Басист Ride Стив Кералт — ключевая фигура в зарождении и эволюции шугейза. Как важный элемент творческого подхода группы, его басовые партии переходят от психоделической мелодии к полномасштабной атаке шума, помогая объединять многогранные идеи оксфордской команды.
Будучи частью продолжаемой второй главы группы, Стив Кералт никогда не стремился к сольной карьере — до сих пор.
Начатый несколько лет назад, новый альбом музыканта «Swallow» — сольное откровение, звук заслуженного музыканта, идущего на неслыханные риски.
Выпущенный ранее в этом году, «Swallow» сливает шугейзовые полотна с пост-роковыми эпизодами и при этом снискал признание критиков. Релиз вышел на лейбле Sonic Cathedral — самом по себе замечательном центре для шугейза и родственных звучаний — и недавно пластинка получила второй тираж на виниле лимитированной зелёной партии.
CLASH поговорили со Стивом Кералт о его сольном пути, создании «Swallow» и о том, куда он может пойти дальше.
—
—
Поздравляю с «Swallow», это здорово! Почему сейчас было правильное время выпустить сольный альбом?
Спасибо! Я так не планировал. Всё заняло несколько лет, чтобы сложиться: сбор материалов, поиск вокалистов и авторов текстов, а затем передача финальной версии в Sonic Cathedral. Ride сейчас на паузе, так что всё сложилось удачно. Время оказалось идеальным.
Большая часть пластинки инструментальная, так задумывалось изначально? Трудно ли передавать эмоцию только музыкой, без слов?
Я определённо изначально хотел сделать полностью инструментальный альбом. Я не пою и не пишу тексты, и большая часть музыки, которую я слушаю, как правило, инструментальная.
Задача — создать музыку, которая держится сама по себе без вокала и не звучит так, будто ей чего-то не хватает, какого-то фокуса. Для меня инструментальная музыка может быть не менее эмоциональной и трогательной, чем отличный текст или песня. Два моих любимых альбома из детства — «L'Apocalypse Des Animaux» и «Opera Sauvage» Вангелиса. Мне нравились звуки, мощные реверберации и медленные висящие аккордовые изменения. Всё очень трогательно.
Но часть музыки, которую я придумывал, не звучала достаточно интересно или сильно как инструментальная вещь, поэтому я начал искать приглашённых вокалистов и авторов текстов. Так в проект вошли Эмма и Верити.
Твой предыдущий сольный EP вышел в 2022 году — специально давал себе время и пространство, чтобы завершить этот альбом?
EP дал мне уверенность продолжать создавать музыку вне Ride и не обязательно для Ride. Изначально я хотел, чтобы первые два демо пошли на EP Ride, но у нас до этого так и не дошли руки. Вместо того чтобы отложить треки в долгий ящик, я продолжил писать, пока не накопилось достаточно материала для моего альбома.
Музыка кажется существующей вне космоса Ride, какими влияниями ты, по ощущениям, руководствовался на «Swallow»?
Есть очевидные пост-роковые влияния, которые я не очень скрывал, а также много музыки, которую я слушаю. Альбомы This Mortal Coil и Марка Притчарда тоже сильно повлияли на меня с точки зрения конструкции — смесь инструментала, вокала и иногда разговорного текста.
Но в целом я хотел уйти в полный шугейз и сделать гитары центром звучания пластинки.
Ты продюсировал всё сам — была ли для проекта необходима такая степень контроля?
О, безусловно. Мне очень понравилось самостоятельно принимать все решения и вести треки в том направлении, которое я хотел, не идя на компромиссы по ходу. Это довольно потакательное переживание и сильно отличается от того, как мы работаем в Ride. При этом немного страшно, когда вокруг нет никого, кто бы сделал контроль качества того, что ты создаёшь. Первый раз довольно пугающе делиться этим с кем-то.
Эмма Андерсон появляется в «Lonely Town», настоящий яркий момент. Говорят, сначала она не была уверена насчёт вывода голоса на передний план — но это чудесное исполнение. Почему она подошла именно к этой композиции?
Я изначально обратился к Эмме годом раньше, но, как ты сказал, она не хотела брать на себя ведущий вокал. Но после работы над собственным альбомом и, думаю, обрёстши дополнительную уверенность, к счастью она снова вышла на связь. Как я упоминал, несколько треков не работали как инструментальные, и мне действительно нужен был вокал, чтобы они обрели смысл. Мне всегда нравилось, как Эмма писала для Lush, и я хотел, чтобы «Lonely Town» звучала как трек в духе «French Disko» — Stereolab/Ladytron/Lush.
И ты, и Эмма подписаны на Sonic Cathedral, лейбл, который всегда кажется сообществом. Так ли это на самом деле? Помогла ли возможность опираться на сообщество и другие точки зрения в сольном проекте?
Мне нравится то, что Нат (Nat) создал на Sonic Cathedral, и я всегда думал, что это отличный лейбл, частью которого стоит быть. Я целенаправленно дал Нату послушать альбом первым ещё до его завершения и очень рад, что он принял его.
Верити Сазман великолепна в «Messengers» — как она подключилась к проекту? Каково было впервые услышать полный трек с вокалом?
Нас познакомил общий друг после того, как я сказал, что ищу кого-то для сотрудничества, и он предложил Верити. Верити взялась за «Messengers» — это было странное небольшое демо с неловкой аранжировкой. Версия, которую Верити прислала обратно, была с бэк-вокалами и стала первой завершённой песней. Песня Верити пришла в момент упадка, когда я уже думал всё бросить. «Messengers» дала мне стимул продолжать и довести всё до конца. Верити также познакомила меня с Мэттом Симмсом — её музыкальным партнёром в MEMORIALS — который отлично справился со сведением пластинки.
Чему, по-твоему, создание «Swallow» научило тебя в плане написания песен и музыкантства, чего ты раньше не осознавал?
Тому, что я полностью завишу от технологии на моём ноутбуке в том смысле, что она маскирует мои ограниченные способности как гитариста и клавишника. При этом я усердно работал над тем, чтобы играть или программировать все партии на «Swallow», но сделать пластинку в одиночку в 90-е было бы значительно сложнее.
Поймал ли ты «сольный вирус»? Видишь ли ты возможность сделать сиквел этому альбому?
Да, определённо. У меня есть несколько набросков, так что кто знает?
—
—
«Swallow» уже доступен на виниле лимитированного зелёного цвета — закажите копию ЗДЕСЬ.
Текст: Робин Мюррей
Фотографии: Брайан Дэвид Стивенс
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы вникаем в суть глобальных культурных событий. Следите за Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы с упоением перемещаемся между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные тизеры и взгляд на наш мир, пока веселье и события разворачиваются.
В следующем ноябре группы отправятся в турне из восемнадцати концертов.
Состав Beatport Presents IMS Dubai расширился: в афишу добавлены новые имена. IMS — International Music Summit — был основан в 2007 году,
Превращать утрату обратно в нечто вроде любви — тяжёлое дело, но именно этим Green Gardens неустанно занимались в студии. Их второй
В шоу будут выступления четырёх блестящих финских артистов, в том числе Maustetytöt, Bobby Oroza и другие.
The Prodigy привезёт Warriors Dance людям в 2026 году. Группа отыграла невероятную серию летних фестивальных сэтов в этом году, включая...
Члены English Teacher, Opus Kink и Skydaddy готовы поделиться отрывками эксклюзивных нелирических художественных текстов.
Басист группы Ride Стив Куэралт — ключевая фигура в зарождении и развитии шугейза. Ключевой аспект творческого подхода группы — его бас