Live-Bericht: TRNSMT 2025

      Schottlands größtes Festival kehrt erneut für seine siebte Ausgabe zurück und tritt in diesem Jahr stärker denn je in Glasgow auf. Wie etabliert es mittlerweile in Schottland ist, vergessen viele, dass es sich noch immer um ein relativ neues Festival handelt. 2017 startete TRNSMT nach dem traurigen Abschied von T in the Park und bietet eine Festivallösung im Stadtzentrum, die arguably attraktiver ist (je nachdem, wie alt man ist) als die Felder von Balado.

      Mit dem Festival fest im Kulturkalender Glasgows verankert, versammelt das zweite Juli-Wochenende 150.000 Feiernde, die die besten Acts aus Rock und Pop auf Glasgow Green bewundern. Natürlich ist TRNSMT nicht ohne Kritik. Längst bekannte Vorwürfe, die sich um die männlich dominierten, nostalgischen Headliner drehen, sind seit Jahren gültig: Auch die diesjährige „00s“-Rückschau mit 50 Cent, Biffy Clyro und Snow Patrol trägt kaum dazu bei, diese Klischees zu durchbrechen.

      Doch ein Festival, das sein Geld wert ist, besteht aus mehr als nur drei Namen auf der Bühne. Und hier überzeugt TRNSMT wirklich. Vom aufstrebenden irischen Folk von Amble bis zu den gehypten Indie-Acts Wet Leg – ein beeindruckendes Vorprogramm macht definitiv Lust auf das kommende Wochenende.

      Also, ohne weiteres Zögern, starten wir…

      

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      Freitag

      Ist in Glasgow während des TRNSMT-Wochenendes eine kleine Hitzewelle vorhergesagt? Ja, genau! In den letzten acht Jahren haben die meisten TRNSMT-Festivals mindestens einen Regentag erlebt (nicht zu vergessen, dass es natürlich Schottland ist), aber diesmal soll das ganze Wochenende voller herrlichem Glasgower Sonnenschein sein.

      Das Stadtzentrum von Glasgow ist absolut heiß – *taps aff*, wie die Einheimischen sagen. Leider fördert die Hitze die junge Truppe vor dem Festival nur noch mehr dazu, lautstark und nervig den Weg zu Glasgow Green zu machen. Der Besuch der Argyle Street Station vermittelt einen ersten schlechten Eindruck von der versammelten Menschenmenge. Teenager-Gruppen schweben ungehindert umher, careless und unbeeinflusst. Jungs in Nike-Laufbekleidung köpfen Buckfast-Tonikweinflaschen und machen allgemein Lärm, um bei den Mädchen Eindruck zu schinden. Ist das wirklich das, was wir bei TRNSMT gesucht haben? Zum Glück legt sich das störende Gesindel, je näher wir Glasgow Green kommen.

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      Drinnen im Gelände fühlt es sich irgendwie noch heißer an als draußen. Mit einer erfrischend kalten Brooklyn Pilsner für 6,90 Pfund in der Hand machen wir uns schnell auf den Weg zur King Tuts Stage, um Londoner Indie-Pop-Duo Good Neighbours zu sehen. Oli Fox und Scott Verril liefern eine großartige Show voller sommerlicher Hymnen, die die Sonne perfekt untermalen. „Hier ist ein ruhiger Song zum Pausieren im Sonnenschein“, kündigt Fox an, bevor es mit langsamem Tempo und dem neuen Hit „Starry Eyed“ weitergeht. Das Highlight ihres Sets ist natürlich „Home“ – das virale TikTok-Phänomen des letzten Jahres klingt triumphierend und beendet eine unterhaltsame, wenn auch schweißtreibende Performance.

