От того, как они сформировались друзьями детства, и до того, как открывали концерты The Smashing Pumpkins, лос‑анджелесский квартет Rocket уже совершил весьма впечатляющий взлёт. Теперь, с дебютным альбомом «R Is For Rocket», их прицел — на стратосферу.
В 2016 году Алисия Таттл была оторвана от того пути, который считала своим. Шестнадцатилетняя тогда девушка собиралась стать профессиональной танцовщицей, часами тренировалась после школы, у неё уже был многолетний опыт занятий художественной гимнастикой. Потом у неё случился стрессовый перелом одного из поясничных позвонков. «Вот и всё», — сказали врачи. Она никогда не станет танцовщицей. Похоже, её перенаправляли — хотя тогда она этого не осознавала. Она не поняла, что музыка — её призвание, пока не наступил локдаун: её подтолкнул к пению её парень-гитарист Дези Скаглионе, предложив, чтобы она спела на демо, над которым работал. «Я думаю, люди, которые страстно относятся к музыке, в той или иной степени музыкальны», — рассуждает он, сидя рядом с Алитеей дома в понедельник утром и время от времени пытаясь не дать их коту пройти перед камерой (и неудачно). «Если у тебя хороший вкус, у тебя уже есть преимущество. У меня просто было чувство, что это то, чем тебе было бы интересно заняться», — говорит он, обращаясь к Алитее, — «просто из‑за того, как ты изначально увлекалась музыкой. Ты действительно пошла на большой риск, потому что никогда этого раньше не делала, и она нырнула с головой, это точно». «Я не знала, будет ли это полной тратой времени или в итоге я окажусь плохой певицей. Потому что, очевидно, в начале никто не идеален», — отвечает она, отпивая чай с лимоном, имбирём и ромашкой, чтобы успокоить воспалённое горло. Поначалу из‑за нервов она пряталась в шкафу у мамы и пела в диктофон телефона, чтобы никто не слышал. По мере практики и взросления как исполнительницы она поняла, что вновь впускает творчество в свою жизнь. «Я так вздохнула с облегчением и подумала: «Круто, я нашла что‑то, чем, может быть, могла бы заняться». Это очевидная проблема для многих людей — я думала: «Что я вообще делаю в жизни? Что мне нравится?» У меня были самые разные хобби, как, наверное, у большинства, и было приятно наконец найти что‑то, во что хотелось вложить все силы. Мне казалось, что я наконец нашла то, в чём хочу стать действительно хорошей».
Другой полезной составляющей стала поддерживающая среда вокруг неё, ведь группу они собрали из людей, с которыми она и Дези уже были очень близки — ударник Купер Ладомейд (с которым Алитея знала ещё с дошкольного возраста) и гитарист Барон Ринцлер. «[Игра в группе] требует большого взаимного доверия друг к другу и, помимо этого, общего понимания музыки, которая нам нравится», — говорит Барон. «Думаю, у нас у всех довольно похожие вкусы, и мы можем показывать друг другу музыку — когда мы находим новую группу, мы все можем поделиться ею».
«Мне казалось, что я наконец нашла то, в чём хочу стать действительно хорошей.»
— Алитея Таттл
Эти вкусы с тех пор слились во что‑то единственное, что и составляет звук Rocket: стеклянный, мечтательный стиль рока с местами нежным налётом шугейза. Он склоняется к более светлому и мелодичному звучанию, не совсем современный и не совсем винтажный, словно у него нет временной метки. Конечно, у них всё ещё много отсылок к 90‑м — в числе прочего The Smashing Pumpkins — но они питают уважение и к множеству другой музыки. «Мы никогда особо не думали: «Окей, это должно звучать как из 90‑х», — объясняет Алитея. — «Но, очевидно, нам приятно, когда так говорят, потому что, думаю, то поколение и то время в музыке были очень честными и сырыми».
