In North Carolina geboren und aufgewachsen, ist sosocamos Aufstieg vielleicht kein typischer Handlungsbogen, der üblicherweise im Hip-Hop-Bereich erzählt wird. Nach den Fußstapfen seines Produzenten-Vaters nahm sich der Rapper vor, mit 14 Jahren sein eigenes Studio zu erstellen, und hat seitdem keinen Blick mehr zurückgeworfen.
Als selbsternannte zurückgezogene Person arbeitet camo vorwiegend mit seiner Freundin Grayto zusammen, die die spacigen Soundlandschaften liefert, die den Hintergrund seiner melodischen, introspektiven Texte bilden.
CLASH traf sich mit sosocamo, um über seine ländliche Herkunft, musikalische Inspirationen, sein Subgenre „Big Country“ und die gegensätzlichen Kräfte zu sprechen, die sein Debütalbum „No Service“ antreiben.
—
Wie war das Aufwachsen in North Carolina für dich? Der amerikanische Süden hat natürlich eine reiche musikalische Geschichte…
Ich würde nicht sagen, dass mich die Gegend wirklich inspiriert hat. Dieses Album, das ich gemacht habe, ist definitiv nur eine Hommage an meinen Herkunftsort, aber ich würde eher sagen, dass die Art von Musik, die ich beim Aufwachsen gehört habe und in den letzten Jahren, mich dazu inspiriert hat, die Musik zu machen, die ich jetzt mache.
Welche Art von Musik hast du besonders gehört?
Ich habe viel Future, Thugger und so weiter gehört, aber auch lyrischen Rap wie Kendrick Lamar oder J Cole. Ich höre auch verschiedene Genres, wie Gospel, Country und sowas. Ich nehme einfach alles auf.
Dein Vater war auch Produzent. Hat dieses musikalische Wissen Einfluss auf dich gehabt?
Mein Vater war Produzent, und als Kind war er da ziemlich sparsam. Er ließ mich nicht ins Studio gehen, also habe ich letztlich mit 14 mein eigenes Studio gemacht. Danach ging es bei mir richtig los. Mein Vater hat mich definitiv dazu inspiriert, Musik zu machen. Er produzierte R&B und Gospel, aber ich habe mich schon in jungen Jahren in Hip-Hop verliebt.
Eigenes Studio mit 14 – das muss einen großen Einfluss auf deine künstlerische Entwicklung gehabt haben.
Ja, genau. Zu der Zeit war ich ein großer Uzi- und Travis Scott-Fan. Ich war auch immer ein großer Future-Fan. Ich habe damals angefangen, auch die raueren Sachen zu hören.
Und dein Name sosocamo, wie kam es dazu?
Mein Name ist Cameron, daher das „camo“, aber ich wohne auch in den Wäldern – in einer ländlichen Gegend, und daher kommt auch das „camo“. Es ist ein Wortspiel, das auf meiner Herkunft basiert. „soso“ vor „camo“ bedeutet, dass ich authentisch ich selbst bin. Ich bin „so so“ ich selbst.
Dein Stil wird als „Big Country“ beschrieben. Was bedeutet das?
Es ist nicht unbedingt ein Sound, sondern eher eine Bewegung. „Big Country“ ist eine Hommage an meinen Ursprung, North Carolina, und zeigt, dass man wirklich von überall kommen kann. Abgelegen und mit viel offenem Raum zu leben, hilft mir, mich zu konzentrieren. Big Country – wir machen wirklich was!
Du hast erst in den letzten zwei Jahren Musik veröffentlicht. Wie würdest du deine Entwicklung in dieser Zeit beschreiben?
Ich denke, ich habe mich total entwickelt, weil ich wirklich aktiv dabei bin. Ich mache meine Musik selbst, nehme alles auf, und es fühlt sich oft wie ein Videospiel an. Beim Produzieren habe ich das Gefühl, dass ich bei jedem Song besser werde. Das ist mein Flow, mein melodischer Stil und auch mein ästhetischer Ansatz. Das hebt mich von anderen Künstlern ab.
Lass uns in diese Welt eintauchen. Wie macht sie dich anders?
Meine Welt – Big Country – und dieses Projekt „No Service“ ist ziemlich unordentlich. Gleichzeitig ist sie glatt. Es ist wie eine emotionale Achterbahnfahrt, verstehst du? Mal bin ich total upbeat, dann wieder eher traurig. Aber ich bleibe trotzdem energiegeladen, weißt du? Ich glaube, die Leute können sich zu jeder Tageszeit damit verbinden – egal, ob sie abgehen und feiern wollen oder einfach nach Hause fahren.
Einer der Lead-Singles aus dem Album, „Keep Steady“, ist richtig durchgestartet und öffnet dir einige Türen. Was denkst du, ist das Besondere an diesem Song, das bei den Leuten ankommt?
Ich habe damals sehr viel Musik gemacht, und irgendwie hat sich „Keep Steady“ einfach mit den Leuten verbunden. Es ist verrückt zu sehen, wie viele Fans es hat. Ich denke, sie mögen es wegen meines Flows, meiner Delivery und den kleinen hohen Tönen, die ich eingebaut habe. Ich weiß nicht genau, warum, aber ich freue mich, dass es so gut ankommt.