      Anschließend begeben wir uns zum ersten Mal auf die Hauptbühne, direkt in die vordere Kreismitte, um Los Angeles-Rapper Schoolboy Q zu sehen. Wie zu erwarten bei einem Rap-Act, liegt die Luft schwer vom Geruch nach Gras. Bald erscheint der 38-jährige Künstler zu einer energiegeladenen Performance mit Tracks aus seiner 14-jährigen Diskografie. „Es ist heiß wie die Hölle, fühlt sich an wie in Kalifornien“, ruft er und wirkt etwas verwirrt, warum Schottland nicht so kalt oder nass ist wie er es in Erinnerung hat. Schoolboy Q lässt sich von der Hitze nicht abschrecken, und sein Markentitel „Collard Greens“, ebenso wie „Man of the Year“ und „The Studio“ aus dem Album *Oxymoron* von 2014 zeigen sein müheloses Flow-Talent.

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      Als Nächstes suchen wir im Schatten bei der King Tuts Stage Schutz und schauen uns die Indie-Quartett The Royston Club an. Die hoch gehandelte Band aus Wrexham ist noch nicht ganz fertig entwickelt – einige Lieder sind forgettable und könnten mutiger sein. Aber sie sparen das Beste fürs Ende: „Mariana“ und „I’m a Liar“ aus dem Debüt *Shaking Hips* (2023) sowie „Crashing Cars“ bringen Energie und zeigen, warum so viele große Dinge von ihnen erwarten.

      Das bereitet uns gut auf den Auftritt von Wet Leg auf der Hauptbühne vor. Das Indie-Duo von der Isle of Wight erscheint durch eine Wolke aus Rauch und zögert keine Sekunde, um direkt in die Vollen zu gehen. „Catch These Fists“ – mit seinen scintillierenden Garage-Rock-Riffs – macht einen starken ersten Eindruck. Sängerin Rhian Teasdale trägt einen weißen Sport-Bikini und sieht wie eine wiedergeborene Frau aus, während sie vor uns flexiert – selbstbewusst, mit Funkeln in den Augen und offensichtlich erfreut, hier zu sein. Während ihres Sets ist beeindruckend zu sehen, wie sehr sie sich seit dem letzten TRNSMT-Auftritt 2022 als Frontfrau entwickelt hat. Diese Begeisterung springt auf das Publikum über, und die Debüt-Album-Hits „Wet Dream“, „Angelika“ und „Chaise Longue“ werden von den Fans wortwörtlich im Chor mitgesungen.

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      Wir schlendern dann Richtung Radio 1’s Dance Stage am anderen Ende von Glasgow Green für DJ LA LA. Je weiter man sich vom King Tuts Stage entfernt, desto jünger wird die Menge. Da dieses Jahr wieder alle inländischen Fußballtrikots verboten sind (ich sage „alle“, gemeint sind natürlich Rangers- und Celtic-Trikots – erstaunlich viele Dundee United-Trikots sind zu sehen!), werden Teenager von britischen Flaggen und irischen Trikoloren umhüllt: Die kulturelle Spaltung im Westen Schottlands wird sichtbar. Man könnte auf Spannungen schließen, doch passend zum generellen Gefühl an diesem Wochenende herrschen positive Vibes. Wie The Who sagen würden: Die Kids sind tatsächlich in Ordnung.

      Zurück auf der King Tuts Stage liefert australische Electro-Pop-Band Confidence Man eine ebenso unterhaltsame Performance wie an keinem anderen Tag des Wochenendes. Frontsängerinnen Janet Planet und Sugar Bones bewegen sich mit unübertroffener Ausstrahlung über die Bühne: Die choreografierte Tanzeinlage ist so unterhaltsam wie die Songs selbst. Kaum eine Pause; euphorische Singles wie „Now U Do“, „I Can’t Lose You“ und „Feels Like A Different Thing“ werden gespielt, als hinge ihr Leben daran. Sie beenden das Set mit „Holiday“ aus ihrem Album *TILT* von 2022, und die Menge geht ein letztes Mal wild ab – die Paartänze sind sowohl extravagant als auch kitschig (im positiven Sinne), und Confidence Man lassen die Besucher nach mehr verlangen.

