Несколько вопросов были в моём списке обязательных, которые я хотел задать, когда бруклинский дуэт Water From Your Eyes нашёл время вписать меня в их плотный пресс‑расписок. На некоторые из них я успеваю ответить, прежде чем они сорвут разговор, чтобы ответить на более интересные вопросы, которые я сам не придумал.
Дуэт, состоящий из бывших романтических партнёров Рэйчел Браун и Нейта Амоса, их иногда жёсткое, но всегда завораживающее столкновение звуков и влияний кажется более умной, более возвышенной дистилляцией пост‑дэнс‑хардкор‑чего‑бы‑то‑ни‑было‑панка, который витает как по их местным площадкам, так и здесь, в Лондоне. Оба присоединяются к CLASH для беседы из своих бруклинских гнёзд; Рэйчел держит в руках айс‑латте, сидя на груше, в то время как Нейт появляется в Zoom с стеной усилителей сразу за ним.
—
Их второй релиз на уважаемом инди‑лейбле Matador, «It’s A Beautiful Place», — это плотное десятитрековое путешествие, переполненное их коллективным звуковым воображением. После критического успеха «Everyone’s Crushed» 2023 года Water From Your Eyes были сверхчувствительны к тому, что их следующие шаги будут пристально наблюдаться. «Думаю, это просто родилось из желания выпустить что‑то чуть менее мрачное, — говорит Браун, — но я даже не осознавала этого, пока кто‑то другой не указал», имея в виду резкое отличие названий двух альбомов.
Амос утверждает, что группа «определённо стала гораздо более намеренной в том, что мы хотели донести этим альбомом», прежде чем в шутку добавить: «Это был действительно первый альбом, запись которого мы знали, что вообще выйдет в какой‑то форме, так что с этим мы хотели сделать что‑то, что нам будет не стыдно представлять».
—
Если «Everyone’s Crushed» был первым прорывом, то «It’s A Beautiful Place» — это заявление о том, почему им стоит остаться. «Было важно выпустить что‑то, что меньше о том, кто я есть, и больше о том, кем я хочу быть, а также не отражало все худшие мысли, которые у нас были о мире, — утверждает Браун, — но мы не сидели и не говорили „Нам нужно сделать хиты!“, просто потому что мы знали, что будет больше слушателей». Амос вторит этому и добавляет, что успех их прошлого релиза только усилил идею о том, что им следует быть уникально собой и бескомпромиссными. Дуэт в одном ритме и на одной волне, их химия очевидна по мере продолжения разговора.
Даже с менее нигилистическим взглядом их новый альбом остаётся бескомпромиссно их, сочетая уникальное саркастическое чувство юмора и остроумие Браун с инстинктом Амоса музыкально камелеониться. Контрастные тональные сдвиги между их порой мрачными текстами и танцевальными синтезаторами или гитарными разрывами до искренней открытости — часть того, что делает их интересными для прослушивания. «Думаю, без контраста крайности юмора и печали означают, что ни то, ни другое никогда не будут статичными. Это счастливое совпадение, что это ещё и порождает более интересное искусство», — объясняет Амос.
Браун подтверждает это. «Я никогда не смеялась сильнее, чем когда что‑то попадает в самую глубину моей души, и честно говоря, единственный способ, которым я дошла до этого момента, — смеяться над тем, как печально всё выглядит… Так же, как при ближайшем рассмотрении жизнь может быть очень прекрасной; ты выходишь, проводишь время с людьми, которых любишь, но в глобальном масштабе удручающе осознавать, что всё, что существует сейчас, когда‑нибудь закончится».
Эта острая любознательность относительно того, насколько важен контекст, также является центральной темой их нового альбома, который сильно сосредоточен на идее того, как размещение вещей рядом меняет природу каждого из них. Это отражено не только в текстах Браун, но и в использовании Амосом музыкальных мотивов по всему альбому, особенно в том, как пластинка обрамлена двумя треками с похожими атмосферными синтезаторами. «Ты знаешь, на альбоме затронуто много разных стилей рока и инди‑рока, и когда ты обрамляешь это звуком, который скорее продукт физики, убираешь обычную тональность из картины, понимаешь, что звуки, охваченные альбомом, всё равно лишь малая часть того, что можно создать со звуком», — рассуждает Амос.
Работая как достаточно отдельные части, тексты Браун также отражают значение контекста. «Меня воспитывали в католической вере, не то чтобы там была глубокая убеждённость, но я думаю, что есть нечто, что выходит за пределы нас, — объясняют они. — Мы можем испытывать лишь моменты в линейной последовательности, но есть также определённая доля предопределённости и судьбы, от которой можно получить много утешения».
—
По всему альбому их тексты кружат вокруг того, что можно знать и что нельзя, особенно в периоды неопределённости. Пролистав «The Dispossessed» Урсулы Ле Гуин, Браун также размышляет об альтернативных формах общества, капиталистического или иного. «Я часто в конфликте, потому что люблю свои маленькие материальные вещи, но в романе есть общество изобилия, но неравное, и другое, где наоборот», — говорят они. «Я не буду притворяться, что я очень хороший читатель, но темы из The Dispossessed и There Is No Happy Revolution определённо витали в голове, когда я писала этот альбом», — поясняет Браун.