С момента выхода их дебютного EP 2023 года «Versions Of You» Rocket пригласили в туры такие группы, как Ride, Sunny Day Real Estate и Silversun Pickups. Совсем недавно они открывали концерт Pumpkins на их большом шоу этим летом в лондонском Gunnersbury Park. «Они были по‑настоящему очень приятными людьми и очень заботливыми», — говорит Алитея. «Была очень комфортная атмосфера». Они узнали историю происхождения названия группы? «Они не спросили!» — шутливо добавляет Дези. На следующий день они сыграли своё первое сольное шоу в Великобритании в клубе Windmill в Брикстоне — впервые они выступали хедлайнерами за пределами США — и распродали концерт. «Для нас это было абсолютно сумасшествие», — замечает Алитея. Не удивительно, что они вернутся сюда с полноценным туром по Великобритании и Европе в феврале.
К тому времени у них появится целый карман новых песен. Всё, чему они научились в живых выступлениях, отфильтровано и вошло в их дебютный альбом «R Is For Rocket», который Дези сам спродюсировал и оттехничил. «Думаю, когда мы играем вживую, мы просто выясняем вещи, которые не знали, что хотели играть», — предполагает Купер. — «И я думаю, что ты постоянно можешь пробовать новое. Приятно поиграть много песен какое‑то время для разных людей перед записью — мы записали кое‑что в прошлом январе, потом отправились в тур и много раз играли эти песни. По крайней мере у меня лично сильно изменились заполняющие партии и манера игры».
Конечно, Rocket хотят того же, чего хотят большинство групп — большие сцены, человеческая связь, возможность через свою музыку увидеть мир. Их более крупная мечта — озвучивать жизни людей. «Для меня, наверное, самое важное, чтобы твоё творчество как‑то влияло на кого‑то; это, пожалуй, лучшее, что могло бы случиться», — говорит Дези. «Мы часто говорим об этом: у каждого, кто любит музыку, есть отношения с песнями, альбомами или артистами, которые озвучивают конкретные моменты в жизни. Просто знать, что для кого‑то наши песни могут стать таким саундтреком, — это потрясающе».
«R Is For Rocket» уже вышел на лейбле Transgressive.
Материал опубликован в октябрьском номере DIY за 2025 год, уже в продаже.
Ваша подписка не была сохранена. Пожалуйста, попробуйте ещё раз.
Ваша подписка оформлена успешно.
Росалия поделилась дерзким новым многоязычным релизом «Berghain». Звезда раскрыла планы своего нового альбома «LUX» самым смелым образом — колоссальный
Родом из Гернси продюсер электронной музыки Mura Masa представил свой новый EP «Curve +1», который уже вышел на его собственном лейбле Pond Recordings. Четырёхтрековый EP включает
Её долгожданный дебютный альбом выйдет в начале следующего года.
Лондонский музыкант Сол Парадайс полностью поделился своим новым EP «Desire Lines». Сол пользуется огромным уважением в лондонском музыкальном сообществе, смешивая джаз с соулом,
![Puede que haya cierta ironía en el hecho de que Factory Floor, un grupo sinónimo de la energía caótica y frenética de su particular híbrido de techno, rock y house, esté tan centrado en la conversación. Al hablar con los miembros Gabe Gurnsey y Nik Colk, hay una calma poco característica que choca con la fisicalidad de su música: una calma que desmiente la repetición palpitante y la tensión por las que llevan tiempo siendo conocidos. Dicho esto, llevan haciendo esto desde hace un buen tiempo.
—
—
A principios de este año, el grupo anunció una oleada de nueva actividad tras una especie de pausa no declarada. Tras varios años dedicados a sus proyectos en solitario, el regreso de Gurnsey y Colk se ha sentido menos como una reunión y más como una continuación natural de lo anterior.
“Ha sido increíble”, afirma Gurnsey con entusiasmo, al reflexionar sobre la publicación de material nuevo a través de su nueva casa, Phantasy Sound de Erol Alkan. “Se remonta a cuando Erol pinchaba en Trash en Londres. Nik y yo fuimos, pero en aquel entonces no nos conocíamos… Un poco más tarde, nos pidieron que hiciéramos un remix de una de las pistas de Daniel Avery. Entonces empezamos a hablar y Erol era un gran fan de Factory Floor. De hecho fue el primero en pincharnos en 6 Music en su momento, cuando puso ‘A Wooden Box’, así que siempre ha habido esa conexión con él.”