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      Kann 50 Cent auf der Hauptbühne das toppen? Nicht ganz. Aber er versucht es trotzdem! Frauen-Dancer sorgen für Präsenz und kommen zwischen den Songs vorbei. Gleichzeitig zeigt der Bildschirm über ihm nostalgische Clips des New Yorker Rappers in seiner besten Zeit. Wichtig ist, dass er echte Kracher hat – und davon viele. Die Single „Candy Shop“ aus 2005 löst die bisher größte Reaktion aus, doch die "Get Rich Or Die Tryin’"-Singles – „P.I.M.P.“, „In Da Club“, „If I Can’t“ und „21 Questions“ – toppen das Ganze in Sachen Spaß deutlich. Es ist leicht, skeptisch zu sein bei einem 50-jährigen Rapper, der auf die letzte große Scheibe wartet, doch hier überzeugt er wirklich.

      Und das war’s dann für den ersten Tag. Die Energiereserven sind durch die Hitze etwas erschöpft, aber die Musik macht das Schwitzen zumindest ein bisschen angenehmer.

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      Samstag

      Habe ich erwähnt, wie warm es dieses Wochenende ist? Nach dem schweißtreibenden Freitag ist es heute noch heißer, mit Temperaturen um die 30 Grad. Nach einem schnellen Pint im veganen Bar Mono schlendern wir zurück zum Festivalgelände für einen weiteren Tag voller Livemusik.

      Zum Glück hat die Hitze keine große Zahl von Besuchern abgeschreckt, die für unseren ersten Act des Tages, Brogeal, gekommen sind. Die fünfköpfige Gruppe aus Falkirk erweist sich als Phänomen mit ihrer schottischen Folk-Variante des irischen Punk – und natürlich werden sie durch die Klänge von Dropkick Murphys und The Pogues auf Betriebstemperatur gebracht. Mit Beifall wird „Roving Falkirk Bairn“ gespielt, eine schöne folkige Hommage an ihre Heimatstadt (die Ironie, dass sie Falkirk feiern, während sie in einem Lied die Unterstützung für einen Glasgow-Fußballclub 30 Meilen entfernt schreien, scheint sie jedoch wenig zu interessieren). Generell hinterlassen sie kaum Spuren, ziehen kaum Zeit für andere Eindrücke in Anspruch. „Friday On My Mind“ hat einen early Stone Roses Vibe, während „Girl from New York City“ vom letzten Jahr’seigenem EP ein großes Trampel- und Mitsing-Highlight ist.

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      In ganz Glasgow Green sieht es so aus, als ob jeder zweite einen Fontaines D.C.-T-Shirt trägt, was uns zweifelsfrei zeigt, wer Samstag-Act des Tages ist. Zufall oder nicht, die irische Band ist heute deutlich präsent. Für uns beginnt der Tag mit Amble auf der King Tuts Stage. Das Folks-Trio – aus Irlands Midlands/Westküste stammend und nach dem Durchbruch mit ihrem Debüt *Reverie* vor zwei Jahren – ist das Artist-Highlight, das ich nach dem harten Hören des Albums "Reverie" in der letzten Woche am meisten erwartet habe. Sie bringen eine charmante, ruhige Note in den Tag nach Brogeal und bestechen durch schlichte, wunderschöne Melodien, die dem Publikum den Atem rauben lassen.

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      Auf der Hauptbühne sind gerade Inhaler am Start. Das Problem bei dieser irischen Band ist, dass Frontmann Elijah Hewson Bono’s Sohn ist – was ihnen natürlich einen Vorteil verschafft, aber auch zusätzliche Aufmerksamkeit auf sie lenkt. Die Performance ist schön, aber eher durchschnittlich. Lieder wie „Cheer Up, Baby“, „It Won’t Always Be Like This“ und „An Honest Place“ sind gut produziert, aber fehlt es an Elan – wo ist die Begeisterung von Hewson? Er und seine Band wirken nur mechanisch, charismafrei, und es mangelt an Wärme bei den kurzen Publikumskontakten. Im Vergleich zu seinem Vater ist Hewson kaum sichtbar auf der Bühne.

