Todos los viernes, los colaboradores de Atwood Magazine comparten lo que han estado escuchando esa semana: una canción, un álbum, un artista... lo que les haya impactado en ese momento.
El resumen semanal de esta semana incluye música de Ziggy Alberts, Polly Money, Phoneboy, Laurel Bloom, Olivia Cox, Waverly Drive, Love Spells, Without Willow, Coastal Club, Cameron Sage From, Clovers daughter, Aurehl, Luke Tyler Shelton y Night Cycle. -- -- -- -- Sigue el RESUMEN SEMANAL en Spotify :: "I'm With You" - Ziggy Alberts :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York Más de diez años, más de seis álbumes de estudio y cientos (si no miles) de conciertos han ayudado a Ziggy Alberts a encontrar y perfeccionar su propio sonido característico. El cantante y compositor australiano, uno de los favoritos de Atwood Magazine desde hace mucho tiempo, es un faro de luz y amor, y su sonido indie folk acústico no deja indiferente a nadie. "I'm With You" no es una excepción; publicado a mediados de enero, el último single del séptimo álbum de estudio de Alberts, New Love (a la venta el 21 de febrero), es una celebración íntima y bañada por el sol. A través de un popurrí de brillantes rasgueos de guitarra acústica, exuberantes palmas, tambores y cálidas armonías, Alberts abraza los momentos "sencillos pero significativos" de la vida, canalizando su belleza en una música llena de corazón y alma, profundidad y dinamismo, esperanza y calor.
Recuerdo cuando vi por primera vez tus ojos Trabajando a tres puertas de mi librería favorita En el mundo la costa Cuando me escribiste Dijiste que mi cuerpo Estaba hecho para el tuyo, el tuyo Y estoy tan agradecida De haberte conocido Aquí en este universo Desde entonces los dos hemos estado en movimiento Yo, I've realised just how much I love you and I, I'm ready now to give my heart to the sea again Podemos vivir la vida como aventureros I'm with you, I'm with you Es una suave ensoñación folk-pop de ensueño, y una canción de Ziggy Albert por excelencia. "El amor, en su forma más pura, nos devuelve a nosotros mismos", explica a Atwood Magazine. "Es "una canción verdaderamente feliz", añade. "No es sentimental, es despreocupada y edificante, que es exactamente lo que me gusta de ella. Empecé a escribirla en Australia, a finales de 2023, y seguí trabajando en ella entre bastidores durante la gira mundial Rewind. Recuerdo que la pinché en nuestra sala común de The Forum Melbourne cuando Nathan Ball se iluminó y dijo: "Esta es la ganadora" Ese momento lo selló para mí. La melodía ascendente del estribillo -'I'm with you'- fue como descubrir algo especial" ¿No estás harto de sentirte solo para hacer un poco de arte? Di que sí! (yeah yeah) ¿No estás harto de elegir siempre la cabeza por encima del corazón? Di que sí! (I am) ¿No sería divertido dejarse llevar, bailar, cantar bajo el sol y las estrellas? Di alright! (alright) Y aunque aún no lo tengamos todo resuelto ¿Qué dice el refrán? ¿Es que la práctica hace al maestro? Llegando tras los temas ya publicados "Where Does The Love Go", "Outlaw" y "New Love", "I'm With You" es una canción dulce, alegre y encantadora con una energía contagiosa. Ya se trate de reavivar un "amor perdido" o de reconectar con la naturaleza, Alberts infunde a sus palabras, a su voz y a sus canciones pura alegría de vivir, una pasión por la vida que resulta tan irresistible como pegadizos son sus estribillos. Esta es música que afirma la vida, y el tipo de música que nos merecemos en 2025. Yo, yo me he dado cuenta de lo mucho que te quiero y yo, yo estoy listo ahora para entregar mi corazón al mar de nuevo Podemos vivir la vida como aventureros Estoy contigo, estoy contigo Estoy contigo, estoy contigo Estoy contigo, estoy contigo :: "Milk & Honey" - Polly Money :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El último single de Polly Money, "Milk & Honey", es una brillante oda al embriagador