Realizzato a partire da appunti di diario e conversazioni profonde, l'EP "Into the Wild" dei The Heartstrings Project rappresenta un'evoluzione della band — offrendo una raccolta intima e mirata che funge da distrazione sincera dalla vita quotidiana.
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Stream: “30” – The Heartstrings Project
C'è qualcosa di meditativo nel pedalare attraverso la Hudson Valley di New York.
Lungo le strade tortuose, tra colline ondulate e luci mutevoli, il rumore si affievolisce e il suono del respiro e del cuore che batte diventa il ritmo che permette ai pensieri di muoversi. Per Luke Wygodny dei The Heartstrings Project, non si tratta solo di un giro panoramico — è un santuario dove onestà e intenzione prendono vita.
Ero in uno di quei giri, riflettendo sull'ingresso nei suoi trenta anni, quando gli è venuto il ritornello della canzone giustamente intitolata “30”: “E terrò la mia posizione / E non mi arrenderò mai”.
È diventata il battito del nuovo singolo della band indie folk, e un potente promemoria a continuare a muoversi — tra dubbi, cambiamenti e quello che ci aspetta.
“Stavo semplicemente pedalando, respirando, pensando a mio padre, a invecchiare, e le parole sono uscite. Il movimento mi ha dato il permesso di dire qualcosa di sincero,” dice Wygodny.
Quel tipo di sincerità attraversa tutto "Into the Wild", l'ultimo EP dei The Heartstrings Project, una raccolta di cinque brani che si unfolds come un promemoria che rimanere emotivamente presenti è un atto radicale in un mondo distratto.
Into the Wild EP – The Heartstrings Project
Realizzato a partire da appunti di diario, memo vocali e conversazioni tra amici stretti, l’EP si basa sull’intenzionalità come bussola, passando dal deceptively upbeat “The Wild” a “Hello,” scritto dopo una sparatoria a scuola — non come un affermazione politica, ma come una risposta profondamente umana al bisogno di connessione reale.
Questa sensazione di connessione non risiede solo nei testi — si manifesta anche nel modo in cui la band lavora insieme. Dopo più di dieci anni come gruppo, i The Heartstrings Project sono radicati nel rispetto reciproco e in una visione creativa condivisa. Gli artisti di "Into the Wild" sono i soci fondatori Luke ed Elias Wygodny, accompagnati da Marina Pires, Dan Tracy, Morgan Parker, Nyssa Grant e Sam Quiggins. Ognuno porta la propria prospettiva e competenza, siano esse corde, vocals o arrangiamenti, e questa mescolanza plasma il sound eclettico della band.
Dopo il loro album di debutto "Shadow People", il gruppo ha continuato a evolversi sia dal punto di vista sonoro che personale. "Into the Wild" riflette questa crescita — in modo intimo e intenzionale. Mentre tornano in studio per registrare due nuove canzoni, Atwood Magazine ha incontrato Luke Wygodny per parlare della creazione di "Into the Wild", del potere curativo dell’esibizione dal vivo e della libertà che trova — sulla strada e fuori.
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The Heartstrings Project © 2025
UNA CONVERSAZIONE CON LUKE WYGODNY
Atwood Magazine: Non riesco a togliere dalla testa “The Wild”! Per me, questa canzone è una cura per la depressione, per quanto possa sembrare drammatico. Mi piace tantissimo!
Luke Wygodny: Oh mio Dio, grazie! Sono così felice che ti connetti e che l’abbia chiamata una cura per la depressione. Anche se ha un ritmo vivace, i testi parlano di essere intrappolati dagli schermi e dalla società, quindi sono felice che tu l’abbia interpretata nel modo giusto.
L’intero EP suona molto personale. Puoi dirmi dove eri mentalmente ed emotivamente mentre lo scrivevi?
Luke Wygodny: L’EP parla di essere intrappolati nella propria mente, invece di riuscire a vedere oltre. Tutti questi brani sono il mio tentativo di capire il mondo.
