Dopo aver affrontato il culmine di un tour sold-out negli Stati Uniti, Malcolm Todd porta una seconda esibizione piena di energia a Los Angeles — un’ode alla città dove tutto è iniziato per l’artista ventunenne.
“Chest Pain (I Love)” – Malcolm Todd
Non capita spesso di entrare al Wiltern, con i suoi vivaci archi blu-verdi che si riversano sopra la testa come quelli di un castello medievale, e sentire una folla di giovani, moderni e grintosi ventunenni, vestiti in Carhartt e t-shirt consumate, urlare “FDT” di YG a squarciagola.
Le loro voci sono forti e la loro energia ancora di più, oscurando persino le delicate luci cinematografiche che pendono sopra di loro e proiettando un bagliore famelico su ciò che sarà il resto della notte. Sono eccitati e alticci e hanno trasformato il palco art déco del locale in un proprio mosh pit poco illuminato prima ancora che l’artista salisse sul palco.
Eppure, quando si tratta di Malcolm Todd e dei suoi fan, bisogna sempre aspettarsi l’inaspettato.
Malcolm Todd © 2025
Malcolm Todd parla di amore, nuova musica e dei suoi vent’anni:: INTERVISTA ::
A più di tre anni dall’inizio della sua carriera, Malcolm Todd è passato in breve tempo da essere un musicista locale delle scuole superiori a diventare una sensazione cittadina dall’oggi al domani — e non è un modo di dire.
Dopo l’uscita del suo primo EP Demos Before Prom nel 2022, la sua canzone “Out of Bounds” è diventata un successo virale e lui è stato immediatamente catapultato nelle fauci dell’industria. Ha iniziato a creare TikTok e a condividere più musica con quella scintilla comica che la maggior parte dei liceali porta con sé. Eppure, anche nella rapidità della fama, Todd non solo ha evitato di perdere quel fascino giovanile che lo ha fatto emergere agli inizi, ma ha imparato ad abbracciarlo e investirlo di nuovo nella sua musica.
Era una calda notte di martedì, una sera infrasettimanale, e il secondo spettacolo di una serie di tre, eppure le folle che si dirigevano verso il cuore di Wilshire erano impazienti e numerose come fosse un weekend. C’era un grande sfondo col suo nome ai piedi del palco e un arco di edera dietro al microfono. Quando le luci si sono abbassate e lui è uscito, la luce dietro proiettava la sua ombra sulla folla urlante, e si poteva supporre che l’apertura sarebbe stata tanto effervescente e drammatica quanto il suo ingresso.
Ma Todd non è un artista le cui mosse siano facilmente prevedibili. Come se una forza invisibile aleggiasse sopra, manovrando la folla impaziente, tutti hanno iniziato a cantare in coro “Dance monkey, dance” — la battuta iniziale della sua traccia “Harry Styles” — e così è iniziata una notte imprevedibile al Wiltern.
Per oltre un’ora e mezza, Todd ha trasformato questa iconica sala concerti di Los Angeles in una sua personale festa in casa.
Ha iniziato la scaletta con il suo album omonimo, cantando brani come la jazzata “Make Me A Better Man” e la elettrizzante “Cheer Me On.” Il battito cadenzato di “Doll” risuonava sui pavimenti del Wiltern e la voce delicata di Todd, mentre si dichiarava innamorato e stregato in “Who’s The Fool”, ha colpito il pubblico con un silenzio ovattato, che si è insinuato sulle dorature delle pareti. Ma come un giocattolo che aspetta di essere ricaricato, Todd è balzato con la chitarra in mano e il pubblico è tornato subito a saltare e ballare, mani all’aria e solo di rado un telefono ad interrompere la scena.
Non passò molto prima che iniziasse “Bleed” — la sua collaborazione con l’amico e collega Omar Apollo. Un’onda di teste che si muovevano a ritmo e voci che sfidavano il suono si sono diffuse nella sala nella speranza che Apollo salisse sul palco. Non lo fece. Invece, Todd chiese al pubblico di cantare le strofe del collaboratore. E lo fecero. Lui oscillava i fianchi e agitava le braccia mentre il pubblico ripeteva con lo stesso fervore estatico il “relax” di Apollo.
“Bleed” di Malcolm Todd e Omar Apollo è una danza che affonda tra crepacuore e forza:: RECENSIONE ::
L’anima essenziale di un concerto di Malcolm Todd sono i movimenti di danza improvvisi e gli ad-lib che passano dallo stage alla folla. Passando dal primo album a “Sweet Boy” del 2024, Todd ha parlato della surrealtà della posizione in cui si trovava e di ciò che stava vedendo — lui sul palco davanti a uno dei tre spettacoli sold-out, volti animati che lo fissavano. Era chiaro che fosse febbrilmente euforico, risatine nervose tra una canzone e l’altra, ma lo erano anche gli spettatori. E come ogni modo ragionevole per scacciare il nervosismo, inserisce battute nella scaletta. Dopo una versione spoglia della sua “You Owe Me”, ha presentato la sua band, incoraggiando il pubblico a ripetere i loro nomi.