subidón del primer amor: euforia y vulnerabilidad a partes iguales. Con su característica voz de ensueño y su efervescente producción indie-pop, Money crea un paisaje sonoro que se siente a la vez íntimo y expansivo. Las melodías cálidas y melosas del tema contrastan con la tensión lírica de navegar por un territorio emocional desconocido, lo que convierte a "Milk & Honey" en una cautivadora reflexión sobre el romance queer en su forma más eléctrica e incierta. Como autodenominada "lesbiana dominante", Money aporta confianza y tierna autenticidad a su música, consolidando su presencia como una voz vital en la escena indie-pop. El single va acompañado de un vídeo musical despojado y visualmente impactante, dirigido por Rosie Carney y rodado en el estudio del fotógrafo Cal McIntyre. El telón de fondo minimalista permite que las crudas emociones de Money ocupen el centro del escenario, reflejando el equilibrio de excitación y aprensión de la canción. Ella describe la canción como una experiencia de transporte, con el objetivo de evocar los recuerdos del oyente sobre el primer florecimiento del amor. Con "Milk & Honey", Polly Money no sólo nos ofrece una canción irresistiblemente pegadiza, sino también un auténtico sentimiento, lo que supone un paso más en su evolución artística de cara a su próximo EP, T-Shirt Nothing Else. :: "Better Than You" - Phoneboy :: Chloe Robinson, California "Better Than You" de Phoneboy es un himno con garra que querrás repetir. Las voces se elevan sobre paisajes sonoros de rock para crear el último grito de la ruptura. El tema, absolutamente infeccioso, es una audaz narración sobre el hecho de saber que no eres el adecuado para alguien y aceptarlo. El vídeo musical es igual de feroz. Comienza con los dos miembros de la banda juntos en la cama, como si acabaran de enrollarse. A medida que avanza el vídeo, vemos a la banda en una noche loca de copas. Better Than You" forma parte de su próximo álbum Heartbreak Designer, que examina con habilidad el amor, la pérdida y el autodescubrimiento. Phoneboy está formado por los cantantes y guitarristas Wyn Barnum y Ricky Dana, el bajista James Fusco y el nuevo miembro, el teclista y vocalista Jordan Torres. Juntos crean una música enérgica que se queda atrapada en los oídos. Una escucha de esta bulliciosa banda y te enganchará. :: Painting the Sunlight in My Room - Laurel Bloom :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York El primer EP de Laurel Bloom desprende una calidez acogedora y ensoñadora que lo hace especialmente conmovedor, memorable y significativo. La cantante y compositora suiza deja que la luz, el amor y un tesoro de emociones íntimas fluyan libremente en Painting the Sunlight in My Room, un conjunto cálido, maravilloso y rico de canciones indie folk que rumian sobre la vida, el tiempo, la juventud, la edad adulta y la aceptación. "Grabé mi EP de debut Painting The Sunlight In My Room después de colocar un piano en el salón de la casa de mi infancia", cuenta Bloom a Atwood Magazine. "Junto con mi querido amigo Konstantin Aebli, que produjo el disco, transformamos el espacio en un pequeño estudio" "Este entorno íntimo, lleno de recuerdos de mi juventud, es tan integral para mis canciones como las vibrantes grietas de la propia casa en ruinas". El viaje de "Blossom Boy" a "The Sunlight Remains" es tan catártico como colorido y tranquilizador; a través de letras poéticas y confesionales, melodías radiantes y vibrantes tapices de armonía, Bloom ofrece una ventana a un mundo hermoso que cada uno de nosotros conoce demasiado bien: nuestro propio pasado y presente. Sigo volviendo a las hipnóticas y exuberantes ondas de "Riddles of My Youth", pero como con cualquier EP, el disco completo merece la pena, así que dale al play y deja que Laurel Bloom se lleve tus penas, aunque sólo sea por un rato. :: "Paris" - Olivia Cox :: Danielle Holian, Galway, Irlanda