Was hat dir dieser Song bezüglich deiner Ambitionen und Chancen gebracht?
Als ich „Keep Steady“ veröffentlicht habe, war ich komplett unabhängig. Ich habe alles selbst gemacht. Meine Freundin Grayto ist auch meine Producerin, ich habe mit einem Label zusammengearbeitet und letztlich Budget für meine Musik bekommen. Damit konnte ich coole Sachen machen, wie nach New York und LA fliegen. Das ist genau das, worauf ich hinarbeite, weißt du? Einfach unterwegs sein und gute Musik machen.
Das bringt uns zu deinem Debütalbum „No Service“. Was sollten neue Hörer darin erwarten?
Ich will, dass „No Service“ ein Zufluchtsort für Leute ist, die chillen, Spaß haben oder einfach nur abhängen wollen. Wirklich abschalten. „No Service“ ist ein Album voller Vibes, und alle Tracks fließen gut zusammen.
Was mir bei dem Projekt aufgefallen ist, ist die Vielfalt in der Produktion und wie bequem du dich darin fühlst. Wie sehr bist du daran beteiligt?
Meine Freundin ist die Executive Producerin für das Album. Ich bin meistens bei ihr, wir arbeiten viel zusammen. Wir brainstormen viel. Bei den meisten Songs bin ich ziemlich aktiv dabei. Manchmal schicken mir Leute Beats, und ich möchte sagen, dass ich einen Favoriten habe, aber es hängt wirklich vom Vibe ab und wie ich mich gerade fühle. Ich freue mich darauf, noch mehr Musik für Live-Shows zu machen, mit Mosh Pits und so.
Auch arbeitest du mit Leuten wie Rio Leyva und Nick Mira zusammen. Was nimmst du aus solchen Erfahrungen mit?
Der Produktionsprozess im Studio ist unterschiedlich. Manchmal gehe ich rein, nehme auf und gehe wieder. Manchmal bleibe ich mit den Produzenten sitzen, während sie produzieren, und wir arbeiten zusammen. Ich punche rein, schreibe, nehme auf – alles in einem Rutsch. Es ist immer schön, in den Sessions Fragen zu stellen. Ich versuche wirklich, das Beste aus jedem Song zu machen. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Producer treffe, ist das eine tolle Erfahrung.
Du hast vorher Mixtapes veröffentlicht, aber das ist dein erstes Album. Was unterscheidet dieses Projekt von den anderen?
All die Vorbereitung, die wir hineingesteckt haben. Am Anfang haben wir einfach zufällig Songs zusammengeworfen, aber ich habe das Gefühl, dass dieses Album eine klare Stimmung hat. Es ist kein gerader Spannungsbogen von Anfang bis Ende, sondern eher einzelne Puzzlestücke.
Das ist ein großer Moment für dich und ein Meilenstein in deiner Karriere. Wohin willst du es als nächstes führen?
Ich will in Stadien ausverkaufen und jede Menge Musik veröffentlichen. Im Grunde will ich nur weiter Musik droppeden, auf Tour gehen, die Welt bereisen und weiter Vollgas geben. Das ist für mich der Schlüssel zum Erfolg. Egal, wie verrückt es wird, solange ich dran bleibe, bin ich immer noch hier.
—
„No Service“ ist jetzt erhältlich.
—
Worte: Joe Simpson
Foto: Charlie Braun
Das Entdecken der Räume, in denen Verletzlichkeit und Klang aufeinandertreffen, verwandelt Dailla rohe Emotionen in eindringliche Melodien mit ihrer neuen Single „Some Love“. Mit einer Mischung aus intimer Lyrik und vielschichtigen Klanglandschaften spricht sie über Verletzlichkeit, Selbstfindung und den Mut, wirklich gesehen zu werden.
Rico Nasty ist das sechste Gesicht von CLASH 131. Künstler haben schon immer die Aura der Welt um sie herum kanalisiert – das ist unvermeidlich. Aber es gibt nur eines.
Stamme aus Stoke Newington, London, Mychelle ist eine Stimme, die durch den Äther schneidet. Ihren Namen machte sie sich in der Street-Music-Szene, nachdem sie jahrelang gearbeitet hatte.
Heute kehrt der North Carolina-Künstler glaive mit seiner energiegeladenen neuen Single „asheville“ zurück. glaive wurde bekannt, als er erst 16 Jahre alt war, und veröffentlichte ein
Wet Leg wecken eine herzliche Zuneigung und emotionales Wachstum in „davina mccall“, einem zarten, träumerischen Ausreißer ihres kürzlich veröffentlichten zweiten Albums „moisturizer“.
Fez The Kid ist ein Schüler der Dschungelgeschichte. Er stammt aus der aufstrebenden elektronischen Szene in Bristol und hat auf Labels wie AKO Beatza veröffentlicht.
Geboren und aufgewachsen in North Carolina, ist sosocamo's Aufstieg vielleicht keine typische Geschichte im Bereich des Hip-Hop. Nach den Fußstapfen von