      Bei dieser enttäuschenden Vorstellung auf der Hauptbühne ziehen wir weiter zum BBC Introducing Stage, um The Guest List zu sehen. Das fünfköpfige Manchester-Quartett versprüht den Spirit von Madchester mit melodischen Refrains und psychedelischen Anklängen. Ein Band-Act, den ich definitiv im Blick behalten werde. Kurz darauf zeigen die erfahrenen The Kooks, dass ihre Qualität unvergänglich ist. Luke Pritchard, unvergessen im weißem T-Shirt und Hose, liefert die energetische Frontmann-Performance, die bei Elijah Hewson gefehlt hatte, während die Band mit dem frühen Hit „Naïve“ den krönenden Abschluss macht.

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      Wie wir längst wissen, sind Fans von Fontaines D.C. überall vertreten. Sollte ihre Band dieses Jahr das Festival headlinen? Absolut. Doch das wird es dieses Mal nicht sein. Sie eröffnen mit dem punkigen, Cribs-ähnlichen „Here’s the Thing“ und gehen dann zum düsteren „Jackie Down the Line“ aus *Skinty Fia* über. Während die treuen Fans begeistert mitsingen, beschweren sich die umstehenden über den dumpfen Sound aus den Lautsprechern. Ein wenig enttäuschend, da wir uns kaum 10 Meter vor der Bühne befinden. Das steht jedoch nicht für die hervorragende Show von Fontaines. Es ist faszinierend, Grian Chatten zu beobachten, wie er mit seinen weißen Sonnenbrillen und schwarzem Kilt selbstbewusst über die Bühne schreitet. Auch Tom Colls Drumming setzt das Tempo perfekt im Hintergrund – eine tolle Unterstützung. Der Höhepunkt ist das epische Finale, mit beeindruckenden Versionen der Single „I Love You“ (2022), in der sie ihre Unterstützung für Palästina zeigen, sowie dem experimentellen Trip-Hop-Stück „Starburster“.

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      Es folgt eine schwere Entscheidung: Biffy Clyro oder Underworld – wen schauen wir? Wir entscheiden uns, beide zu besuchen. Biffy Clyro, das schottische Alternative-Rock-Trio, bringt von Anfang an Energie. „The Captain“ vom 2009er Album *Only Revolutions* eröffnet kraftvoll. Danach springen wir auf und ab beim Indie-Dance-Hit „Whose Got a Match?“ und singen den eingängigen Refrain „I’m a fire and I burn, burn, burn tonight…“. Doch kurz darauf wird’s etwas flacher. Biffy spielt einige ihrer eher balladenhaften Songs, und die Versuchung, zum King Tuts Stage zu wechseln, wächst.

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      Nach ausgelassenem Konzert zu „Mountains“ (2008), dem ultimativen Hit, gehen wir zurück zum King Tuts Stage, um Karl Hyde und Rick Smiths Electronica-Projekt Underworld zu sehen. Als wir ankommen, ist das Set bereits in vollem Gange – „Dark & Long (Dark Train)“ sorgt für Stimmung. Doch mal ehrlich, die meisten hier warten doch sehnsüchtig auf „Born Slippy“, den legendären Dance-Hit von den 90ern. Und was für ein Moment das dann ist: Die Menge singt die ersten Akkorde mit und springt im Takt – die Arme in der Luft, gemeinsam schreiend „lager, lager, lager!“ Refrain.

      Damit endete der Samstag nicht besser. Der zweite Tag war noch heißer und schwitziger als Freitag, aber kaum jemand kann behaupten, keinen Riesenspaß gehabt zu haben – vor allem diejenigen, die auf Gitarren stehen.