Пара теперь выступает более постоянно с гитаристом Алом Нардо и барабанщиком Бейли Волловиц из Fantasy of a Broken Heart, музыка стала самым гитароцентричным альбомом, который они написали до сих пор, и как преданные поклонники Red Hot Chili Peppers, оттенки Джона Фрушанте просвечивают явно. «В этом альбоме, знаешь, много шреддинга и много соло. Шреддинг — наверное самая прикольная часть поп‑музыки», — говорит Амос. «Для меня струнный квартет — самый эмоционально сильный искусственный звук, который существует, но я не могу этого сделать, поэтому делаю халтурную версию на гитаре, даже если это просто весело баловаться». С абсолютно серьёзным лицом Амос произносит самую запоминающуюся фразу за весь наш разговор: «Я люблю гитару, и мне нравится играть на гитаре».
Энтузиазм в смешении их разрозненных влияний виден не только в музыке, но и на их лицах, когда мы отвлекаемся. «Люди просто завидуют, — с ухмылкой говорит Амос, — но на самом деле это потому, что альбом вроде „Californication“ совсем не должен был быть таким популярным». Браун продолжает: «Очень немногие рок‑группы выжили так, как они, и действительно любая известная рок‑группа в каком‑то смысле глуповата, но музыканты злятся, потому что они не супертехническая команда, а Энтони Киэдис — балагур и не лучший певец, и всё равно они огромные».
Хотя они признают, что на самом деле не хотели бы остаться в комнате наедине с ним, Браун говорит: «Много раз искусство о человеческом состоянии и о том, что быть сломанным — часть этого состояния, и тут странно, что в какой‑то момент мы решили, что рок‑музыканты должны ещё и быть образцами для подражания, что ужасная, чёртова идея». Возможно, более запоминающаяся цитата от Браун на этот раз (с которой я могу соглашаться, а могу и нет) такова: «„Ignition (Remix)“ до сих пор одна из самых потрясающих песен вообще, но очевидно, что Р. Келли — ужасный человек и ещё и преступник».
Мы обсудили много тем с начала разговора: их новый альбом, почему бессмертие было бы отстойным, „Stuck In The Closet“ Р. Келли, среди прочих отступлений. Айс‑кофе Браун — по сути лёд, и несмотря на живую дискуссию о Foo Fighters, у дуэта в тот день множество других пресс‑обязательств. Легко загнать дуэт в коробку как вокально обожжённую, чрезмерно саркастичную, нигилистичную бруклинскую группу, но побеседуйте с ними чуть дольше — и это явно не так, или по крайней мере уже не так.
«Мы пытаемся понять, как передать что‑то значимое, когда такие вещи, как капитализм или фашизм, разворачиваются и доказывают свою несостоятельность, потому что в основе они античеловечны, — утверждает Браун. — „Everyone’s Crushed“ был написан в 2020 году, и с тех пор кажется, что всё ещё сильнее пошло впрок, но если у тебя нет надежды, у тебя нет изменений».
—
«It’s A Beautiful Place» уже вышел.
—
Текст: Yu An Su
Фоторепортаж: Adam Powell
—
Присоединяйтесь к нам в WeAre8, где мы проникаем под кожу глобальным культурным событиям. Следите за Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы весело перескакиваем между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные подсказки и взгляд в наш мир по мере разворачивания веселья и забав.
Впервые церемония пройдёт вне Лондона, и в этом году она также будет дополнена серией захватывающих мероприятий под названием Mercury Prize Newcastle Fringe.
Второй альбом Angelsaur «The Girls Are Stressed» — это беспорядочное, катарсическое переосмысление разбитых сердец, идентичности и самооценки — «хаотический пир» звука и чувств, превращающий распад в бесстрашную честность и сырую, беспокойную музыку. В беседе с Atwood Magazine дуэт из Лос-Анджелеса откровенно говорит о внутреннем смятении и катарсисе, которые сформировали их песни, о тревоге мира на грани и о разрушительной красоте финала альбома «Around You», одновременно размышляя о том, почему их последняя работа кажется их самым цельным и бескомпромиссным заявлением на сегодняшний день.
Если вы следили за британским рэпом за последний год, то знаете: deed0t не пытается сливаться с толпой — он здесь, чтобы выделиться. От нежного
Ежемесячная вечеринка новой музыки Worn Out Tuesdays возвращается в The Sebright Arms (31–35 Coate Street, East London E2 9AG) завтра, во вторник, 2 сентября.
Гимн для тех, кто слишком много думает, катарсический сингл Glom «Glass» — мечтательное, поражающее сочетание яркости и выгорания, манящая инди-роковая лихорадочная грёза, передающая горько‑сладкое напряжение между мимолётным блаженством и неотвратимым притяжением тревоги и задающая тон самой искренней и откровенной эпохе группы.
Несколько вещей были в моём списке вопросов, которые я обязательно должен был задать, когда бруклинский дуэт Water From Your Eyes нашёл время вписать меня в свой плотный пресс-график. Я добираюсь до