Il modo in cui mi piace sempre scrivere, fin da quando ero bambino, è attraverso appunti di diario e portarli nella musica. Questo intero EP cerca di capire come viviamo in un mondo che sembra così isolato. È anche un tentativo di comprendere le relazioni romantiche, e di conseguenza il mio rapporto con il mondo.
Recentemente ho parlato con un altro artista che ha detto qualcosa di molto simile. La sua etichetta gli pressa per creare contenuti, e lui ha detto: “Non è per questo che sono entrato in questo.”
Luke Wygodny: Amiamo suonare dal vivo, ma la nostra violinista, Nyssa, dirige anche video. Abbiamo avuto una lunga discussione sul trovare quella forma d’arte pura, come ai tempi del liceo che correvamo con grandi telecamere. C’è arte anche nel modo in cui si produce arte sui social media. Stiamo cercando di trovare il nostro estetismo anche lì.
I The Heartstrings Project di Luke Wygodny © 2025
Ti senti responsabile come artista di portare un messaggio oggi? Vedo artisti che si fanno politici essere criticati dai fan che vogliono solo la musica.
Luke Wygodny: Penso che la buona arte venga criticata, e che la buona arte venga amata. Non sento una responsabilità di avere un messaggio politico — sento una responsabilità di avere un messaggio sincero, e se è politico, lo è; se riguarda qualcuno che amo molto, così sia.
Tutto il senso di questo EP, il motivo per cui si chiama Into The Wild, non riguarda andare fuori in campagna, ma entrare nei social media senza sapere come vivere in quel mondo — nel selvaggio, in un altro mondo in cui viviamo tutti ora. Quindi riguarda tutto questo e il rimanere fedeli a se stessi, ricordando chi si è per non rimanere intrappolati nel vortice.
Pensavo anche che fosse legato al ciclismo, perché so che sei un appassionato ciclista e pensavo potesse essere il tuo sollievo dalla follia.
Luke Wygodny: Sì, lo è! E la canzone “30” l’ho scritta in bici, ed è tutta sulla mia relazione con uscire dalla testa e anche con mio padre. È tutto in movimento, perché non sei al telefono e stai andando avanti. È una salvezza per me. La musica, ma anche l’attività fisica e prendermi cura del mio corpo. Sono felice che tu l’abbia notato, perché è parte di tutto ciò. Mi permette di vivere nel selvaggio, perché ho un’altra valvola di sfogo.
Hai detto che esibirsi dal vivo è una delle tue cose preferite. Non ti ho mai visto dal vivo. Puoi spiegare quell’esperienza?
Luke Wygodny: Wow, che domanda meravigliosa! Quando vieni ai nostri concerti, è lì che mi sento più me stesso. È difficile da spiegare, ma c’è un’energia con il pubblico. Una volta ho visto il fratello di James Taylor, Livingston Taylor. Ero in ultima fila in teatro, e dopo lo spettacolo, si è avvicinato e mi ha detto “è nostro compito guarire il pubblico, e il loro è quello di guarire noi.”
È così che lo percepisco. I concerti dal vivo sono tutto — sono molto vulnerabili. Raccontiamo storie tra una canzone e l’altra, ci conosciamo da tanto, e tutti sono così talentuosi. È un’atmosfera molto comunitaria. C’è una guarigione che avviene nei nostri concerti, molto importante.
Ora ti rigiro la domanda. Quando sei sul palco e vedi le persone nel pubblico che cantano i tuoi testi, probabilmente con molte emozioni, cosa provi?
Luke Wygodny: È emozionante, e ora è qualcosa di nuovo perché succede, anche se suoniamo da tanti anni, abbiamo avuto un avvio lento. Non abbiamo mai avuto quella cosa che diventa virale. Abbiamo fan e amici fedeli. Quasi sembra che la canzone non sia più nostra quando succede, il che è bellissimo, perché diventa un mantra per gli altri.
I The Heartstrings Project © 2025
Immagino che tu abbia creato legami forti con i tuoi fan. C’è qualcosa che ti hanno detto su come la tua musica li abbia influenzati?
