В разговоре с Atwood Magazine The Fray рассказывают о своём пути как группы, братстве и двадцатилетии их революционного альбома «How to Save a Life».
«Мое сердце — переполненная комната» — The Fray
Одна из самых классных особенностей музыки — это то, что, если она достаточно особенная, она растёт вместе с тобой и формирует тебя.
Песня или альбом могут оставаться с тобой годами или всей жизнью. То, как он повлиял на тебя в подростковом возрасте, может так же сильно влиять и через десять лет. Иногда, он может ударить тебя в совершенно другой момент, и сообщение и восприятие его меняются. Но именно в этом и заключается красота — он остаётся с тобой. Он трогает твою душу и требует понимания.
В 2005 году The Fray выпустили свой дебютный альбом «How to Save a Life». Этот 45-минутный диск содержал 12 треков, таких как «Over My Head (Cable Car)», «Look After You» и пятикратный платиновый титульный трек. Он проложил путь их карьере и быстро стал саундтреком для многих любимых шоу, фильмов и дождливых поездок на машине. С трогательными текстами, уникальным альтернативным рок-звуком и общей атмосферой тепла The Fray вступили в связь с целым поколением так, как ни один другой музыкант. Они умели запечатлеть человеческий опыт и его эмоции так, чтобы было утешительно и чтобы людей чувствовали себя понятыми и менее одинокими. Сегодня альбом сертифицирован как 4-кратный платиновый по версии RIAA, а к 20-летию выпуска группа оглядывается на те первые дни и размышляет о том, что они значили для них, и где они находятся сейчас.
Образцовый альбом The Fray, «How to Save a Life», отмечает 20-летие в этом году.
«Если бы не то, что эта группа значила для других людей, в ней не было бы никакой души», — говорит Бен Висоцки, барабанщик The Fray. — «Это было бы просто мы, преследующие свои амбиции, а они быстро бы исчерпались».
В честь этого культового альбома The Fray — сегодня в составе Висоцки, Джо Кинга и Дэва Уэлша — отправляются в тур под названием «How to Save a Life: The 20th Anniversary Tour». Начав 25 июля в Далласе, Техас, международное турне даст поклонникам возможность вновь ощутить музыку, которая полюбилась им в начале 2000-х. Но тур также будет включать новые композиции, которые группа выпустит.
«Для нас было важно, особенно в этом году, выпускать новую музыку вместе с ретроспективным взглядом в прошлое, чтобы оба аспекта составляли полную картину и отражали, кем мы стали сейчас», — говорит Висоцки.
18 июля группа выпустила свой последний сингл «My Heart’s a Crowded Room». Следующий за EP 2024 года «The Fray Is Back» — их первым релизом за почти десятилетие — эта композиция ознаменовывает новую эру для группы, но при этом The Fray остаются верными своим корням. Рассказывая историю любви, песня наполнена надеждой и оптимизмом, а также подчёркивает эмоциональную сторону, которая стала узнаваемой для слушателей. Несмотря на новизну, она гармонично сочетается со старым звучанием и красиво объединяет поколения музыки.
© Райан Райхерт
«Эти старые песни, которых мы не исполняли 15 лет, для нас так же важны, как и новая, написанная всего 15 дней назад», — говорит Висоцки.
Однако что всегда было важно для The Fray — так это их фанаты. Они продолжают ставить их в центр всего, что делают. Их миссия — создавать музыку, в которой люди могут находить связь. Висоцки объяснил, что их музыка часто приобретает собственную жизнь. Как группа, они любят позволять музыке развиваться сама по себе. Они видят себя скорее как посланцев.
«Примером может служить песня «How to Save a Life», — отметил он. — Спустя время, это больше не о нас. Она стала не о нас очень быстро. Мы просто должны были принести её людям. В основном, это о них, их истории и их связи с этой песней и её историей. Мы стараемся оставаться в стороне и делать всё лучше всего, что можем, и позволить ей сделать остальное».
The Fray росли вместе со своими фанатами и оставались верны им. Продолжая трогать сердца многих, они embody ностальгию и являются ярким примером того, что музыка может значить для человека. Ниже они обсуждают влияние их первого альбома, где они находятся сейчас и важную роль, которую сыграли их поклонники за эти двадцать лет.
— —
:: слушайте/купите «My Heart’s a Crowded Room» здесь ::
:: связаться с The Fray здесь ::
— —
«How to Save a Life» (вживую с Summerfest) — The Fray
The Fray «My Heart’s a Crowded Room» © Роби Кляйн
РАЗГОВОР С THE FRAY
Atwood Magazine: Вы совсем скоро отправляетесь в тур к двадцатилетию альбома «How to Save a Life». Что для вас значит этот рубеж и тур?
