Aus Tagebuchaufzeichnungen, tiefgründigen Gesprächen und bewusster Absicht ist das EP „Into the Wild“ von The Heartstrings Project eine Weiterentwicklung der Band – bietet eine intime, gezielt kuratierte Sammlung, die als herzlicher Ablenkungsweg vom Alltag fungiert.
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Stream: „30“ – The Heartstrings Project
Etwas Meditatives hat es, durch New Yorks Hudson Valley Rad zu fahren.
Auf den gewundenen Straßen, Hügeln und im wechselnden Licht verblasst der Lärm, und der Klang deines Atems und deines pulsierenden Herzens wird zum Rhythmus, der deinen Gedanken Raum gibt, sich zu bewegen. Für Luke Wygodny von The Heartstrings Project ist es nicht nur eine malerische Fahrt – es ist ein Zufluchtsort, an dem Ehrlichkeit und Absicht lebendig werden.
Bei einer dieser Fahrten, im Reflexionieren über das Älterwerden in den Dreißigern, kam ihm der Refrain des Songs „30“, der treffend so heißt, wie er heißt: „Und ich bleibe standhaft / Und ich werde niemals aufgeben.“
Es wurde zum Herzschlag der neuesten Single der Indie-Folk-Band und zu einer kraftvollen Erinnerung, weiterzumachen – durch Zweifel, Veränderungen und alles, was noch kommt.
„Ich war nur am Radfahren, atmen, an meinen Dad denken, daran, älter zu werden, und es kamen Worte heraus. Die Bewegung gab mir die Erlaubnis, ehrlich zu sein“, sagt Wygodny.
Diese Art von Ehrlichkeit zieht sich durch das gesamte „Into the Wild“, das neueste EP von The Heartstrings Project, eine Sammlung von fünf Stücken, die als Erinnerung dient, dass emotionale Präsenz in einer abgelenkten Welt ein radikaler Akt ist.
„Into the Wild“-EP – The Heartstrings Project
Aus Tagebucheinträgen, Voice Memos und Gesprächen mit engen Freunden gebaut, setzt die EP den Fokus auf Absicht als Kompass, bewegt sich vom scheinbar optimistischen „The Wild“ hin zu „Hello“, geschrieben nach einem Schulschuss – nicht als politische Aussage, sondern als tief menschliche Reaktion auf das schmerzhafte Bedürfnis nach echter Verbindung.
Dieses Gefühl der Verbundenheit zeigt sich nicht nur in den Texten – sondern auch in der Art, wie die Band zusammenarbeitet. Nach über zehn Jahren besteht The Heartstrings Project auf gegenseitigem Respekt und einer gemeinsamen kreativen Vision. Die Künstler auf „Into the Wild“ sind die Gründungsbrüder Luke und Elias Wygodny, ergänzt durch Marina Pires, Dan Tracy, Morgan Parker, Nyssa Grant und Sam Quiggins. Jeder bringt seine eigene Perspektive und sein Können ein – sei es in den Saiten, im Gesang oder in den Arrangements – und diese Mischung prägt den eklektischen Sound der Band.
Nach ihrem Debütalbum „Shadow People“ hat sich die Gruppe sowohl klanglich als auch persönlich weiterentwickelt. „Into the Wild“ spiegelt dieses Wachstum wider – intim und mit Absicht gestaltet. Während sie ins Studio zurückkehren, um zwei neue Songs aufzunehmen, sprach Atwood Magazine mit Luke Wygodny über die Entstehung von „Into the Wild“, die heilende Kraft der Live-Performance und die Freiheit, die er – auf und abseits des Fahrrads – findet.
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The Heartstrings Project © 2025
EIN GESPRÄCH MIT LUKE WYGODNY
Atwood Magazine: Ich bekomme „The Wild“ kaum aus dem Kopf! Für mich ist dieser Song ein Heilmittel gegen Depressionen, so dramatisch das klingt. Ich liebe diesen Song!
Luke Wygodny: Oh mein Gott, vielen Dank! Es freut mich so, dass du dich damit verbunden fühlst und gesagt hast, es ist ein Heilmittel gegen Depressionen. Zwar ist das Tempo lebhaft, aber die Texte handeln davon, von Bildschirmen und Gesellschaft gefangen zu sein, und ich bin froh, dass du es richtig gehört hast.
Das ganze EP klingt zutiefst persönlich. Kannst du mir erzählen, wo du mental und emotional standest, als du es geschrieben hast?
Luke Wygodny: Das EP dreht sich ganz darum, im eigenen Kopf gefangen zu sein, statt darüber hinausblicken zu können. Alle diese Lieder sind mein Versuch, die Welt zu verstehen.
