in der Hood und eine Schweigeminute. Wir haben uns zusammengeschlossen, nicht für Egos oder Ruhm. Wir sind alle in derselben Gang.“
Heutzutage sind Rap und Hip-Hop zwei der meistgestreamten Genres auf Spotify, Pandora und Apple Music, was zeigt, dass es eine große Zuhörerschaft gibt, die Musik mag, die spricht!
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Randall Cornish unterrichtete 21 Jahre lang Grafikdesign an verschiedenen Hochschulen und Universitäten. In seinem Ruhestand liebt er es, mit Wasserfarben zu zeichnen und Essays, Kurzgeschichten sowie Poesie zu schreiben. Er lebt am Meer mit seinen zwei Katzen in Encinitas, Kalifornien.
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Indie-Pop-Duo Isabella&Sebastian stellt sich stilvoll seinem inneren Chaos auf „Lobbytommy“ und verwandelt Selbstzweifel in goldene Klänge durch einen funkgetriebenen fieberhaften Traum, der pulsiert vor Herz, Hitze und Selbstreflexion.
MGK verbindet in seinem fiebrigen Single „Vampire Diaries“ Zähne mit Gefühlen – ein eingängiger, pop-punk Song, der so fesselnd wie ehrlich ist. Angetrieben von Hooks, Herzbreak und Museumschaos ist dieser emotional aufgeladene Track eine Hymne für Nachteulen und Träumer gleichermaßen.
Gesprochene Worte erwecken die Musik zum Leben, verleihen ihr Tiefe, Dramatik und rohe Menschlichkeit über Genres und Generationen hinweg. Von Lord Huron und Kendrick Lamar bis Woody Guthrie und Britney Spears verfolgt dieser Aufsatz die emotionale und kulturelle Resonanz des gesprochenen Wortes in der Musik, untersucht, wie Künstler im Laufe der Zeit Erzählung, Monolog und lyrische Sprache genutzt haben, um Geschichten zu vertiefen und greifbare Verbindungen zu den Hörern herzustellen.