Бен Висоцки: Это удивительно. Это значит для меня весь мир. Честно говоря, это немного нереально. Отмечать любой юбилей, связанный с прошедшим временем — это безумие. Мы все чувствуем, что стали намного старше, но одновременно — как будто времени прошло немного. На 20-летие мы все оглядываемся назад, вспоминая и делясь воспоминаниями о том, где мы были 20 лет назад, в контексте нашего первого альбома. Это так банально, но реально кажется, что времени прошло очень мало. Поэтому ощущение нереальное. Мы чувствуем огромную благодарность. Самое главное сейчас — это чувство благодарности за то, что спустя 20 лет мы всё ещё можем приехать в город, выйти на сцену и чтобы люди хотели услышать эти песни и отпраздновать ту ностальгию и то, что это значит в их жизни. Мы очень признательны.
А для фанатов, которые были с вами с самого начала, что вы больше всего хотите, чтобы они увидели или почувствовали на шоу? Чего они могут ожидать?
Бен Висоцки: В этом туре, чтобы отметить первый альбом, мы вытаскиваем много треков, которые не исполняли давно. Этот альбом настолько популярен, что всего примерно пять песен мы выполняли часто за последние 20 лет, остальные лежат на полке. За последние несколько месяцев мы снова познакомились с остальными песнями и очень рады сыграть их — те, что не звучали давно. Основная идея шоу — отметить и уделить время этим старым песням, а потом добавить несколько совершенно новых, которым всего несколько месяцев. Эти старые песни, которых мы не играли 15 лет, для нас так же важны, как и тот новый трек, который мы написали 15 дней назад, так что будет очень контрастное шоу.
Есть ли какая-то любимая песня,которую вы давно не исполняли, и очень хотите сыграть сейчас? Или вам интересно погрузиться во все?
Бен Висоцки: Есть одна, которая, по нашим репетициям на прошлой неделе, немного удивила всех, — это песня «Dead Wrong». Это точно трек альбома. Она никогда не была синглом, и о ней забыли некоторые. Но когда мы слушали первый альбом и обсуждали, какие песни играть, репетируя её, все были удивлены. Мы чувствуем, что теперь, будучи музыкантами, которые повзрослели и улучшились за эти 20 лет, мы играем её лучше, чем когда-либо. Она приобретает новую жизнь в контексте этого года и того, где сейчас находится группа. Это приятный сюрприз.
Когда речь заходит о 20-летии, где, по вашему мнению, группа выросла больше всего, и как вы остаетесь верны себе за все эти годы?
Бен Висоцки: Забавно. Наш взгляд на группу легче воспринимать как что-то внешнее. Даже если мы придумываем её, это как отдельное целое, с которым мы взаимодействуем и несем ответственность. Много личностного роста за эти годы, многое в жизни произошло. Даже в братстве между участниками — много изменилось и выросло. Но самое главное — наблюдать, как The Fray с большой буквы «Ф», это нечто, с чем мы взаимодействуем, развиваемся и что важно для поклонников. Это то, что нас держит. Изменения в карьере — взлёты и падения, в творчестве, даже в составе группы — всё это важно, но основное — это фанаты и их взаимодействие с группой. Это так банально, но это правда: если бы не то, что эта группа значила для других людей, здесь не было бы души. Всё сводится к тому, что мы просто служим их историям и эмоциям.
За все эти годы у вас есть забавные воспоминания, которые особенно запомнились?
Бен Висоцки: Их так много. У нас было столько взлётов и падений. Я знаю Дэва с четвёртого класса, а Джо — со средней школы. У нас очень много личной истории, даже до начала группы. Мы прожили всю жизнь вместе. За эти 20 лет всё вращалось вокруг этой группы, которая изначально была мечтой. Наши цели — продавать определённое количество пластинок или появляться по ТВ — сейчас кажется, что всё стало само по себе, и мы пытаемся догнать это. Но воспоминаний очень много, их трудно сосчитать. Вот, например, одна случайность: когда мы летели за границу. У Джо было какое-то лекарство, я не знаю что, и снотворное, потому что мы летели очень долго. Кажется, мы были в Испании. Он перепутал их и вместо лекарства принял снотворное. В аэропорту Мадрида он буквально засыпал. Мы тащили его на тележке с гитарами и барабанами, пытаясь пронести через аэропорт, который казался более рок-н-ролльным, чем есть на самом деле. Вышло очень смешно, у нас был хороший смех по этому поводу. Жизни — это целая история, трудно всё подытожить. Мы очень благодарны, что всё ещё в этом.
Каково выпускать новую музыку, например, «My Heart’s a Crowded Room», одновременно оглядываясь и вспоминая прошлое?
Бен Висоцки: Как я уже говорил в контексте шоу, это сейчас главное для нас. Когда мы обсуждали этот юбилейный год, для нас было важно не только оглянуться назад, но и сделать это в контексте того, где мы сейчас. Кто мы сегодня, как выглядело бы прошлое через нынешний взгляд? В этом году особенно важно было выпускать новую музыку вместе с ретроспективным взглядом, чтобы оба аспекта формировали полную картину и отражали, кем мы стали сейчас. Это очень волнует. «My Heart’s a Crowded Room» — первая песня, которую мы выпускаем из этого нового проекта. Но она также символизирует новую эпоху для нас. В прошлом году мы выпустили мини-альбом с несколькими песнями, что было первым релизом за долгое время после кардинальных изменений в группе и долгого перерыва. Это было как разминка, предварительный просмотр. После этого мы начали активно работать над новой музыкой и искать разные способы сотрудничества.