Meine Art zu schreiben, seit ich ein kleiner Junge bin, ist Tagebuchführung und das in Musik umzusetzen. Das ganze EP ist ein Versuch, zu begreifen, wie wir in einer Welt leben, die so isoliert wirkt. Es geht auch darum, romantische Beziehungen zu verstehen und dadurch meinen Umgang mit der Welt.
Ich sprach kürzlich mit einem anderen Künstler, der Ähnliches sagte. Sein Label drängt ihn, Inhalte zu schaffen, und er meinte, „Darum bin ich nicht ins Musikmachen eingestiegen.“
Luke Wygodny: Wir lieben es, live aufzutreten, aber unsere Geigerin Nyssa dreht auch Videos. Und wir haben viel darüber gesprochen, diese reine Kunstform zu finden, wie in der Schulzeit, mit großen Kameras herumzurennen. Es gibt auch Kunst im Kunstschaffen in den sozialen Medien. Wir versuchen, unsere Kunst in diesem Bereich zu finden.
Glaubst du, dass es heute eine Verantwortung als Künstler gibt, eine Botschaft zu haben? Ich sehe Künstler, die politisch werden, werden von Fans kritisiert, die sie nur auf die Musik reduzieren wollen.
Luke Wygodny: Ich denke, gute Kunst wird kritisiert und geliebt. Ich fühle mich nicht verpflichtet, eine politische Botschaft zu haben – meine Verantwortung ist es, eine wahrhaftige Botschaft zu verbreiten. Wenn die politisch ist, dann ist sie das, wenn es um jemanden geht, den ich sehr liebe, dann ist es so.
Der Sinn des EP, warum er „Into The Wild“ heißt, ist nicht, ins Land zu gehen, sondern ins soziale Medien—und darin nicht mehr zu wissen, wie man in dieser Welt lebt – also in der Wildnis, einer weiteren Welt, in der wir alle jetzt leben. Es geht darum, ehrlich zu bleiben, sich daran zu erinnern, wer man ist, damit man nicht in den Strudel gerät.
Ich dachte auch, es ginge ums Radfahren, weil du ein begeisterter Radfahrer bist, und dachte, das könnte deine Zuflucht vor dem Wahnsinn sein.
Luke Wygodny: Ja, das ist es! Und den Song „30“ habe ich beim Radfahren geschrieben, er handelt von meiner Beziehung, aus meinem Kopf auszubrechen, und auch von meinem Verhältnis zu meinem Dad. Es geht um Bewegung, weil man nicht am Handy ist und vorwärts kommt. Das ist für mich ein Rettungsanker. Musik gehört auch dazu, ebenso wie Sport und die Pflege meines Körpers. Ich freue mich, dass du das erkannt hast, denn das ist ein Teil davon. Es ermöglicht mir, im Wilden zu leben, weil ich eine andere Möglichkeit habe.
Du hast gesagt, live aufzutreten ist eine deiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich habe dich noch nie live gesehen. Kannst du dieses Erlebnis beschreiben?
Luke Wygodny: Wow, das ist eine so schöne Frage! Wenn du zu unseren Konzerten kommst, fühl ich mich meistens am ehrlichsten. Es ist schwer zu erklären, aber da gibt es eine Energie mit dem Publikum. Ich habe einmal Livingston Taylor gesehen, James Taylors Bruder. Ich saß im letzten Reihe, und nach der Show kam er unerwartet zu mir und sagte: „Unsere Aufgabe ist es, das Publikum zu heilen, und es ist ihre Aufgabe, uns zu heilen.“
So fühle ich das auch. Es ist ein Fenster zu unserem Wesen. Die Live-Auftritte sind alles – sehr verletzlich. Wir erzählen Geschichten zwischen den Liedern, kennen uns schon lange, und alle sind so talentiert. Es ist ein sehr gemeinschaftliches Gefühl. Bei unseren Shows findet eine Heilung statt, die sehr wichtig ist.
Ich möchte das umkehren. Wenn du auf der Bühne stehst und siehst, wie Leute im Publikum deine Texte nachsingen, wahrscheinlich mit viel Emotion, was fühlt das bei dir?
Luke Wygodny: Es ist emotional, und es ist neu, dass das passiert, weil wir zwar schon viele Jahre spielen, aber einen langsamen Start hatten. Wir hatten nie so einen viralen Hit. Wir haben treue Fans und Freunde. Es fühlt sich manchmal so an, als gehörte das Lied nicht mehr nur uns, wenn das passiert, was schön ist, weil es für andere Menschen zur Mantra wird.
The Heartstrings Project © 2025
Ich stelle mir vor, du hast enge Verbindungen zu deinen Fans aufgebaut. Gab es etwas, das jemand gesagt hat, wie deine Musik sie beeinflusst hat?
