Atwood Magazine spricht mit dem irischen Sänger und Songwriter Harry Hudson Taylor über seine Debütsingle „Dear You, It’s Me“, den tiefen Eindruck von Geschwisterharmonie mit Hudson Taylor, die symbolische Umleitung seiner Lady Bird Lad-Ära, den stillen Mut, der nötig ist, um aus Stille statt Scheinwerferlicht zu schöpfen, und vieles mehr.
„Dear You, It’s Me“ – Harry Hudson Taylor
Ich glaube, in der Stille liegt Kraft. Wir sind so von Lärm umgeben – Musik, Medien, Nachrichten, Meinungen – und manchmal ist die radikalste Handlung, zu flüstern anstatt zu schreien.
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Harry Hudson Taylor bietet in einer Ära digitaler Geräusche und ständiger Performance etwas leise Radikales: Präsenz.
Am bekanntesten als eines der Geschwisterduos Hudson Taylor, wurde Harry schon lange für sein Gehör für Melodie und die natürliche Chemie familiärer Harmonie anerkannt. Doch mit der Veröffentlichung von „Dear You, It’s Me“ wendet er sich mutig und introspektiv ab, tritt nicht nur als Solokünstler hervor, sondern als Geschichtenerzähler, der seine Stimme in ihrer rohen Form zurückerobert. Der Track, ein gesprochenes Wort-Stück, entstanden aus einem spontanen Tagebucheintrag, markiert eine Rückkehr – nicht nur zu sich selbst, sondern zum Ursprung: ungefiltert, ungeschönt und zutiefst menschlich.
Dear You, It’s Me – Harry Hudson Taylor
Dieser künstlerische Wandel erfolgte nach Jahren des Wachstums, der Neugestaltung und Reflexion. Nach der Auflösung von Hudson Taylor erforschte Harry kurzzeitig Musik unter dem Pseudonym Lady Bird Lad, eine Persona, die ihm den Raum gab zu experimentieren und sich von alten Identitäten zu lösen. Erst als er wieder Musik unter seinem vollen Namen veröffentlichte, setzten die Dinge wieder richtig ein. Die Verletzlichkeit, unter seinem echten Namen aufzutreten, spiegelt die emotionale Transparenz seiner neuesten Arbeit wider – weniger Perfektion, mehr Wahrheit. Das Ergebnis fühlt sich mehr wie ein Gespräch mit der Seele an als eine konventionelle Single.
Mit etwas völlig Persönlichem, Rohem und Resonierendem beginnt seine neueste Veröffentlichung, „Dear You, It’s Me“, ein markanter Neuanfang. Ein Kapitel, das die vertrauten Strukturen des Folk-Pop verlässt zugunsten des verletzlichen Tempos des gesprochenen Wortes, ambientaler Texturen und emotionaler Erkundung. Geboren aus einem Tagebucheintrag und getragen von Rhythmus, Atem und Instinkt, lädt das Stück die Zuhörer in einen Raum der Reflexion und radikalen Ehrlichkeit ein.
Vor dem ambienten Hintergrund der Berliner Stadt, wo Harry jetzt lebt, ist „Dear You, It’s Me“ ein meditativer und filmischer Beitrag, spirituell, geerdet und ehrlich. Mit Bodhrán-Rhythmen, leisen Texturen und saggernder Sprache widersetzt es sich Genre-Konventionen zugunsten emotionaler Resonanz. Es ist ein Brief an das Selbst, eine Einladung zum Innehalten und ein Aufruf, die Stimme im Inneren, die nach Gewissheit und Kontrolle verlangt, zu besänftigen. Für einen Künstler, der für seine melodischen Instinkte bekannt ist, ist dieser Ausflug ins gesprochen Wort kein Umweg, sondern eine Heimkehr.
Harry Hudson Taylor © 2025
In unserem Gespräch reflektiert Harry alles von den ersten Anfängen seiner Musikkarriere bis hin zu den stillen Offenbarungen im Berliner Open-Mic-Kreis.