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      Sonntag

      Nach zwei schweißtreibenden Tagen auf Glasgow Green ist die Aussicht auf einen weiteren nicht mehr so verlockend. Noch weniger, weil das Line-up an diesem Sonntag schwächer (und poppiger) ist als an Freitag und Samstag. Glücklicherweise hat der Himmel sich bedeckt, was den Tag angenehm wärmer, aber auch wolkiger macht – perfekt für den heutigen Musikspaß.

      Sonntag ist deutlich ruhiger als die vorherigen Tage. Bars entlang des Green sind halb geschlossen, und es ist noch einfacher, an den Frontbereich der Hauptbühne zu gelangen – genau das tun wir für den späten Auftritt der Wiganer The Lathums. Und die vierköpfige Band enttäuscht nicht. Ihr im Februar veröffentlichter dritter Longplayer *Matter Does Not Define* ist eher unauffällig geblieben – umso interessanter, wie gut diese Lieder heute noch funktionieren. Frontmann Alex Moore führt eine wiederholte „make peace not war“-Rufaktion während des neuen Songs „Heartbreaker“ an, der den Höhepunkt des Sets bildet. Besonders jedoch sind die älteren Songs: Das Outro von „Artificial Screens“ lässt Scott Concepcions Jangle-Gitarre majestätisch klingen, während Ryan Durrans mit seinem treibenden Schlagzeug den Ton angibt. Der 2023er Single „Sad Face Baby“ beweist ein letztes Mal Moores außergewöhnliche stimmliche Kraft.

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      Später auf derselben Bühne sorgen der Lutoner Singer-Songwriter Myles Smith und seine enorme Gefolgschaft für einen weiteren Höhepunkt. Es ist bereits ein beeindruckendes Jahr für den 27-Jährigen. Er gewann im März den BRIT Rising Star Award, und sein klarer, stampfender Stil ist heute perfekt präsentiert – das Tragen eines schottischen Fußballtrikots von 1998 und eines roten Kilts bringt ihm ebenfalls Pluspunkte ein!

      Unterdessen beginnt auf der King Tuts Stage die Band The K’s ihre Show. Die Merseyside-Formation ist von Anfang bis Ende voller Energie, mit einem kraftvollen Set voll eingängiger Indie-Hymnen. Während der Mitte des Konzerts beginnt die Frontmann Jamie Boyle, im all-white Outfit, den bekannten „here we f***ing go“-Chant, der sich wie ein Lauffeuer durch das Publikum verbreitet. Er dankt Glasgow, dass es so freundlich zu seiner Band ist. „We’re The K’s from a small place called… England“, klärt er später auf. Ups. Diese treulosen Worte werden von lautem Buhen begleitet, doch das bringt die Stimmung kaum durcheinander. Das Set endet mit „Sarajevo“, was alle wieder auf die Beine bringt.

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      Zurück auf der Hauptbühne schließt Sängerin Jade von Little Mix ihr, mit großartiger Theatralik und Extravaganzen, letztes Jahr veröffentlichtes Single „Angel Of My Dreams“ ab. Dann wandern wir in Richtung Südwesten des Green, zum Radio 1 Dance Stage, um dort DJ LA LA zu sehen. Je weiter wir gehen, desto jünger wird die Menge. Da dieses Jahr wieder alle inländischen Fußballtrikots verboten sind (nur Rangers- und Celtic-Trikots), sieht man viele Jugendliche in britischen Flaggen und irischen Trikoloren. Die kulturelle Spaltung im Westen Schottlands ist sichtbar. Man könnte auf Konflikte schließen, doch im Einklang mit der positiven Stimmung an diesem Wochenende herrscht hier eine tolle Atmosphäre. Wie The Who sagen: Die Kids sind (wirklich) in Ordnung.

