Construido a partir de entradas de diario y conversaciones profundas, el EP de The Heartstrings Project, «Into the Wild», es una evolución de la banda que ofrece una colección íntima y deliberada que actúa como una distracción sincera de la vida cotidiana.
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Transmisión: «30» – The Heartstrings Project
Hay algo meditativo en recorrer en bicicleta el Valle del Hudson en Nueva York.
Por los caminos sinuosos, colinas onduladas y luces cambiantes, el ruido desaparece y el sonido de tu respiración y corazón palpitante se convierten en el ritmo que da espacio a tus pensamientos para moverse. Para Luke Wygodny de The Heartstrings Project, no es solo un paseo pintoresco — es un santuario donde la honestidad y la intención cobran vida.
Fue en uno de esos paseos, reflexionando sobre cumplir los treinta, que la frase del coro de la canción apropiadamente titulada «30» le vino a la mente: «Y mantendré mi posición / Y nunca me rendiré».
Se convirtió en el latido del último sencillo de la banda indie folk, y en un recordatorio poderoso de seguir adelante — a través de la duda, el cambio y lo que esté por venir.
«Solo estaba andando en bici, respirando, pensando en mi papá, en envejecer, y de pronto salieron esas palabras. El movimiento me dio permiso para decir algo honesto», dice Wygodny.
Ese tipo de honestidad es un hilo conductor en Into the Wild, el último EP de The Heartstrings Project, una colección de cinco temas que se desarrolla como un recordatorio de que estar emocionalmente presente es un acto radical en un mundo distraído.
Into the Wild EP – The Heartstrings Project
Construido a partir de entradas de diario, grabaciones de voz y conversaciones entre amigos cercanos, el EP se apoya en la intención como su brújula, pasando de la engañosamente optimista «The Wild» a «Hello», escrita tras un tiroteo escolar — no como una declaración política, sino como una respuesta profundamente humana a la necesidad urgente de conexión real.
Esa sensación de conexión no solo está en las letras, sino también en la manera en que la banda trabaja en conjunto. Después de más de 10 años como grupo, The Heartstrings Project está arraigada en el respeto mutuo y una visión creativa compartida. Los artistas en Into the Wild son los fundadores hermanos Luke y Elias Wygodny, acompañados por Marina Pires, Dan Tracy, Morgan Parker, Nyssa Grant y Sam Quiggins. Cada miembro aporta su propia perspectiva y habilidades, ya sea en cuerdas, voces o arreglos, y esa mezcla es lo que configura el sonido ecléctico de la banda.
Tras su álbum debut Shadow People, el grupo ha seguido evolucionando tanto en lo sonoro como en lo personal. Into the Wild refleja ese crecimiento — de forma íntima e intencional. Mientras vuelven al estudio para grabar dos temas nuevos, Atwood Magazine conversó con Luke Wygodny sobre el proceso de creación de Into the Wild, el poder sanador de la música en vivo y la libertad que encuentra — en y fuera de la bicicleta.
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The Heartstrings Project © 2025
UNA CONVERSACIÓN CON LUKE WYGODNY
Atwood Magazine: ¡No puedo sacarme «The Wild» de la cabeza! Para mí, esa canción es una cura contra la depresión, por dramático que suene. ¡Me encanta esa canción!
Luke Wygodny: ¡Dios mío, gracias! Me alegra mucho que conectes con ella y que digas que es una cura contra la depresión. Aunque tenga un ritmo animado, las letras hablan de estar atrapado por las pantallas y la sociedad, así que me alegra que la hayas entendido de la manera correcta.
Todo el EP suena muy personal. ¿Puedes contarme dónde estaban mental y emocionalmente cuando lo escribiste?
Luke Wygodny: El EP trata de estar atrapado dentro de tu propia mente, en lugar de poder verla más allá. Todas estas canciones son mi intento por entender el mundo.