Er spricht offen über seine Beziehung zur Identität, die Kraft der Harmonie und den zarten Akt, etwas freizugeben, das im traditionellen Sinne kein „Song“ war. Durchgehend lässt sich ein roter Faden erkennen: der Wunsch nach Verbindung, nicht durch Spektakel, sondern durch Stille.
Atwood Magazine freut sich, ein intimes und seelenSuchendes Gespräch mit Harry Hudson Taylor zu präsentieren, einen Künstler, der neu definiert, was es bedeutet, durch Musik Raum zu teilen. Es ist nicht nur ein neues Kapitel, sondern eine Rückkehr zu etwas Wesentlichem. Verletzlich, präsent und tief echt lädt Harry uns ein, die stillen Orte zu erkunden, die wir oft ignorieren, und erinnert uns daran, dass selbst ein Flüstern im richtigen Moment laut widerhallen kann.
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„Dear You, It’s Me“ – Harry Hudson Taylor
EIN GESPRÄCH MIT HARRY HUDSON TAYLOR
Atwood Magazine: Lass uns am Anfang beginnen. Wie begann deine musikalische Reise, und was hat dich ursprünglich in die Welt des Songwritings gezogen?
Harry Hudson Taylor: Es begann wirklich früh – sogar vor Hudson Taylor. Als Baby setzte mich mein Vater ans Klavier, und anscheinend hörte ich auf zu weinen, wenn ich dort spielen konnte. Ich hatte auch einen YouTube-Kanal (kürzlich wiederbelebt für diese Veröffentlichung), auf dem ich meine kleinen seltsamen Lieder und Cover hochlud. Von Anfang an war ich von Melodie angezogen, besonders von Vocal-Harmonie. Ich fühlte, dass Musik etwas ausdrücken könnte, das Worte kaum greifen können. Damals wusste ich das noch nicht, aber im Rückblick sehe ich, dass ich sie stets genutzt habe, um wirklich präsent zu sein. Ich denke, Songwriting wurde später zur Art, das Leben zu verarbeiten. Während meiner Teenager-Zeit schrieb ich nicht besonders viele Texte.
Hudson Taylor hatte eine so starke Identität, die auf Harmonie und Verbindung aufbaute. Wie war es für dich, mit deinem Bruder Musik zu machen, und wie hat das dich als Solokünstler geprägt?
Harry Hudson Taylor: Harmonie ist ein Stück von mir selbst. Das Singen mit Alfie lehrte mich so viel über Zuhören, Verschmelzen und das Raumhalten für eine andere Stimme. Das hat sich in allem widerspiegelt. Auch jetzt, in diesem Solo-Abschnitt, höre ich in allem Harmonie – das Summen eines Kühlschranks, eine Polizeisirene, zufälliger Städtegeräusche. Es ist instinktiv. Ich liebe es, in Harmonie zu singen. Und ich lade andere Stimmen noch immer ein, weil ich glaube, dass ich nie aufhören werde, diese Verbindung durch Klang zu suchen. Ich vermisse das Zusammenspiel mit meinem Bruder.
Nach Hudson Taylor bist du unter dem Pseudonym Lady Bird Lad wieder aufgetreten. Was bedeutete dieser Name für dich, und warum hast du dich letztlich entschieden, wieder unter deinem eigenen Namen Musik zu veröffentlichen?
Harry Hudson Taylor: Lady Bird Lad war so eine Art Spielraum, ein „Sandbox”. Es gab mir die Erlaubnis, mich weniger ernst zu nehmen – Dinge auszuprobieren, zu experimentieren, Sachen zu machen, die keinen Erwartungen entsprechen mussten. Es trennte mein „Kunstprojekt“ vom Alltagstyp, der Miete zahlt und einkauft. Meine komplette Identität war in Hudson Taylor verankert, daher war es schön, eine Pause von diesem Teil meiner Identität (meinem Nachnamen) zu machen. Aber irgendwann veränderte sich etwas. Ich fühlte mich bereit, wieder unter meinem eigenen Namen zu veröffentlichen. Ein weiterer Grund war, dass die Marke Hudson Taylor bereits gut etabliert und ziemlich stark war. Es hätte eine zusätzliche Hürde bedeutet, Lady Bird Lad aufzubauen. Ich behalte das Symbol, das ich für Lady Bird Lad geschaffen habe, weiterhin im Branding bei. Die kleine Lady Bird ist mir nach wie vor sehr wichtig.
