Nach der Hauptlast einer ausverkauften US-Tour trägt Malcolm Todd eine energiegeladene zweite Show in Los Angeles aus – eine Ode an die Stadt, in der für den 21-jährigen Künstler alles begann.
„Chest Pain (I Love)“ – Malcolm Todd
Es kommt nicht oft vor, dass man das Wiltern betritt, dessen lebhafte blau-grüne Bögen sich wie in einer mittelalterlichen Burg über einen wölben, und eine Menge junger, modischer, grungiger 21-Jähriger in Carhartt und ausgewaschenen T-Shirts YGs „FDT“ aus voller Kehle schreien hört.
Ihre Stimmen sind laut, ihre Energie noch lauter, sie überstrahlen sogar die zarten Kinolichter über ihnen und geben dem Rest der Nacht einen hungrigen Glanz. Sie sind aufgeregt, betrunken und haben die Art-Deco-Bühne des Veranstaltungsortes in ihren eigenen schwach beleuchteten Mosh-Pit verwandelt, noch bevor der Künstler die Bühne betrat.
Doch wenn es um Malcolm Todd und seine Fans geht, sollte man stets das Unerwartete erwarten.
Malcolm Todd © 2025
Malcolm Todd spricht über Liebe, neue Musik und seine Zwanziger:: INTERVIEW ::
Nach etwas mehr als drei Jahren Karriere ist Malcolm Todd schnell vom lokalen Highschool-Musiker zu einer über Nacht entstandenen Sensation in seiner Heimatstadt geworden – und das ist nicht nur sprichwörtlich gemeint.
Nach der Veröffentlichung seiner ersten EP Demos Before Prom im Jahr 2022 wurde sein Song „Out of Bounds“ ein viraler Hit, und er wurde unmittelbar ins Musikbusiness geworfen. Er begann, TikToks zu machen und mehr von seiner Musik mit dem komödiantischen Funkeln zu teilen, das die meisten Schüler der zehnten Klasse auszeichnet. Doch trotz des schnellen Ruhms hat Todd nicht nur seinen jungenhaften Charme bewahrt, der ihn in seinen frühen Jahren ausmachte, sondern er hat gelernt, ihn zu umarmen und in seine Musik zu investieren.
Es war ein warmer Dienstagabend, ein Wochentag noch dazu, und die zweite von drei Shows, aber die Menschenmengen, die sich ins Herz von Wilshire bewegten, waren so aufgeregt und zahlreich, als wäre es ein Wochenende. Am Bühnenrand prangte ein großes Banner mit seinem Namen und ein Efeubogen hinter seinem aufragenden Mikrofon. Als das Licht gedimmt wurde und er herauskam, das Licht hinter ihm, das seinen Schatten über die schreiende Menge warf, hätte man annehmen können, sein Auftakt wäre ebenso spritzig und dramatisch wie sein Auftritt.
Doch Todd ist kein Künstler, bei dem man seine Handlungen leicht vorhersehen könnte. Wie von einer unsichtbaren Kraft gelenkt, brach die aufgeregte Menge plötzlich aus und sang im lauten Einklang „Dance monkey, dance“ – die Eröffnungszeile seines Songs „Harry Styles“ – und so begann der Rest einer unvorhersehbaren Nacht im Wiltern.
Über anderthalb Stunden verwandelte Todd diesen ikonischen Los Angeles-Ort in seine eigene Hausparty.
Er eröffnete das Set mit seinem selbstbetitelten Album, sang Songs wie das jazzige „Make Me A Better Man“ und das elektrisch-berauschende „Cheer Me On“. Das marschierende Schlagzeug von „Doll“ hallte über die Böden des Wiltern, und Todds zarte Stimme, die in „Who’s The Fool“ liebeskrank und verliebt klang, versetzte das Publikum in eine sanfte Stille, die sich in die goldenen Wände schlich. Doch wie ein Spielzeug, das neu aufgezogen wird, sprang Todd mit Gitarre in der Hand auf, und das Publikum tanzte sofort wieder los, Hände schwangen in der Luft, nur selten mit einem Handy dazwischen.