La forma en que me gusta escribir desde que era pequeño es mediante entradas de diario y convertirlas en música. Todo el EP trata de entender cómo vivimos en un mundo que parece tan aislado. También intento comprender las relaciones románticas, y a su vez, entender mi relación con el mundo.
Recientemente hablé con otro artista que dijo algo muy similar. Su sello le presiona para crear contenido, y él dijo, «No fue por eso que entré en esto».
Luke Wygodny: Nos encanta tocar en vivo, pero nuestra violinista, Nyssa, también dirige videos. Y tuvimos una larga charla acerca de encontrar esa forma de arte pura, como cuando éramos estudiantes en la secundaria corriendo con cámaras grandes. También hay arte en la creación artística en las redes sociales. Estamos intentando encontrar nuestro arte en eso.
El trabajo de Luke Wygodny en The Heartstrings Project © 2025
¿Sientes alguna responsabilidad como artista de tener un mensaje hoy en día? Veo que los artistas que se vuelven políticos suelen ser criticados por los fans que quieren que solo se enfoquen en la música.
Luke Wygodny: Creo que el buen arte recibe críticas y también recibe amor. No siento la responsabilidad de tener un mensaje político — siento la responsabilidad de tener un mensaje honesto, y si eso es político, pues será político; si es sobre alguien a quien quiero mucho, así será.
Todo el propósito del EP, por qué se llama Into the Wild, no es sobre irse al campo, sino sobre adentrarse en las redes sociales y no saber cómo vivir en ese mundo — en lo salvaje, en otro mundo en el que todos vivimos ahora. Así que trata de eso y de mantener la sinceridad, recordar quién eres para no quedar atrapado en el vórtice.
También pensé que era sobre andar en bici, porque sé que te apasiona el ciclismo y pensé que podría ser tu refugio frente a todo el caos.
Luke Wygodny: ¡Sí, lo es! Y la canción «30» la escribí en la bicicleta y trata sobre mi relación con salir de mi cabeza y también con mi papá. Todo se trata de movimiento, porque no estás con el teléfono y avanzas hacia adelante. Es una gracia que me salva. La música también, pero además hacer ejercicio y cuidar mi cuerpo. Me alegra que hayas notado eso, porque también forma parte de ello. Me permite vivir en lo salvaje, porque tengo otra vía de escape.
Dijiste que actuar en vivo es una de tus cosas favoritas. Nunca te he visto en vivo. ¿Puedes explicar esa experiencia?
Luke Wygodny: ¡Wow, qué pregunta tan hermosa! Cuando vienes a ver nuestros shows, es cuando siento que soy realmente yo. Es difícil de explicar, pero hay una energía con el público. Una vez vi a Livingston Taylor, hermano de James Taylor. Estaba en la fila trasera del teatro y, por alguna razón, después del show, se me acercó y me dijo: «Nuestro trabajo es sanar a la audiencia, y su trabajo es sanarnos a nosotros».
Así lo siento. Es una ventana para entender quiénes somos. Los shows en vivo son todo — son muy vulnerables. Contamos historias entre canciones, nos conocemos hace mucho tiempo y todos son muy talentosos. Tiene un sentido muy comunitario. Hay una sanación que sucede en nuestros conciertos que es muy importante.
Voy a darlo vuelta. Cuando estás en el escenario y ves a la gente en el público cantando tus letras, probablemente con mucha emoción, ¿qué sientes?
Luke Wygodny: Es emocional, y es novedoso que eso esté ocurriendo, porque aunque llevamos muchos años tocando, tuvimos un inicio lento. Nunca tuvimos esa canción que se volvió viral. Tenemos fans leales y amigos. Cuando eso pasa, casi siento que la canción ya no nos pertenece, lo cual es hermoso, porque se vuelve el mantra de otras personas.
The Heartstrings Project © 2025
Supongo que has hecho conexiones muy fuertes con tus fans. ¿Hay algo que alguien haya dicho acerca de cómo tu música los ha impactado?