Los singles recientes ‘Tell Me’ y ‘Between You’ muestran al grupo afinando un sonido más nítido y esbelto que aún palpita con la misma intensidad que definió su debut homónimo y ’25-25’ de 2016. Antes de Phantasy, Factory Floor estaba firmado con la legendaria discográfica neoyorquina DFA Records. Fue una asociación que acercó al grupo a la escena experimental del downtown de la ciudad y, en su momento, creó cierta confusión sobre a qué lugar pertenecían exactamente.
“Lo pasamos genial con ellos”, dice Gurnsey. “Creo que mucha gente por aquí pensaba que éramos una banda de Nueva York, lo cual fue bastante interesante. Eso añadió otro tipo de alcance a todo. Tocar en Nueva York y pasar el rato con ellos siempre fue muy divertido.”
—
—
Si la era DFA fue sobre alcance global, su retorno se siente más personal. Los conciertos en vivo de Factory Floor siguen siendo fundamentales para la audacia del grupo: una reafirmación de la inmediatez física que los convirtió en eventos estremecedores e imprescindibles a principios de los 2010.
“Una de las motivaciones para volver a juntarnos fue recuperar esa experiencia en directo de tres personas en un escenario tocando instrumentos electro-acústicos”, dice Colk. “Baterías en directo, percusión: todo muy físico. Espero que haya momentos en los que todavía se desmorone con este tipo de montajes, que a veces son los mejores momentos. Casi quiero que el público entienda la noción de riesgo y lo emocionante que puede ser en un contexto en vivo, y volver a traer eso, y obviamente, volver a subir el volumen.”
El volumen ocupa un lugar importante en el ADN del grupo: un hilo vital desde sus primeros conciertos en naves industriales hasta la iteración que vemos hoy. Para Factory Floor, el espacio en directo siempre ha sido un lugar donde las nuevas ideas se despliegan en tiempo real y, en última instancia, informan lo que acaba en un disco.
“Nuestras grabaciones y nuestros conciertos siempre han sido entidades totalmente separadas”, reflexiona Colk. “En directo es semiimprovisado. Está ocurriendo en ese momento exacto y no va a ocurrir de nuevo. Eso es como un gran regalo para el público. Para mí, como participante también, es la mejor experiencia posible vivir algo que quizá no vuelva a suceder.”
Esa sensación de riesgo y volatilidad se traslada al material nuevo de Factory Floor. Publicados a principios de este año, ‘Tell Me’ y ‘Between You’ canalizan un sentido intensificado de momentum, con una fuerza propulsora que parece inclinarse hacia la pista de baile más abiertamente que nunca.
“Sí, estoy totalmente de acuerdo con eso”, dice Gurnsey. “Tocamos en MUTEK en Montreal el año pasado y eso definitivamente marcó hacia dónde nos movíamos. Probamos esos temas en directo, pero en versiones muy escasas. Recibimos muy buen feedback en ese concierto y fue allí donde queríamos empujarlo. Queríamos hacer que la gente bailara.”
El resultado es un conjunto de temas que se sienten como una evolución natural para el grupo y una declaración de intenciones de cara al futuro.
“Estamos trabajando en nuestro álbum”, confirma Colk. “Para mí, esos dos temas eran algo que tenía que salir y publicarse y luego creo que las canciones siguientes van a ser un poco más duras, porque tocamos más en directo. Eso informa lo que hacemos. Si viste algún material del Green Man Festival, eso rozaba un sonido techno más duro. Ese es el círculo natural de lo que hacemos. Somos tres personas que trabajamos en ideas. Muchas de las canciones que tocamos en directo no están completamente pulidas ni terminadas. Están a medias y luego empiezan a crecer en directo.”