Harry Hudson Taylor © 2025
Sieht man Harry Hudson Taylor als einen neuen künstlerischen Abschnitt oder eine Rückkehr zu seinem wahren Selbst?
Harry Hudson Taylor: Ehrlich gesagt beides. Es ist neu, weil ich noch nie etwas wie „Dear You, It’s Me“ veröffentlicht habe. Aber es ist auch eine Rückkehr – wie ein Zurückkehren zu der Stimme, die all die Zeit darunter verborgen war. Es ist verletzlicher, den eigenen Namen zu verwenden. Mehr verwurzelt, ehrlicher. Und seltsamerweise fühlt sich das wie Heimat an.
Herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung von „Dear You, It’s Me“. Das Lied wirkt unglaublich intim und roh. Was hat dich dazu bewegt, etwas zu teilen, das ursprünglich als privater Tagebucheintrag begann?
Harry Hudson Taylor: Es kam aus dem Nichts. Ich arbeitete in einem Café in Berlin – mein erster richtiger Job nach 12 Jahren Hudson Taylor – und während meiner Pause fing ich einfach an, in mein Tagebuch zu schreiben. Ich hatte an diesem Tag viel Hip-Hop auf der Café-Playlist gehört, und die Rhythmen zwischen 80 und 100 BPM gingen mir unter die Haut. Ich schrieb das Stück in diesem Rhythmus und nahm es sofort auf, als ich nach Hause kam. Es fühlte sich an wie ein Download. Ich hätte es polieren, straffen oder eingängiger machen können – aber irgendetwas sagte mir, es so zu lassen, wie es ist. Ich musste die Worte hören.
Wie hat sich das Stück von einem Tagebucheintrag zu einem gesprochenen Wort mit visueller Erzählung entwickelt?
Harry Hudson Taylor: Es begann mit einem Tagebucheintrag, wurde zu einer Sprachaufnahme mit einem Takt. Dann ging ich nach Hause, nahm eine klare Gesangsspur auf und folgte dem Instinkt, drumherum zu bauen. Im Kopf hatte ich einen Bodhrán-Rhythmus, und zunächst fand ich eine Schleife auf YouTube, die ich verwenden konnte, später bat ich Dermie Sheedy von Hermitage Green, eine richtige Aufnahme zu machen. Von dort aus baute ich Texturen drumherum – wie das Malen einer kleinen Welt, in der die Worte leben können. Das Video entstand noch später, ganz spontan, dank meines Freundes Shawn Fitzgerald Ahern. Er hatte einen freien Tag und wir passten sechs Stunden Aufnahmezeit ein, um eine Reise von meiner Wohnung in meinen Lieblingspark in Berlin, dem Viktoria Park, zu filmen. Das alles geschah schnell, aber fühlte sich stimmig an.
Warum hast du dich entschieden, es im gesprochenen Wort zu belassen und keinen Melody-Ansatz daraus zu machen, obwohl du für starke melodische Instinkte bekannt bist?
Harry Hudson Taylor: Es wollte einfach kein Lied werden. Es wollte gesagt werden. Ich schreibe ständig Melodien, aber dieses – ich weiß nicht – es schien mir, als würde es etwas verlieren, wenn ich versuchen würde, es in eine Strophe-Refrain-Strophe-Struktur zu packen. Es war ein Bewusstseinsstrom, und ich wollte das nicht durch zu viel Struktur unterbrechen. Es war fürein echtes Gefühl, es so zu lassen, wie es war. Es gibt eine kleine Refrain-Nummer, die gesungen wird. Wenn ich das Stück live gespielt habe, habe ich die Zuhörer manchmal mit einem gemeinsamen Singen dazu gebracht, dieses statische „Dear you, it’s me, hier um dich daran zu erinnern, was du schon weißt“ nachzusingen.
Gesprochenes Wort fühlt sich an wie ein verletzlicher Akt – nicht ganz Gesang, nicht ganz Poesie. Wie war es, in diesem kreativen Zwischenraum zu stehen?