      Zurück auf der King Tuts Stage geben Confidence Man eine Set-Show, die mit ihren Charme, Energie und eingängigen Beats begeistert. Janet Planet und Sugar Bones sind voller Energie unterwegs, performen mit unnachgiebiger Präsenz: Die choreografierte Tanzeinlage ist so unterhaltsam wie die Songs. Kaum eine Pause – mit euphorischen Singles wie „Now U Do“, „I Can’t Lose You“ und „Feels Like A Different Thing“ wird alles gegeben, als hinge ihr Leben daran. Das Set endet mit „Holiday“ aus dem Album *TILT* (2022), und das Publikum rastet noch einmal aus – die Mischung aus extravagant und kitschig (im positiven Sinne) lässt die Stimmung sprudeln.

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      Kann 50 Cent auf der Hauptbühne das toppen? Nicht ganz. Aber er gibt sein Bestes! Tänzerinnen sorgen für Aufsehen und wechseln zwischen den Songs. Der Bildschirm über ihm zeigt nostalgische Ausschnitte des New Yorkers in seiner Prime. Vor allem seine Kracher sind unbestreitbar – vor allem „Candy Shop“ aus 2005 löst die größte Reaktion aus. Doch die Singles „P.I.M.P“, „In Da Club“, „If I Can’t“ und „21 Questions“ aus *Get Rich Or Die Tryin’* rocken die Stimmung ebenfalls gewaltig. Es ist leicht, skeptisch zu sein gegenüber einem 50-jährigen Rapper auf der Suche nach seinem letzten großen Hit, doch hier überzeugt er wirklich.

      Damit ist Tag eins vorbei. Die Energie im Publikum ist durch die Hitze etwas gedämpft, doch die Musik macht das Schwitzen zumindest angenehmer.

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      Sonntag

      Nach zwei schweißtreibenden Tagen auf Glasgow Green ist die Lust auf einen weiteren Tag weniger gegeben. Noch weniger, weil das Line-up an diesem Sonntag schwächer (und poppiger) ist als an Freitag und Samstag. Glücklicherweise ist der Himmel bedeckt, was den Tag angenehm warm und doch wolkig macht – perfekt für den heutigen Konzerttag.

      Der Sonntag ist deutlich ruhiger als die vorherigen Tage. Bars am Green sind halb geschlossen, und es ist viel einfacher, an den Frontbereich der Hauptbühne zu kommen – genau das tun wir für den späten Auftritt der Wiganer The Lathums. Das Quartett enttäuscht nicht. Ihr im Februar veröffentlichter dritter Longplayer *Matter Does Not Define* ist kaum beachtet worden, doch die Songs zeigen, wie gut sie heute noch funktionieren. Frontmann Alex Moore führt eine wiederholte „make peace not war“-Rufaktion während des neuen Songs „Heartbreaker“ an, der den Höhepunkt des Sets darstellt. Besonders bei den älteren Songs zeigt sich die Resonanz: Das Outro von „Artificial Screens“ klingt majestätisch, während Scott Concepcions Saitenspiel und Ryans Durrans’ treibendes Schlagzeug den Ton angeben. Die Single „Sad Face Baby“ aus 2023 ist der letzte Beweis für Moores beeindruckende stimmliche Ausdruckskraft.

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      Später auf derselben Bühne sorgt der Singer-Songwriter Myles Smith aus Luton für einen weiteren Höhepunkt. Das Jahr ist bereits beeindruckend für den 27-Jährigen. Im März gewann er den BRIT Rising Star Award, und sein klare, antreibende Stil wird heute perfekt ausgeführt – das Tragen eines schottischen Fußballtrikots von 1998 und eines roten Kilts kommt dabei gut an.

