Родившись и выросши в Северной Каролине, восхождение sosocamo может не соответствовать типичной сюжетной линии, связанной с хип-хопом. Следуя по стопам своего продюсера-отца, рэпер решил создать свою собственную студию в 14 лет и с тех пор ни на шаг не отступал.
Само признаваясь в замкнутости, camo работает преимущественно со своей девушкой Grayto, которая создает просторные звуковые пейзажи, служащие фоном для его мелодичных, глубоких барабанов.
CLASH побеседовал с sosocamo, чтобы поговорить о его деревенском воспитании, музыкальных вдохновениях, его поджанре «Big Country» и противоречивых силах, которые движут его дебютным альбомом «No Service».
—
Каково было расти в Северной Каролине? Амераский Юг, естественно, богат музыкальной историей...
Я бы не сказал, что эта область действительно вдохновляла меня. Этот альбом, который я создал, определенно — дань уважения месту, откуда я родом, но в большей степени меня вдохновляла музыка, которую я слушал в детстве и в последние годы, — именно она подтолкнула меня к созданию той музыки, которую я делаю сейчас.
Какая именно музыка вам нравилась в частности?
Я слушал много Future, Thugger, такие вещи, но также и лирический рэп, например Kendrick Lamar или J Cole. Я также слушаю разные жанры — госпел, кантри и так далее. Всё это впитывал.
Ваш отец тоже был продюсером. Повлияло ли это знание музыки на вас?
Мой отец был продюсером, и в детстве он был довольно скупым в этом отношении. Он не разрешал мне заходить в студию, поэтому в 14 лет я сам создал свою студию. Тогда я начал с ума сходить. Мой отец определенно вдохновил меня на создание музыки. Он занимался Продюсированием R&B и госпела, но я влюбился в хип-хоп еще в юности.
Создание собственной студии в 14 лет — должно было сыграть большую роль в вашем художественном пути.
Да, именно в это время я начал увлекаться Uzi и Travis Scott. Я всегда был большим поклонником Future. Тогда я тоже стал слушать более мраченкую музыку.
А как появился ваш ник sosocamo?
Меня зовут Cameron, отсюда и camo, а также я живу в лесах — в сельской местности, поэтому это тоже связано с камуфляжем. Это игра слов о месте, откуда я. Soso перед camo — это я, честно себе говорю: «Я — сам собой».
Вас описывали как исполнителя в стиле «Big Country». Что это значит?
Это скорее не звук, а движение. «Big country» — дань уважения моему происхождению, Северной Каролине, и показывает, что можно добиться успеха из любого места. Удаленность и простор действительно помогают сосредоточиться. Big country — мы реально делаем вещи!
Вы начали выпускать музыку всего два года назад. Как, по вашему мнению, вы изменились за это время?
Я считаю, что очень сильно эволюционировал, потому что я полностью участвую в процессе. Мне нравится самостоятельно записывать музыку, ощущение — как в видеоигре. Каждый раз, создавая новую композицию, я чувствую, что становлюсь лучше. Это мой стиль, моя мелодическая подача и мой эстетический подход. Это отличает меня от других артистов.
Давайте окунемся в этот мир. Чем он отличается?
Мой мир — big country, и этот проект «No Service» — очень расплывчатый. Но при этом он гладкий. Мой мир — как эмоциональные американские горки, понимаешь? Одну минуту я на пике, другую — немного грустный. Но все равно остаюсь заряженным. Мне кажется, людям он нравится в любое время дня: кто-то хочет тусить и зажигать, кто-то едет домой с работы.
Один из ведущих синглов проекта, «Keep Steady», очень популярен и открыл для меня некоторые двери. Почему, по вашему мнению, эта песня так резонирует с людьми?
Я делал много музыки, и просто так получилось, что «Keep Steady» — одна из тех, которая зацепила людей. Стремно видеть, сколько людей с ней связались. Думаю, им понравился мой флоу, подача и небольшие хай-ноты, которые я добавлял. Точной причины назвать не могу, но я рад, что она так взлетела.