Olivia Cox comienza 2025 por todo lo alto con su último single, "Paris", una deslumbrante adición a su impresionante discografía. Combinando a la perfección el alt-pop con el pop mainstream, la mezcla de géneros de Cox da sus frutos en este tema dinámico y vibrante. El sonido extravagante e innovador se ve realzado por la voz etérea característica de Cox, sobre sintetizadores brillantes y un ritmo palpitante que transporta a los oyentes a un paisaje sonoro de ensueño y cinematográfico. Con su melodía contagiosa y una letra introspectiva que capta la esencia del anhelo y la aventura, "Paris" consolida el lugar de Cox como una de las artistas emergentes más interesantes a tener en cuenta en 2025, mostrando su innegable carisma y su pulida producción. :: "Class" - Waverly Drive :: Danielle Holian, Galway, Irlanda El último lanzamiento de Waverly Drive, "Class", es una brillante mezcla de rock psicodélico y pop contagioso, que fusiona influencias vintage con una estética moderna y afilada. Con un groove firme e hipnótico en su núcleo, el tema combina tonos de guitarra difusos, exuberantes cuerdas y voces corales, evocando matices de Bowie y forjando al mismo tiempo su propia identidad sonora. Bajo su exterior brillante y onírico se esconde un agudo comentario social, ya que Waverly Drive reflexiona sobre el impacto de las divisiones de clase a través de una narración convincente e impulsada por las letras. Equilibrando sin esfuerzo la nostalgia con la innovación, "Class" es a la vez un gusano para los oídos y una escucha que invita a la reflexión, demostrando la habilidad de Waverly Drive para crear paisajes sonoros envolventes, melódicos y profundos. :: "With Only Your Mouth" - Love Spells :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York Con una voz tan suave y tierna como un susurro, y una música tan tranquila y catártica como el océano, es excepcionalmente fácil enamorarse de Love Spells. En tan sólo unos años, este cantautor de 20 años de Houston (Texas) (nacido Sir Taegen C'aion Harris) ha encontrado su propio nicho en el mundo alternativo, mezclando su voz etérea con una delicada y reluciente gama de instrumentos para conseguir un sonido singular y conmovedor a medio camino entre el dream pop y el indie rock psicodélico. Su último single se inclina por lo primero, doliendo con la cruda intensidad de un corazón en la agonía de la pérdida y el anhelo. Publicado el 6 de diciembre a través de Loveless, "With Only Your Mouth" es tan sobrecogedor como bello, una obra vulnerable de agitación interior y ajuste de cuentas emocional que capta la fragilidad y el dolor del amor. It'll be alright No tuvimos más que una pelea E incluso entonces me mordí la lengua No quería que saliera mal Dices que se acabará pronto ¿Por qué tendría que olvidarte?
With Only Your Mouth' trata de una experiencia romántica que tuve y que no duró mucho, pero que creo que cambió mi vida para siempre", cuenta Love Spells a Atwood Magazine. "Saqué mucho de esa experiencia, y recuerdo que quería que nada saliera mal. With only your mouth could I speak without a tongue With only your mouth could I hold you more than once With only your mouth could you make it all okay With only your mouth could you take the pain away Con sólo tu boca podría hablar sin lengua Con sólo tu boca podría abrazarte más de una vez Con sólo tu boca podrías hacer que todo estuviera bien Con sólo tu boca podrías alejar el dolor La interpretación de Love Spells es sobrecogedora, y sus palabras llegan al núcleo de una impotencia pesada y duradera que perdura, pesando en el corazón y el alma como un mal sabor de boca. "With Only Your Mouth" es el comienzo de lo que promete ser un año apasionante para el joven artista, que afirma que tiene mucha más música por delante en las próximas semanas y meses. Por ahora, nos ha dejado un dolor interminable que golpea fuerte y deja una huella duradera.