      Auf der King Tuts Stage startet die Band The K’s mit einem energiegeladenen Set. Ihr kraftvoller Indie-Sound ist perfekt, um das Festivalwochenende abzuschließen. Während der Mitte ihres Auftritts beginnen die Jungs im vorderen Bereich den bekannten „here we f***ing go“-Chant, der sich wie ein Lauffeuer im Publikum verbreitet. Frontmann Jamie Boyle dankt Glasgow, dass es immer so freundlich zu seiner Band ist. „We’re The K’s from a small place called… England“, löst er auf. Upsi. Diese Worte werden von lautem Buhen begleitet, doch das Ganze ist nur Spaß. Das Set endet mit dem Song „Sarajevo“, der alle wieder auf die Beine bringt.

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      Zurück auf der Hauptbühne beendet Sängerin Jade von Little Mix das Festival mit einer eindrucksvollen, extravaganten Performance ihres letzten Jahres veröffentlichten Singles „Angel Of My Dreams“. Danach ziehen wir in Richtung Südwesten zum Radio 1 Dance Stage, um DJ LA LA zu sehen. Je weiter wir gehen, desto jünger wird die Menge. Da dieses Jahr wieder alle inländischen Fußballtrikots verboten sind (nur Rangers- und Celtic-Trikots), tragen viele Jugendliche britische Flaggen und irische Trikoloren. Die kulturelle Spaltung im Westen Schottlands wird sichtbar. Man könnte auf Konflikte schließen, doch die positive Stimmung an diesem Wochenende sorgt für eine tolle Atmosphäre. Wie The Who sagen: Die Kids sind (wirklich) in Ordnung.

      Zurück auf der King Tuts Stage geben Confidence Man eine Show, die mit ihrer Energie begeistert. Janet Planet und Sugar Bones bewegen sich voller Charisma über die Bühne, performen ihre Songs mit voller Hingabe. Die energiegeladenen Singles wie „Now U Do“, „I Can’t Lose You“ und „Feels Like A Different Thing“ sorgen für Euphorie im Publikum. Das Set endet mit „Holiday“ (2022), und alle sind begeistert.

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      Könnte 50 Cent auf der Hauptbühne noch übertroffen werden? Nicht ganz. Aber er versucht es! Die Tänzerinnen machen viel Eindruck und treten zwischen den Tracks auf. Der Bildschirm über ihm zeigt nostalgische Clips des Rappers in seiner Blütezeit. Vor allem seine Top-Hits sind unbestreitbar – „Candy Shop“ aus 2005 löst die größte Reaktion aus. Die Single-Hits „P.I.M.P“, „In Da Club“, „If I Can’t“ und „21 Questions“ aus *Get Rich Or Die Tryin’* sorgen für den krönenden Abschluss. Es ist leicht, skeptisch zu sein, wenn ein 50-jähriger Rapper sein letztes großes Stichwort sucht, doch hier liefert er ab.

      Damit ist Tag eins vorbei. Die Energie ist durch die Hitze etwas gedämpft, doch die Musik macht das Schwitzen erträglich.

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      Das war’s also von TRNSMT 2025! Insgesamt sind die drei Tage ein riesiger Spaß. Obwohl die drei Headliner eher vorsichtig gewählt sind, spielt das Publikum, besonders an der Hauptbühne, nicht immer ganz die großartige Crowd-Schottland-Reputation aus. Dennoch verdient TRNSMT mehr Anerkennung, als es bisher erhält. Es gibt für jeden etwas – was sich auch in der Vielfalt des Alters zeigt, das nicht nur aus buckfastgetränkten Teenies besteht. Und schließlich gibt es zahlreiche großartige aufstrebende und renommierte Acts auf den verschiedenen Bühnen (meine Top-3-Performer des Wochenendes waren Confidence Man, Fontaines D.C. und The Lathums, in dieser Reihenfolge).

      Lösen wir schon jetzt die Vorfreude auf nächstes Jahr aus? Absolut! Meine Wetten liegen auf Stereophonics, The Killers und Lewis Capaldi als Headliner…

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