Ein atemberaubender Moment glorreicher Reflexion...
23 · 07 · 2025
Wir treffen Indigo de Souza am Rand. Doch die Weite vor uns, die Leere, in die Indigo schreit – fast fällt – hinein, ist diesmal nicht der Punkt. Stattdessen fühlt sich der Abgrund wie ein im Augenblick verharrender Moment an. Wir blicken nicht mehr mit Nervosität nach vorn, wie wir es bei ihrem Debüt „I Love My Mom“ von 2018 tun, noch blicken wir mit bittersüßer Selbstreflexion zurück, wie bei dessen Nachfolger „Any Shape You Take“. Das Album „All Of This Will End“ aus 2023 hat dann eine Zwischenstellung eingenommen, versucht, das chaotische Zusammenspiel zwischen Vergangenheit und Zukunft zu verstehen. Es ist also leicht zu erkennen, warum de Souza ihren nächsten Schritt hier macht: Precipice scheint bereit, aufzuhören, Sinn in alles zu suchen, und einfach nur zu sein.
„Be Like The Water“, die letzte Single vor der Veröffentlichung des Albums, ist vielleicht die träumerischste Art, jemandem „geh mit dem Strom“ zu sagen – de Souzas träumerischer, markanter Seufzer vor dem Hintergrund funkelnder Produktion gleitet nahtlos zwischen lyrischen Gedanken, die sich kaum in eine Reim- oder Chorus-Struktur einfügen. Es ist ein wunderbar einladender Strom des Bewusstseins – es ist unwiderstehlich, loszulassen und mit den Gedanken von de Souza treiben zu lassen.
Nicht unbedingt loslassen, sondern Dinge so akzeptieren, wie sie sind, und sie so tief fühlen, wie es nötig ist – diese Idee taucht überall auf „Precipice“ auf. „Crush“ ist ein sprudelndes, euphorisches Hörvergnügen, das vor ungezähmter Aufregung über die frühen Tage der Liebe nur so sprüht, de Souza macht keinen Hehl daraus, es cool zu halten. Stattdessen ist sie ernsthaft und hoffnungsvoll; die wabbernden Synths und die lässige Produktion halten die Stimmung entspannt. Umgekehrt lässt „Crying Over Nothing“ auf ganz andere Weise los, packt einige der einfachsten, traurigsten Texte des Albums („Ich spüre, wie du dich zurückziehst / Ich liebe dich immer noch / Wie am Anfang / Kaum am Überleben / Ich hasse es, getrennt zu sein / Ich weine wieder“), doch der Song ist eine absolute Party. Glänzende, wirbelnde Synths und ein atemloser Beat könnten dich fast täuschen, glauben zu machen, der Song sei euphorisch – wenn du nicht genau hinhörst, ist genau das die Absicht. Loslassen! Tanzen! Schreien! Fühlen!
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Der Großteil von „Precipice“ folgt diesem Schema: „Heartthrob“s emotionale, überraschende Erzählung darüber, wie leicht es ist, ausgenutzt zu werden, wenn man jung und naiv ist, vor einem ultra-upbeat musikalischen Hintergrund und mit Genuss vorgetragen; „Heartbreaker“ benutzt pure Zerstörung, die als Gleichgültigkeit getarnt ist, durch die benebelnde Melodie und den lässigen Gitarrensound, trotz des hörbaren Schmerzes in de Souzas Darbietung. „Heartbreaker“ wird gefolgt von „Pass It By“, einem hektischen Ausdruck, bei dem es so aussieht, als wäre de Souza selbst nicht ganz überzeugt, aber dennoch voll engagiert. 80er-ähnliche Instrumentals – denkt an A-ha, Tiffany – rasen voran und umarmen die Panik, während de Souza „kopfüber mitten drin springt“.
Die Gegenüberstellung der höchsten Höhen und der tiefsten Tiefen verleiht „Precipice“ das Gefühl, im Moment auf dem Rand zu schweben – diese Dinge koexistieren, manchmal im selben Atemzug, während de Souza vom Wasser-Metapher in die unglaublich realistische Küchenabfälle-taugliche Realität übergeht. Aber wenn de Souza Atem holt, so wie sie es an einigen Stellen tut, zeigt sie uns die Weite all dessen, was jenseits dieses Moments existiert. „Be My Love“ und „Precipice“ sind solche Momente, der Eröffnungs- und der Schlusstitel des Albums, beide wunderbar rahmend. Das erste ist simpel, droht aber ständig, in etwas Großes zu platzen, mit flüsternder Hintergrundatmosphäre und kristallklarer, eindringlicher Darbietung von de Souza. Das Instrumental ist kaum vorhanden, dann ist es überall, wächst und gedeiht nur, um die Eindringlichkeit von de Souzas Lyrics zu verstärken. Das zweite ist hingegen ein intimer Lo-Fi-Moment, der alles aufnimmt, hineinzieht, bis man das Gefühl hat, de Souza flüstere diese Gedanken nur für sich selbst und niemand anderen. Das mag durchaus der Fall sein – sie hat sich kreativ bis an den Rand gebracht, und das daraus resultierende Album ist atemberaubend. Sie hat sich diese glorreiche Reflexion verdient.
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