Luke Wygodny: Sono tanti. È più dopo i concerti, quando qualcuno si avvicina a me o a chiunque nel gruppo e dice semplicemente “grazie.” Penso che le persone siano grate quando ci sono artisti sinceri e senza compromessi, che sono se stessi. E non ci sono fronzoli — usiamo tutti strumenti acustici. È tutto organico — violoncello, banjo, strumenti acustici — le cose più vicine al cuore; le corde del cuore, appunto.
Voglio chiederti del nome della band. Sembra avere molto significato.
Luke Wygodny: Il Heartstrings Project non è nato come una band, ma come un progetto che mio fratello Elias e io abbiamo iniziato quando vivevamo insieme a New York. Invitavamo amici, a prescindere dal loro campo — poeti, musicisti, medici — e parlavano di cosa accordasse le loro corde del cuore. Poi si è trasformato in una band, e manteniamo quell’intenzione — ciò che accorda le tue corde del cuore.
Per tornare all’EP, ci sono stati brani che ti hanno sorpreso per come sono nati, come si sono assemblati o come sono risultati?
Luke Wygodny: “Waiting” mi risuona molto perché ho passato molto tempo ad aspettare che qualcosa arrivasse. Può significare tante cose. Il ponte di quella canzone “Non ho dormito quella notte che tu sei stato lì,” che diventa più specifico riguardo a un tipo di relazione. Ci sono molte questioni di fiducia in questa canzone. E credo che l’intenzione centrale di tutte queste canzoni sia: come viviamo in un mondo in cui ci vengono costantemente distolti dalla nostra verità?
Sono molto curioso di sapere di “Liar” e di dove sia nata.
Luke Wygodny: È una canzone interessante perché è come tre canzoni in una. Comincia nello stile tipico dei Heartstrings — molto come un appunto di diario — ma poi si verifica un cambiamento. Quando suoniamo dal vivo, lo accentuiamo molto, e Sam, il nostro violoncellista, tiene una nota e poi ci immergiamo in “I just lied to you.” L’ho registrata in una sola take — ho acceso il memo vocali sul telefono. Quando sono andato in studio con la band, Morgan ha portato la canzone a un livello superiore con il suo esplosivo ritmo di batteria. Riguarda il non riuscire a dire quello che vuoi a una persona; nasce da una telefonata con un amico, e non riuscivo a spiegare come mi sentivo, così l’ho scritto in una canzone.
Come collettivo, come riuscite a bilanciare il far sì che tutti abbiano una voce, pur mantenendo un suono unitario?
Luke Wygodny: Penso che ognuno abbia prospettive diverse, ed è proprio per questo che funziona. Ma condividiamo tutti la stessa intenzione — essere sinceri. Portiamo le canzoni a tutti e insieme creiamo un arrangiamento. Per esempio, in “Liar,” c’è questo scambio tra le corde, con Nyssa al violino e Sam al violoncello.
E una nota: ho fatto due produzioni in tour — una di American Idiot e l’altra di Once. Ho incontrato Nyssa in Once e Sam in American Idiot. E uno dei doni più belli del mondo è stato poterli mettere in contatto musicalmente. Quando suonano insieme, sono semplicemente sbalorditivi.
In “Liar,” c’è questa relazione — quasi come se le corde fossero delle voci. È bellissimo ascoltare tutte queste linee e crescite diverse, e tutto è posizionato con intenzione. Dan, che suona il piano, ripete una nota ed è così geniale. Tutto è così intricato. Qualcuno si è avvicinato a me al nostro ultimo show e ha detto “Mi piacciono i tuoi arrangiamenti.” È così folle per me, perché non li considero arrangiamenti; li vedo come una conversazione tra amici di lunga data che improvvisano insieme, trovandosi attraverso la musica.
Cosa vuoi principalmente che le persone sappiano sulla band o su questo EP?
Luke Wygodny: È un grido per restare coinvolti e spero sia un regalo per ricordare chi si è.
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