Luke Wygodny: Davon gibt es viele. Es ist meistens nach den Konzerten, wenn jemand auf mich oder jemanden aus der Band zukommt und einfach „Danke“ sagt. Ich denke, die Leute sind dankbar, wenn eine Band ehrlich ist und authentisch bleibt. Und es gibt keine Schnörkel – wir spielen nur akustische Instrumente. Alles ist organisch – Cello, Banjo, akustische Instrumente – die engsten Verbindungen zum Herzen; die Heartstrings.
Ich möchte dich nach dem Namen der Band fragen. Es scheint, als gäbe es viel Bedeutung darin.
Luke Wygodny: Das „Heartstrings Project“ begann nicht als Band, sondern als Projekt, das mein Bruder Elias und ich gestartet haben, als wir in New York zusammen lebten. Wir luden Freunde ein – Poeten, Musiker, Ärzte – egal, in welchem Bereich sie tätig waren – und sie sprachen darüber, was ihre Herzsaiten stimmt. Daraus wurde eine Band, und wir behalten diese Absicht bei – was stimmt deine Herzsaiten?
Zurück zum EP: Gab es Songs, bei denen du überrascht warst, wie sie entstanden sind, wie sie zusammenkamen oder wie sie sich entwickelt haben?
Luke Wygodny: „Waiting“ spricht mich sehr an, weil ich viel darauf gewartet habe, dass Dinge geschehen. Es kann vieles bedeuten. Im Refrain: „Ich konnte die Nacht nicht schlafen, in der du da warst“, was konkreter wird in Bezug auf eine Beziehung. Es gibt viele Vertrauensprobleme in diesem Song. Und die Grundabsicht hinter all diesen Liedern ist: Wie leben wir in einer Welt, in der wir ständig von unserer Wahrheit abgelenkt werden?
Und ich bin sehr neugierig auf „Liar“ und woher der kommt.
Luke Wygodny: Das ist eine interessante Frage, weil es im Grunde wie drei Songs in einem ist. Es beginnt typisch für die Heartstrings – es wirkt wie ein Tagebucheintrag –, aber dann ändert es sich. Und live übertreiben wir das wirklich, besonders unser Cellospieler Sam hält eine Note, und wir gehen in „Ich habe nur gelogen.“ Ich habe den Song in einer Aufnahme in einem Take gemacht – mit Voice Memo auf meinem Handy. Als ich mit der Band im Proberaum war, hat Morgan den Song mit ihrem explosiven Schlagzeug-Teil auf eine neue Ebene gehoben. Es geht darum, nicht sagen zu können, was man eigentlich sagen möchte; es stammt aus einem Telefonat mit einem Freund, bei dem ich nicht erklären konnte, wie ich mich fühlte, und das habe ich dann in einem Lied verarbeitet.
Als Kollektiv, wie sorgt ihr dafür, dass jeder eine Stimme hat, aber es trotzdem ein einheitliches Klangbild gibt?
Luke Wygodny: Ich denke, wir alle haben unterschiedliche Perspektiven, und genau das macht es aus. Aber wir teilen die gleiche Absicht – ehrlich zu sein. Ich bringe die Songs zu allen und wir erarbeiten gemeinsam eine Arrangement. Zum Beispiel bei „Liar“ gibt es diese wechselseitigen Linien zwischen den Streichern, Nyssa an der Geige und Sam am Cello.
Und Nebenbemerkung: Ich habe zwei Tourproduktionen gemacht – einmal „American Idiot“, einmal „Once“. Ich habe Nyssa bei „Once“ kennengelernt und Sam bei „American Idiot“. Und eines meiner liebsten Geschenke war es, sie musikalisch zu verbinden. Wenn sie zusammen spielen, ist das unglaublich.
Bei „Liar“ gibt es diese Beziehung zwischen den Instrumenten – fast wie Stimmen. Es ist schön, all diese unterschiedlichen Linien und Swells zu hören, alles bewusst platziert. Dan, der Keyboard spielt, wiederholt eine einzelne Note, und das ist so brillant. Alles ist so komplex. Jemand kam bei unserem letzten Konzert zu mir und sagte: „Ich liebe eure Arrangements.“ Für mich ist das erstaunlich, weil ich sie nicht als Arrangements sehe – ich sehe sie als eine Art Gespräche unter lebenslangen Freunden, die gemeinsam jammen und sich durch die Musik finden.
Was möchtest du am meisten, dass die Leute über die Band oder das EP wissen?
Luke Wygodny: Es ist ein Aufruf, sich weiterhin zu engagieren, und ich hoffe, es ist ein Geschenk für die Menschen, daran erinnert zu werden, wer sie sind.
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Aus Tagebucheinträgen und tiefgründigen Gesprächen entstanden, ist das EP „Into the Wild“ des Heartstrings Project eine Weiterentwicklung der Band – eine intime, bewusst gewählte Sammlung, die als aufrichtige Ablenkung vom Alltag dient.