“Dite bonjour, Charlie,” ha esclamato Todd alla fine, riferendosi al batterista Charlie Ziman. Il pubblico lo seguì e Charlie rispose sottovoce: “Hey.” Come se quello spirito comico fosse istintivo, Todd si è messo a ridere dicendo che pensava che il compagno sapesse solo parlare francese perché così silenzioso. Risate generali.
Il concerto è continuato su questa scia: canzone, battuta, applauso, e così via. L’amicizia guidava l’evento, sia sul palco sia tra il pubblico. A un certo punto Todd ha fatto una cover di “Our House” di Crosby, Stills, Nash & Young, e una sensazione di calore ha attraversato tutti.
Le luci dei telefoni si sono alzate, le persone ondeggiavano all’unisono, e un gruppo di ragazzi universitari si è stretto in un abbraccio brindando all’amicizia. Un fan ha raccontato che, mentre le luci si abbassavano e lui prendeva la chitarra, “Sembrava di sciogliersi. Ci ha fatto godere quel momento insieme.”
Malcolm Todd © yondoby
Si può dire che Malcolm Todd, pur dovendo ancora affermarsi pienamente, sa già esattamente chi vuole essere come musicista.
Sul palco è autenticamente sé stesso, padroneggiando un aspetto della musica difficile per tanti. Malcolm Todd è divertente. È vivace. Non teme di essere sincero davanti ai suoi fan e questo è un tratto che il pubblico ha abbracciato. Alla fine della scaletta, con coriandoli che svolazzavano sopra le teste e il riff di chitarra di “Roommates” che riempiva la sala, il pubblico ha ballato con tutta l’energia che aveva.
Un addio, forse, a questo momento di quasi due ore condiviso tra artista e ascoltatore, o piuttosto un “arrivederci” a un’esperienza che vorranno rivivere ancora.
— —
:: streaming/acquista ‘Malcolm Todd’ qui ::
:: segui Malcolm Todd qui ::
— —
— — — —
Segui Malcolm Todd su
TikTok, Instagram
Scopri nuova musica su Atwood Magazine
© yondoby
:: Stream Malcolm Todd ::
Nectar Woode offre una meditazione ardente e seducente sull'identità, l'ansia e l'auto-accettazione in “Only Happen” — un trionfo sudato, soul e a combustione lenta di ritmo, resilienza e riscoperta delle proprie radici.
I The 1975 sono stati i protagonisti principali del Glastonbury Festival questa sera (27 giugno) con un set spettacolare. L’attesa per lo spettacolo è stata dominata dalle speculazioni, con i The 1975
Ed Tullett dei Lowswimmer ci guida traccia per traccia attraverso i paesaggi sonori onirici e le vive emozioni di Godspeed, Fantasy, il suo album più radioso e sicuro di sé fino ad ora. Dalle vette euforiche alle confessioni più intime, svela le melodie, i significati e i momenti che rendono il suo ultimo lavoro un sorprendente trionfo solista.
Il cantautore svedese Boy in Space era di umore instabile un venerdì sera mentre partecipava a questa intervista. I suoi piani per la serata prevedevano di essere un "creativo strambo", lavorando a progetti nel suo studio casalingo, e rispondeva costantemente in modo istrionico. Anche se non ero a conoscenza della sua musica nel periodo che potrebbe essere considerato il suo momento di svolta, tra la fine degli anni 2010 e l'inizio degli anni 2020, la sua voce, una rara miscela che esiste come una rarità senza assistenza o miglioramento elettronico, è qualcosa che dovevo approfondire mentre continua a evolversi come narratore e creatore.
Il rapper ghanese M.anifest si immerge nel suono, nell’anima e nello spirito del suo vibrante e profondamente radicato sesto album in studio ‘NEW ROAD AND GUAVA TREES’, un viaggio oltre i generi all’insegna dell’autoanalisi, della resilienza e di una radiosa fusione sonora. Svelando gli strati di ogni brano, offre uno sguardo sincero sulla realizzazione di un disco audace e senza confini, tanto personale quanto panoramico, che consacra il suo posto tra le voci più visionarie della musica africana.
Dopo il culmine di un tour sold-out negli Stati Uniti, Malcolm Todd porta a Los Angeles uno spettacolo carico di energia — un’ode alla città dove tutto è iniziato per l’artista ventunenne.