Что эта песня дала вам по части амбиций и возможностей?
Когда я выпустил «Keep Steady», я был полностью независимым. Делал все сам, DIY. Моя девушка Grayto — тоже мой продюсер, я начал работать с лейблом и получил бюджет на свою музыку. Благодаря этому смогл делать крутые вещи — летал в Нью-Йорк, Лос-Анджелес. Такой у меня настрой — снимать крутые места и делать хорошую музыку.
Это привело нас к вашему дебютному альбому «No Service». Что должны ожидать новые слушатели?
Я хочу, чтобы «No Service» был местом для тех, кто хочет расслабиться, отлично провести время или просто настроение поймать. Реально отключиться. «No Service» — альбом, пропитанный вайбом, и все треки гармонично сочетаются.
Что особенно бросилось в глаза при прослушивании — это разнообразие продакшена и ощущение комфорта от вашей игры. Насколько вы участвуете в этом процессе?
Моя девушка — мой исполнительный продюсер для этого альбома. Мы с ней постоянно вместе. Мы что-то придумываем. Я обычно очень вовлечен в каждую песню. Иногда мне присылают биты, и я хочу сказать, что у меня есть любимый, но всё зависит от вайба и настроения в момент создания. Я с нетерпением жду возможности делать больше музыки для живых выступлений, таких как мошпиты и прочее.
Вы работаете и с такими людьми, как Rio Leyva и Nick Mira. Что вы берете из этих опыта?
Процесс в студии у каждого разный. Иногда я прихожу, просто записываюсь и ухожу. В другие разы я сижу с продюсерами, вместе создаем треки. Иначе — просто записываю, пишу и сразу же делаю финальную запись. Здорово, когда ты можешь задать вопросы и поучаствовать в процессе. Каждая новая встреча с продюсером — это всегда классно.
Вы выпускали микстейпы, а этот — ваш первый полноценный альбом. Чем этот проект отличается от предыдущих?
Подготовкой. Изначально мы просто собирали рандомные треки, а сейчас у альбома целая концепция. Это не обязательно сюжет с начала и до конца. В основном — разные фрагменты картины.
Это важный момент для вас и большой шаг в карьере. Какие планы на следующий этап?
Я хочу заполнять стадионы и выпускать много музыки. В основном — делать музыку, гастролировать по всему миру и продолжать идти дальше. Это, по сути, мой путь к успеху. Как ни будет безумно — главное — продолжать стараться, и я всегда буду здесь.
—
«No Service» уже доступен.
—
Слова: Джо Сиппсон
Фото: Чарли Браун
Исследуя пространство, где уязвимость и звук пересекаются, Дайла превращает сырую эмоцию в haunting-мелодии с помощью своего нового сингла «Some Love». Смешивая интимную лирику с многослойными звуковыми ландшафтами, она открывается о уязвимости, самооткрытии и смелости быть по-настоящему увиденной.
Atwood Magazine встретилась с рэпершей, певицей, поэтессой и активисткой Сарой Эмешири, выступающей под псевдонимом Felukah, чтобы поговорить о её поэтических корнях, преодолении коммерческого давления в музыкальной индустрии и духовной опоре в творческом процессе.
Родом из Сток Неивингтон, Лондон, Мишель — голос, прорывающийся сквозь эфир. Создавая себе имя на уличных выступлениях, она много лет трудились до этого.
Сегодня художник из Северной Каролины глейв возвращается с насыщенным новым синглом «asheville». глейв стал известен, когда ему было всего 16 лет, разместив...
Рико Насти — шестое лицо CLASH 131. Художники всегда передавали ауру окружающего мира — это неизбежно. Но есть только один.
Wet Leg вызывают теплую сердечную привязанность и эмоциональный рост у "давыны маккал", трогательного, мечтательного трека с их недавно вышедшего второго альбома «увлажнитель».
Родившись и выросши в Северной Каролине, восхождение sosocamo, возможно, не соответствует типичной сюжетной линии, связанной с хип-хопом. Следуя по стопам