—
—
Es un proceso que encaja perfectamente con los inicios de Factory Floor a mediados de los 2000, formado por Gurnsey en batería y voces y Mark Harris en guitarra y percusión. Más tarde se unió Dominic Butler en teclados y bajo, y Colk se incorporó en 2010 tras la marcha de Harris. En aquel momento, su sonido estuvo literalmente moldeado por su entorno.
“Entonces estábamos todos juntos en un almacén del norte de Londres”, recuerda Colk. “Ahora estamos en una etapa completamente diferente de la vida. Vivo en medio de un campo —literalmente— con mi hijo, con mucho espacio para trabajar y Gabe y Joe [Ward] están al norte… No creo que haya tanta diferencia sonora, sin embargo. Cuando nos juntamos en una sala, es cuando empieza a funcionar, casi como una fábrica. Ya no estamos rodeados de esa ocupación constante como antes en el norte de Londres, despertando con el bucle implacable de un bombo, pero sí reflexionamos sobre aquella época de súper creatividad, y cómo lo dimos por sentado, y cómo desearíamos poder estar allí de nuevo.”
La distancia, sin embargo, no ha diluido la química.
“Nos lo hemos llevado con nosotros, ¿no?” añade Gurnsey. “Entraremos en un local de ensayo en Macclesfield o donde sea y siempre trataremos de impulsarlo para volver a ese lugar.”
—
—
La búsqueda de energía y conexión sigue definiendo la experiencia en vivo de Factory Floor. Tras un largo periodo como dúo después de la marcha de Butler en 2013, vuelven a apostar por el ritmo y se expanden de nuevo a trío con la incorporación de Joe Ward en la percusión.
“Tiene una energía muy buena”, afirma Colk. “Joe retroalimenta con nosotros instantáneamente. Tiene una intuición muy buena para eso. La fortaleza de Factory Floor es el componente rítmico y realmente queríamos explorar eso más.”
En muchos sentidos, el renovado foco en la percusión ha cerrado el círculo.
“Siempre suena súper alto en la sala de ensayo”, se ríe Gurnsey. “A algunas personas no les aguanta, pero yo simplemente no puedo aflojar hasta llegar a ese punto.”
El regreso del trío al escenario forma parte de una serie de actuaciones en vivo, incluida una próxima actuación en el Simple Things de Bristol. Han pasado diez años desde su última aparición en el festival: un set nocturno que hizo vibrar las ventanas del íntimo local The Station.
“Esa fue una gran noche, ¿verdad?” sonríe Gurnsey. “Siempre lo hemos pasado muy bien en Bristol. Siempre tengo recuerdos entrañables de allí. La primera vez que tocamos fue de hecho en la gira de The Horrors en 2011 en Thekla.”
A pesar de todos los cambios de geografía y miembros, Factory Floor sigue funcionando con el mismo instinto que les ha guiado desde el principio: el placer de la repetición y la búsqueda de sonidos que resuenen.
“Siempre ha sido así: el público y la retroalimentación realmente moldean lo que hacemos”, afirma Gurnsey. “Es una gran manera de trabajar.”
Cualquiera que haya tenido la suerte de situarse delante de su muro de sonido puede atestiguar que la pura contundencia del volumen combinada con la tentadora posibilidad de que todo se desmorone tiene un atractivo como ningún otro. Los recién llegados pueden esperar convertirse en conversos al instante.
—
—
Simple Things se celebra en varios locales de Bristol el 8 de noviembre, acompañado de una serie de eventos paralelos que se desarrollan del 4 al 9 de noviembre. Las entradas están disponibles aquí.
Texto por Paul Weedon
—](https://newmusicpulse.space/thumbs/newmusicpulse.space-700/4e/e9/In-Conversation-Factory-Floor.webp)
Возможно, есть лёгкая ирония в том, что Factory Floor — группа, ставшая синонимом хаотичной, лихорадочной энергии своего уникального
Сформировавшись друзьями в детстве и вплоть до того, как открывали концерты The Smashing Pumpkins, лос‑анджелесский квартет Rocket уже хорошо взлетел. Теперь с дебютным альбомом «R Is For Rocket» они стремятся взлететь в стратосферу.