Die East Londoner Rapperin John Glacier schlägt das nächste Kapitel ihrer mit Spannung erwarteten Reise auf: "Like A Ribbon" ist eine Saga, die ihre persönliche Reise durch das Aufwachsen in Hackney, ihren Aufstieg, die damit einhergehenden Kämpfe und das existenzielle Wachstum beschreibt, das an dessen Ende steht. Aufgeteilt in drei Teile, die die Bewegungen eines Bandes beim Fallen, Schlingern und Wiederaufleben darstellen, ist das Album zweifellos Glaciers bisher ehrlichstes Werk. Das Element des Geschichtenerzählens ist von Beginn des Albums an offensichtlich, denn die Künstlerin eröffnet mit dem Trip-Hop-beeinflussten, Grunge-artigen "Satellites", das gleichzeitig ruhig und chaotisch ist, mit einnehmenden Vocals, bevor es in "Don't Cover Me" und "Money Shows" übergeht. Ersteres hat einen eher klanglichen, futuristischen Ansatz, mit Glaciers Stimme, die einladend und ergreifend, aber gleichzeitig auch distanziert ist, während letzteres - ein Stück in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Eartheater - mit den unverwechselbaren Grunge-Klängen fortfährt, während sie ihre Kämpfe während ihrer prägenden Jahre beschreibt. John Glacier erklärt oft, dass das Aufwachsen im Osten Londons eine Schlüsselerfahrung für ihren heutigen Sound ist, damals, als Hackney noch Hackney war, und der erste Teil des Albums untermauert dieses Bild: scharf und rau, manchmal hart, aber mit einem unermesslichen Charme.
Während sich "Like A Ribbon" weiter entwickelt, ist das Album auf Schritt und Tritt fesselnd. "Emotions" hat einen peppigeren Sound, der die "Could't care less"-Einstellung des Künstlers unterstreicht, eine Zurschaustellung von Selbstvertrauen, die von einer immensen Menge an Talent unterstützt wird, bevor man sich "Nevasure" zuwendet, das sich mit Unsicherheit befasst und in einer emotional fesselnden Melodie beschrieben wird. Es fühlt sich düsterer an, ein wenig einsam und melancholisch, mit der beängstigenden Vorstellung, dass etwas fällt, ein "Band", das in Zeitlupe driftet, immer und immer wieder visuell in deinem Kopf. Man spürt den Schmerz in den Gesangstönen und es wird unmöglich, sich nicht die Emotionen vorzustellen, die durch die selbstzerstörerischen Sorgen der Künstlerin kreisen, wenn sie singt "never mind me cos I'm icy, let it fall, have it knocked down" und "like a volcano burn it all down" Eine harsche Antwort auf das zuvor gezeigte Selbstvertrauen, aber eine, die viele Kreative ständig belastet.
- WHS2024001Z007-10 001 - Darüber hinaus stellt "Steady As I Am" die Klarheit im Kopf von John wieder her, eine mentale Aufzählung und positive Bestätigung, während sie singt "steady as I am, never change", ein deutlicher Kontrast zum Konzept von "Nevasure", ein deutlicher Kontrast zum Konzept von "Nevasure", der jedoch die eigensinnige Fähigkeit der Künstlerin unterstreicht, die frühere Ängste abgeschüttelt zu haben scheint, indem sie "couldn't phase me - sticking to the plan, not the game" singt und damit die Schlüsselthemen des Albums, nämlich Stärke und Wachstum, aufrechterhält, während sie es in transzendenter Weise beschreibt.
Wenn die Anfangsphase des Bandes das Fallen im Wind war, das für ihre Erziehung steht, und das Fallen für die Kämpfe während ihres Aufstiegs, dann ist das letzte Segment des Falls ein Signal, alle Ängste aufzugeben und Mut zu zeigen, denn trotz des Sturzes zeigt die neue Form einen neuen Aufschwung. home" eröffnet dieses neue Kapitel mit einem motivierenden Breakbeat, von Wiederholungen inspirierten Synthesizern und Glaciers Stimme, die ein Gefühl von Sicherheit gemischt mit feuriger Leidenschaft vermittelt.
ocean Steppin" mit Sampha bietet die Gelegenheit, über die gemachten Fortschritte nachzudenken, während sie für den letzten Abschnitt des Albums bei der Marke bleibt. In der Zwischenzeit erweist sich "Dancing In The Rain" als der entscheidende Durchbruch in Sachen Mut und Energie, wenn sie singt: "I'll be dancing down the streets, let them think I'm insane" (Ich werde die Straßen hinuntertanzen und sie denken lassen, dass ich verrückt bin), wobei sie die Kunst des Loslassens schätzt, im Angesicht von Widrigkeiten lacht und die Kraft des Durchhaltens in schwierigen Zeiten feiert. like A Ribbon" schließt mit "Heaven's Sent", nicht als Verweis auf sich selbst, sondern als Anerkennung dafür, dass jeder Kampf und jede Bewegung, die der Künstler bis zu diesem Punkt der Ruhe durchlaufen hat, vom Himmel geschickt wurde, und eine passende Feier der Härten, die den Künstler zu diesem Punkt in seinem Leben gebracht haben.
Es ist unmöglich, sich mit "Like A Ribbon" nicht emotional verbunden zu fühlen, und zwar bei jedem Schritt des Weges. Von Anfang an spürt man die Härte des ersten Kapitels, den Schmerz im zweiten und die freudige Feier des Wachstums und des Mutes im letzten - eine Anspielung auf den bahnbrechenden Produzenten Kwes Darko und die ganzheitliche Erzählweise von Glacier. Seit ihrer Kindheit hat sich John Glacier oft als etwas Besonderes betrachtet und als jemand, der genau weiß, was er will. Mit ihrem neuesten Werk setzt die Künstlerin ihre außergewöhnliche Reise fort, die sie genau dorthin führt, wo ihre Gedanken sich manifestiert haben. 9/10 Wörter: Ben Broyd -
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