Эту песню мы писали в Лос-Анджелесе с нашим другом-продюсером Джейсоном Суwọто, и это был один из первых случаев, когда мы создавали что-то полностью с нуля. Обычно, когда писали и делали демо, у нас был минимум идеи или фрагменты. Будучи профессиональными музыкантами давно, вы подумали бы, что мы умеем так делить, но было очень забавно и неловко. Мы сидели с инструментами и думали: «Ну как начать?» Просто начали играть и реагировать друг на друга. Всё было очень органично. Эта песня родилась за полдня, а на следующий день мы дополнили её. Было важно не переосмысливать и просто следовать, что чувствовали, — вот что вышло. Мы очень рады играть её живьём. У неё очень яркая молодежная энергия, что очень важно для нас сейчас.
Это же очень наградно, да? Видеть, как всё складывается с другим творческим подходом и реализуется.
Бен Висоцки: Да, даже фраза из заголовка, «My Heart’s A Crowded Room», — он обычно содержит сленг или бессмыслицу, и сначала всё кажется непонятным. Потом мы делаем переработку, дополняем. Когда мы играли и импровизировали, он просто произнёс эти слова. Тогда и начался процесс осмысления. Он произнёс без раздумий, и мы подумали: «А что это значит?» Потом обсуждали, что это символизирует, каков визуальный образ, что чувствует эта фраза. Так было легче понять смысл.
Это и есть музыка, так ведь? Пытаться понять её смысл и то, как она резонирует с каждым.
Бен Висоцки: Абсолютно! Она уже была внутри, мы просто её нашли и расшифровали.
Что касается уникальности The Fray, на мой взгляд, — это рассказы, которые вы вкладываете в свою музыку и то, как она связана с людьми. Трудно ли быть уязвимым, создавая музыку, зная, что её так много слушают? Или это наоборот — подстёгивает желание скорее её выпустить?
Бен Висоцки: Думаю, и то, и другое. Никто не хочет быть уязвимым — это неприятно для всех. Ты не просыпаешься утром и не говоришь: «Сегодня я открою свою душу всем». Но, как ты сказал, это топливо. Это нужно. Дух этой группы и песни, которые мы пишем и которые находят отклик у других, — это именно те, что честны и искренни. Поэтому, да, это трудно. Я никогда не был главным автором текстов, но это мне дало возможность взглянуть со стороны. Иногда песни приобретают собственную жизнь, что очень помогает. Если ты можешь оставить их в покое и просто позволить им развиваться, — это очень важно. Бывает, если слишком вникаешь, можно всё усложнить. Особенно ярким примером служит песня «How to Save a Life». Она быстро перестала быть про нас. Мы просто были её носителями, принесшими её людям. В основном, это о них, их историях и их связи с песней. Мы стараемся оставаться в стороне и делать всё лучше, что можем, и оно само развивается.
За эти годы The Fray росли вместе со слушателями и оставались верны им. Они трогают сердца, вызывают ностальгию и доказывают, что музыка — это многое для человека. Ниже они рассказывают о влиянии первого альбома, где они сейчас и какую важную роль сыграли их поклонники за эти двадцать лет.
— —
:: слушайте/купите «My Heart’s a Crowded Room» здесь ::
:: связаться с The Fray здесь ::
— —
«How to Save a Life» (вживую с Summerfest) — The Fray
The Fray «My Heart’s a Crowded Room» © Роби Кляйн
CLOVER's смелая и потрясающе красивая «My Kind of Woman» — это волнующий душу, расширяющий права гимн женственности и свободе — сияющее утверждение идентичности, голоса и смелости жить без извинений.
Чаппелл Роан наконец выпустила долгожданную любимую поклонниками песню «The Subway». Певица исполнила трек вживую, и кадры с фанатами сразу же появились.
Певица и автор песен из Блэкберна Шарлотта OC отлично умеет создавать напряжение с медленным нарастанием — она передает свои неподдельные чувства на фоне кинематографичного, блюзового ритма в песне «Cider and Black».
Beats подготовлены к лету с двумя новыми цветовыми вариациями Pill и амбассадорами. В рамках коллаборации представлены розово-зефирный и тёмно-синий цвета в сотрудничестве с двумя спортивными брендами.
Шотландский композитор Ломонд Кампбелл выпустит свой новый EP «Transmission Loss» 10 октября. Продюсер работает в своей студии The Lengths, расположенной в
Рэпер из Северной Каролины TiaCorine выпустила новый сингл «Fall In Love» через Interscope Records. Гимн преданной любви контрастирует с дерзкими текстами Тиа
В беседе с Atwood Magazine группа The Fray рассказывает о своём пути как коллективе, братстве и двадцатилетней истории их прорывного альбома «How to Save a Life».