Y yo sólo podía llorar Permanecer solo en la noche Nada cálido a la vista Cegado por la altura Algo que no podía ocultar No sé en qué me he convertido No hay ningún otro lugar para correr Porque yo soy el único Con sólo tu boca podría hablar sin lengua Con sólo tu boca podría abrazarte más de una vez Con sólo tu boca podrías hacer que todo esté bien Con sólo tu boca podrías quitar el dolor :: "Sink My Teeth" - Without Willow :: Mitch Mosk, Beacon, New York La última canción de Without Willow es folk íntimo y febril en su máxima expresión: el tipo de música tan caliente y ardiente que quema no sólo los oídos, sino también el corazón y el alma. Publicado el 10 de enero de 2025, en "Sink My Teeth", el dúo de Karen Kelly y Simon McCafferty, afincado en Donegal (Irlanda), se duele por dentro y por fuera mientras aviva en su interior llamas crudas y cargadas de emoción, evocando una fuerza silenciosa a través de reflexiones sinceras sobre la tensión y la agitación, el silencio y la palabra.
I held you like a flower You held me like a grudge Had me question everything Everything but us I would have run to you Through the smoke and flame I would have given my last breath Can you say you would do the same? At my expense I, keep the peace While every thoughtless word eats away at me In my defense you, set the scene So don't blame me when I sink my teeth, sink my teeth "Creo que muchos de nosotros intentamos mantener la paz en los momentos difíciles, a menudo a costa de nuestro propio bienestar", explica Karen Kelly. "A lo largo de los cuatro minutos y medio que dura la canción, Without Willow ofrece a los oyentes un encantador tapiz lleno de dolor, pasión y ardiente fervor. "Sink My Teeth" es vulnerable, confesional y catártica: Una hermosa agitación que golpea el hogar con un tipo especial de calor que dura mucho después de que la música se desvanece. Pura como una cierva Atrapada en tu línea de fuego Transformada en lobo Ahora es tu turno de correr y acobardarte A mi costa yo, Mantengo la paz Mientras cada palabra irreflexiva me carcome En mi defensa tú, preparas la escena Así que no me culpes cuando hundo mis dientes, hundo mis dientes :: "Lost My Head (Rediscovered)" - Coastal Club :: Chloe Robinson, California La nueva versión alternativa del single "Lost My Head (Rediscovered)" de la banda de indie rock Coastal Club es la propuesta atmosférica ideal. Las suaves voces flotan sobre un fondo sereno y melancólico. La canción trata de la manipulación y la distorsión de la realidad. Muchos de nosotros hemos estado en esa situación en la que nos cuestionamos nuestra propia cordura. Coastal Club describe ese sentimiento a la perfección. Letras como "You're so convincing, I think I'm losing it" (Eres tan convincente que creo que me estoy volviendo loco) se dirigen con fuerza a cualquiera al que hayan mentido o engañado. Coastal Club procede de Cincinnati, Ohio, y produce himnos animados y enérgicos. El grupo está formado por el batería David McGuire, el guitarrista y vocalista Avery Benter y el cantante y guitarrista Alex Hirlinger. Se inspiran en grandes del indie como Young The Giant y COIN. Su sonido ligero y playero encaja a la perfección con su nombre. Cuando escuchas cada pieza introspectiva te dejas llevar suavemente. Esta nueva versión de "Lost My Head" no es diferente. :: "She's Not Me" - Cameron Sage From :: Chloe Robinson, California El nuevo single de Cameron Sage From, "She's Not Me", te lleva al viaje emocional definitivo que supone un triángulo amoroso. Su cálida voz flota sobre ritmos que se funden y atmósferas relajadas. Muchos de nosotros hemos experimentado un amor no correspondido, lo que hace que este tema de ensueño sea muy cercano. Líneas como "No quería que te hicieran daño, así que asumí la culpa, la chica a la que perseguías te estaba rompiendo el corazón todo este tiempo" muestran lo complicada que se había vuelto la situación y te hacen sentir realmente por ella. La cantante de pop nacida en Toronto y afincada en Los Ángeles lleva con orgullo su