Nicht lange nach Beginn des Sets begann „Bleed“ – seine Zusammenarbeit mit Freund und Künstlerkollege Omar Apollo – zu spielen. Eine Welle wippender Köpfe und stimmloser Stimmen hallte durch das Venue, in der Hoffnung, Apollo würde auftauchen. Das tat er nicht. Stattdessen bat Todd das Publikum, die Zeilen seines Kollaborateurs zu singen. Sie taten es. Er schwang die Hüften, fuchtelte mit den Armen auf der Bühne, während ihnen das Publikum Apollos „relax“ mit der gleichen ekstatischen Inbrunst entgegenschleuderte.
Malcolm Todd und Omar Apollos „Bleed“ ist ein tanzbarer Tauchgang in Herzschmerz und Stärke:: REVIEW ::
Das Wesen eines Malcolm Todd-Konzerts ist die abrupte Tanzfreude und die Ad-libs, die ihren Weg von der Bühne ins Publikum finden. Beim Wechsel von seinem selbstbetitelten Album zu seinem 2024er Werk Sweet Boy sprach Todd über die Surrealität, an diesem Ort zu stehen und all das mitzuerleben – er auf der Bühne, einer von drei ausverkauften Shows, bewegte Gesichter, die zurückstarren. Es war offensichtlich, dass er vor Aufregung fieberte, ab und zu nervös kicherte, aber dasselbe galt für das Publikum. Doch wie bekämpft man Nerven am besten? Mit Spaß. Nach einer reduzierten Version seines Songs „You Owe Me“ stellte er seine Band vor, indem er das Publikum aufforderte, deren Namen nachzusprechen.
„Sagt bonjour, Charlie“, rief Todd am Ende und meinte seinen Schlagzeuger Charlie Ziman. Die Menge rief begeistert mit, und Charlie antwortete leise mit „Hey“. Als wäre diese komische Art ganz natürlich, lachte Todd und meinte, er hätte gedacht, sein Bandkollege könne nur Französisch, weil er so leise sei. Das Publikum lachte.
So blieb es: Song, witzige Zwischenbemerkung, Jubel, weiter. Freundschaft bestimmte das Konzert — auf und vor der Bühne. Irgendwann coverte Todd auch „Our House“ von Crosby, Stills, Nash & Young, und eine Wärme erfüllte jeden im Raum.
Handylichter streckten sich in die Höhe. Menschen wiegten sich Seite an Seite; eine Gruppe von College-Jungs nahm sich sogar in den Arm und prostete sich freundschaftlich zu. Ein Fan sagte, dass es sich, als das Licht ausging und Todd zur Gitarre griff, „anfühlte, als würde ich dahinschmelzen. Er hat uns diesen Moment gemeinsam genießen lassen.“
Malcolm Todd © yondoby
Man kann sagen, dass Malcolm Todd, auch wenn er sich noch einen Namen machen muss, genau weiß, wer er als Musiker sein will.
Er ist auf der Bühne kompromisslos er selbst und beherrscht einen Aspekt der Musik, der vielen schwerfällt. Malcolm Todd macht Spaß. Er ist lebendig. Er hat keine Angst, vor seinen Fans ehrlich zu sein – ein Merkmal, das das Publikum nur zu gerne aufnahm. Am Ende des Sets, mit Konfetti, das von der Decke schwebte, und dem Gitarrenriff von „Roommates“ im Raum, tanzte das Publikum mit allem, was in ihm war.
Ein Abschied vielleicht für diesen fast zweistündigen Moment zwischen Künstler und Zuhörer – oder vielmehr ein „bis bald“ für ein Erlebnis, das sie gerne noch einmal erleben würden.
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