Luke Wygodny: Muchas cosas. Es más después de los shows, cuando alguien se acerca a mí o a algún miembro de la banda y solo dice «gracias». Creo que la gente está agradecida cuando están cerca de una banda que es sincera y que no pide disculpas por ser ellos mismos. Y no hay trucos — todos tocamos instrumentos acústicos. Todo es orgánico: violonchelo, banjo, instrumentos acústicos — lo más cercano al corazón; el proyecto de las cuerdas.
Quiero preguntarte acerca del nombre de la banda. Parece que tiene mucho significado.
Luke Wygodny: The Heartstrings Project no empezó como banda, empezó como un proyecto que mi hermano Elias y yo iniciamos cuando vivíamos juntos en Nueva York. Invitábamos amigos, sin importar en qué campo estuvieran — poetas, músicos, médicos — y hablaban de qué tocaba sus fibras del corazón. Luego se convirtió en banda, y mantenemos esa intención: lo que toca tus fibras del corazón.
Volviendo al EP, ¿hubo alguna canción que te sorprendió por cómo surgió, cómo se juntó o cómo resultó?
Luke Wygodny: «Waiting» me resuena mucho porque pasé mucho tiempo esperando que las cosas sucedieran. Puede significar muchas cosas. La parte del puente que dice «No dormí la noche que estuviste allí» se vuelve más específica en cuanto a un tipo de relación. También hay muchas dudas de confianza en ella. Y creo que la intención principal de todas estas canciones es: ¿cómo vivimos en un mundo donde constantemente nos distraen de nuestra verdad?
Me intriga mucho «Liar» y de dónde vino.
Luke Wygodny: Es una canción interesante porque en realidad es como tres canciones en una. Comienza al estilo de The Heartstrings — muy como una entrada de diario, pero después hay un cambio. Y cuando la tocamos en vivo, lo exageramos; Sam, nuestra chelista, sostiene una nota y luego profundizamos en «Solo te mentí». Grabe esa canción en una sola toma con la grabadora de voz de mi teléfono. Cuando estuve con la banda, Morgan llevó la canción a otro nivel con su explosivo ritmo de batería. Trata sobre no poder decir lo que quieres a alguien; surgió de una llamada con un amigo en la que no podía explicar cómo me sentía, así que lo expresé en una canción después.
Como colectivo, ¿cómo equilibran que todos tengan una voz, pero que suene unificado?
Luke Wygodny: Creo que todos tenemos perspectivas diferentes, y por eso funciona. Pero compartimos la misma intención: ser sinceros. Presento las canciones a todos y luego creamos juntos el arreglo. Por ejemplo, en «Liar» hay un juego de ida y vuelta con las cuerdas, que son Nyssa con su violín y Sam con su chelo.
Y una nota aparte: hice dos producciones de gira — una fue «American Idiot» y la otra «Once». Conocí a Nyssa haciendo «Once» y a Sam en «American Idiot». Y uno de mis regalos favoritos en el mundo fue conectar musicalmente con ellos. Cuando tocan juntos, es algo increíble.
En «Liar», hay una relación entre ellos — casi como si las cuerdas fueran voces. Es hermoso escuchar esas líneas y esos crescendos, todo cuidadosamente colocado. Dan, que toca el piano, repite una sola nota, y eso es brillante. Todo es muy elaborado. Una vez, alguien se acercó en nuestro último show y me dijo: «Me encantan tus arreglos». Y me sorprende mucho porque no los suelo pensar como arreglos; los veo como una conversación entre amigos de toda la vida que improvisan y encuentran el uno en el otro a través de la música.
¿Qué quieres que la gente sepa más sobre la banda o sobre este EP?
Luke Wygodny: Es un grito para que sigan comprometidos y espero que sea un regalo para que recuerden quiénes son.
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Transmisión: «30» – The Heartstrings Project
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