corazón en la manga. Su profunda vulnerabilidad se refleja en cada pieza que crea. En el instituto también actuó en musicales como Chicago y La Bella y la Bestia. Todavía se puede sentir ese sentido teatral en su apasionada música. "Your Not Me" empieza con suavidad y luego rompe con un estribillo atrevido en el que el fervor está a flor de piel: "¿vienes a casa?" - clovers daughter :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York El dolor que siento en el single de debut de Clovers daughter es una emoción que no se puede enseñar; hay que experimentarla por uno mismo. A la cantautora estadounidense-palestina (nacida Noor Shami) le duele de dentro a fuera en "Are you coming home?" (publicada el 22 de enero), una canción conmovedora llena de nostalgia y anhelo, distancia, esperanza y dolor. Estoy aprendiendo a vivir a través de ti de forma vicaria Tropiezo en el suelo de la cocina Susurras a tu teléfono Me pregunto si alguna vez volverás a casa Si alguna vez volverás a casa Pinta un cuadro conmigo Nuestras manos están atadas en la pared Contesta a tu teléfono Me pregunto si alguna vez volverás a casa Si alguna vez volverás a casa "Esta canción ahonda en las complejidades de una relación tensa", explica Shami a Atwood Magazine. "La letra dibuja una sensación de distancia emocional y anhelo de conexión". "Escribí desde la experiencia personal. Los versos 'I'm learning just to live through you vicariously' aluden a un sentimiento de desplazamiento y soledad dentro de la relación. La canción expresa un profundo sentimiento de añoranza, vulnerabilidad y deseo de conexión genuina en un mundo que a menudo se siente vacío" "¿Nos hacemos mayores o somos más sabios? Mail my letter to Dead Poets Society" "¿Somos más altos o pretenciosos?" "Llámame loco, pero aquí mi consenso" "Sólo intento hacer mi confesión, así que aquí está mi disculpa" "El mundo se siente tan vacío" "Sónicamente, ¿vienes a casa?"une los mundos del indie folk y el indie pop (a la Samia, Soccer Mommy y Phoebe Bridgers), combinando una tierna guitarra acústica y una agitada guitarra eléctrica con la voz estremecedora de Shami. En última instancia, son sus palabras las que tienen más fuerza, ya que cuenta una historia demasiado familiar de aislamiento y desolación. En lo que a presentaciones se refiere, la hija del trébol ha causado una gran impresión inicial, llegando al núcleo de la experiencia humana para que todos sus oyentes conecten con ella a un nivel visceral. :: "Yellow Shoe Ghost" - AUREHL :: Danielle Holian, Galway, Irlanda "Yellow Shoe Ghost" de AUREHL es una inmersión hipnotizadora en lo insólito, que mezcla una narración espectral con una rica paleta sonora de synth-wave, dream pop y trip-hop. Como un sueño lúcido ambientado en un hotel encantado, el tema envuelve a los oyentes en melodías inquietantes y luminosas, entrelazando voces que respiran, paisajes sonoros chirriantes y un trasfondo de intriga sobrenatural. Inspirándose en el inquietante encanto del Hotel Overlook de Stephen King, AUREHL convierte con maestría lo mundano en surrealista, creando un sonido nostálgico y con visión de futuro. Como primer vistazo a su próximo álbum The First Ghost on Eris, este fascinante single promete un viaje envolvente a un territorio emocional y sonoro inexplorado. :: "Love on My Mind" - Luke Tyler Shelton :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York La fecha de lanzamiento dice 2024, pero se te perdonaría pensar que "Love on My Mind" salió por primera vez a mediados de la década de 1970. Evocando los exuberantes sonidos de Lauren Canyon de The Eagles, Jackson Browne, Crosby, Stills, Nash & Young, etc., Luke Tyler Shelton es una cara nueva con alma vieja: Procedente del Valle de San Fernando, este cantautor de 25 años captura el dulce calor del sol y el cálido resplandor del amor en el tercer single de su carrera, una radiante oda a la intimidad impregnada de armonía y producida por Shooter Jennings (Brandi Carlile, Tanya Tucker) y Jonathan Wilson (Father John Misty, Angel Olsen).
Woke up early this morning With a love on my mind It's something I've been yearning To be with a woman so kind She bring me up Won't let me down She's the queen of this town And when I start to feelin bad Well I'm glad she's around Cause no one can love me like my lady She's my sweet one, she's my baby yeah "'Love on My Mind' ha sido una de mis canciones favoritas desde el día en que la escribí", cuenta Shelton a Atwood Magazine. "La canción habla de encontrar por fin a una persona a la que amar y que te ame, y de sentirse seguro en una relación por primera vez". "Es una canción dulce y se toca en una afinación de Mi abierto, que me gusta hacer bastante a menudo", explica. "Me permite tocar formas de acordes extrañas que no sería capaz de descifrar en una afinación estándar". Otra canción producida a partir de mi grabación en el estudio Topanga de Jonathan Wilson, trabajando con él y con Shooter Jennings" Sus palabras son sencillas y directas, pero su voz, su estilo de composición y su sonido son pura magia. Shelton no se guarda nada a la hora de crear un tapiz para todos, mientras disfruta de la acogedora belleza y maravilla del amor.
I lingered far from home Many hills I did climb But my demons left me alone Had no a reason to hide And now I know that wherever I go She'll be right by my side Nothing here could be more clear When she's holding me tight Cause no one can love me like my lady She's my sweet one, she's my baby yeah Honest, heartfelt, candid, and confessional, "Love on My Mind" is a summery companion to those highs that help make every day worth remembering; that turn the ordinary into extraordinary. Luke Tyler Shelton es un creador de sueños, y con sólo cuatro canciones publicadas (y un álbum completo en camino), es sin duda uno de los puntos más brillantes de 2025, un artista a tener en cuenta con una pasión y un potencial ilimitados. No, no estamos en los años setenta, sino aquí y ahora, y todos tenemos la oportunidad de acompañarle en lo que sin duda será la aventura de su vida.
Dicen que esta casa está construida para arder Encenderemos esa cerilla cuando sea nuestro turno Así que cuando tu corazón empiece a doler Y tu mundo empiece a temblar Enciende tu luz de amor brillante No hay miedo que aguantar Sólo deja que tu mente se despliegue Estaré aquí para guiarte a través de la noche El camino que he tomado es largo Pero no hay miedo que aguantar el camino que he tomado es largo Pero he sido feliz de recorrer Y no me importa estar solo Cuando hay un amor en mi mente Y ahora sé que donde quiera que vaya Estaré a su lado Nada aquí podría ser más claro Cuando la estoy abrazando fuerte Nadie puede amarme como mi dama Ella es mi dulce, ella es mi bebé Nadie puede amarme como mi dama Ella es mi dulce, ella es mi bebé Sí, ella es mi bebé :: Demos 2024 - Night Cycle :: Mitch Mosk, Beacon, Nueva York Una lluvia de sonidos crudos y cargados de emoción cubre las ondas cuando el EP demo de Night Cycle se pone en marcha. Como el propio título sugiere, esto es sólo un teaser - una pequeña muestra de una banda en ciernes en su etapa más temprana - y, sin embargo, hay mucho que amar acerca de estas tres canciones y su matrimonio conmovedor de dream pop cósmico, shoegaze pesado, y la psicodelia caleidoscópica. Desde el sudoroso calor y la encantadora agitación de "Dead End of August" al febril feedback de "Voice-Over" y la seductora experimentación y el paisaje sonoro de otro mundo de los 8 minutos de "Light Returned", Night Cycle demuestran ser una fuerza a tener en cuenta, una fuerza a la que prestar mucha atención en los próximos meses y años. Night Cycle fue una cosa del lugar y el momento adecuados", dice Olivia Perry, que toca en la banda junto con Chris Macintyre, Cooper Saver y Chuck Buchholz. "Dead End' es un himno, me la imagino sonando a todo volumen en un gran local con el público cantando. Es un tema potente para arrancar desde el principio y creo que te hace preguntarte hacia dónde va el resto de la maqueta, que quizá no es lo que esperabas basándote en el primer tema. light Returned", por otro lado, es más lenta. Es un viaje de principio a fin, puntuado por una línea de guitarra hipnótica y voces tintineantes. La forma en que las guitarras llegan a los 6,5 minutos y se vuelven locas... es tan energizante. Como explica Cooper Saver, Night Cycle es una especie de sueño personal, o aspiración creativa, que por fin se hace realidad. "Empecé a escribir algunos de los riffs de guitarra para este proyecto hace un par de inviernos, tratando de mantenerme ocupado y trasteando con la programación de batería en mi portátil", cuenta a Atwood Magazine. "Acababa de terminar un disco completamente distinto bajo un proyecto diferente con mi amigo Chris, una cosa electrónica. Los dos tenemos un gusto similar por la música de guitarra difusa, así que empezamos a escribir más partes y a dar vida a los riffs sin tener ni idea de lo que haríamos con ello... al final pensamos que podría acabar siendo un EP instrumental" "Cuando compartí las demos iniciales con Liv y Chad, tuvieron ideas básicamente de inmediato y el resto es historia. Jugamos un poco con los arreglos una vez que grabamos las voces con Liv, pero la mayoría encajaron, lo que me pareció un enfoque diferente de escribir canciones para mí personalmente... Creo que eso también se puede oír, no hay mucha estructura de canción tradicional en ninguno de los temas. dEOA' es mi favorita, creo que es exactamente lo que queríamos cuando nos unimos. también fue muy divertido trabajar en 'Light Returned', un montón de ideas en la batidora que de alguna manera, espero, tienen sentido. El bajo cambiando de guitarra a sintetizador me parece genial, hay una zona en la que el shoegaze y la electrónica combinan muy bien. Fiel a su nombre, Demo 2024 es sin duda digno de reconocimiento por la riqueza de talento, creatividad y cuidado puestos en su creación. Espero que podamos escuchar más de Night Cycle en 2025; no es frecuente que no tenga ni idea de adónde me llevará un proyecto musical, ¡pero estoy deseando descubrirlo! - - - - - Conéctate con nosotros en Facebook, Twitter, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine Nuevos lanzamientos musicales y próximos álbumes:: calendario 2024 :: sigue el WEEKLY ROUNDUP en Spotify :: Reportajes de la semana :: Artistas a seguir 2025 de Atwood Magazine Selecciones del editor 109: Sharon Van Etten & The Attachment Theory, JayWood, Vacation Manor, Mumford & Sons, Dreamer Isioma, & Blind Pilot Mary Eliza teje una fuerza silenciosa en su álbum debut "Spider":: REPORTAJE :: Cecilia Castleman captura la esencia de la juventud en su álbum de debut:: ENTREVISTA :: Rock Star Power and ...Seinfeld?: Una crítica sincera de 'Sharon Van Etten & The Attachment Theory':: RESEÑA :: Los Killers arman jaleo en Las Vegas:: RESEÑA EN DIRECTO ::
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No es ningún secreto que Australia alberga a algunos de nuestros músicos favoritos. En estos momentos, Naarm / Melbourne es un auténtico hotspot, un centro de creatividad en todo el
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