Harry Hudson Taylor: Ja, das war definitiv verletzlich. Gesprochenes Wort lässt dich nicht hinter Melodie oder Harmonie verstecken. Du bist einfach da – deine Stimme, dein Atem, deine Pausen. Es ist sehr offen. Aber genau darum ging es auch. Es war weniger eine Performance und mehr Präsenz. Ich musste aufhören, „gut“ klingen zu wollen, und mich auf echtes Klangerleben konzentrieren.
Was war dein Prozess, einen persönlichen emotionalen Raum in etwas Kinoreifes und Teilbares zu verwandeln?
Harry Hudson Taylor: Für mich ging es dabei nicht darum, etwas Kinematisches im klassischen Sinne zu schaffen, sondern um etwas, das direkt zu den ängstlichen, reaktiven Teilen meines Selbst spricht. Ich versuchte, mein Ego, den inneren Lärm, aus einer Haltung der Stille und des Bewusstseins anzugehen. Statt also eine Geschichte nach außen zu erzählen, spiegelte ich nach innen. Ich wollte der innere liebevolle Elternteil für meine „inneren Kinder“ sein. So entstand die „kinoreife“ Qualität durch die Darstellung der Reichhaltigkeit und Tiefe dieses inneren Raumes sowie der Weite des Bewusstseins, das unter all dem Lärm existiert. Ich wollte es nicht zu sehr aufhübschen oder ablenken. Die ambienten Texturen, das Tempo, der Atem – alles unterstützte dieses Gefühl der Präsenz. Hoffentlich lädt es die Zuhörer auch in ihre eigene innere Welt ein.
Dear You, It’s Me – Harry Hudson Taylor
Das Artwork verbindet den handgeschriebenen Tagebucheintrag. Warum war es wichtig, das ursprüngliche Element visuell mit dem finalen Stück zu verknüpfen?
Harry Hudson Taylor: Weil genau dort alles begann. Dieser Tagebucheintrag ist das Lied. Ich wollte, dass die Leute das sehen – dass diese Texte kein bewusst geformtes Werk waren, sondern etwas, das ich an mich selbst geschrieben habe, ungefiltert. Es ergab Sinn, die Handschrift Teil des Artworks zu machen. Es ist eine Art zu sagen: „Das hier ist echt. Das kommt vom eigentlichen Blatt.“
Der Kurzfilm endet in einer stillen Umarmung. Wie hast du diese visuelle Metapher inszeniert bzw. entwickelt, und was bedeutet sie dir persönlich?
Harry Hudson Taylor: Dieses Moment passierte einfach. Wayne, der Mann im Video, lebt in der Nähe des Viktoria Parks, wo wir gedreht haben. Ich fragte ihn, ob er mitmachen möchte, und er sagte ja. Diese letzte Umarmung – das war alles. Für mich steht sie für Mentorschaft, Unterstützung und Heilung. Ich hatte solche Menschen in meinem Leben – Paten, Guides, Brüder. Diese sichere Energie. Der Umarmung brauchten keine Worte. Sie sagte, worum es in dem ganzen Video geht.
Du hast gesagt, das war etwas, das du „hören musstest“. Welcher Teil der Botschaft ist dir jetzt, im Rückblick, am wichtigsten?
Harry Hudson Taylor: Dass ich dort sein darf, wo ich bin. Dass ich nicht alles wissen muss. Dass Heilung kein linearer Prozess ist. Dass ich mir selbst vergeben kann. Ich denke, das müssen wir alle gelegentlich hören. Wir sind so gut darin, uns selbst zu verurteilen. Das hier war ein Weg, diese Stimme im Inneren zu mildern.
Du vermischst Folk-Wurzeln mit ambientaler Textur und nun gesprochenem Wort. Glaubst du, Genre ist noch relevant, oder interessiert dich mehr die emotionale Textur als die musikalische Kategorisierung?
Harry Hudson Taylor: Das Genre wird für mich weniger und weniger wichtig. Ich suche nach emotionaler Wahrheit. Wenn ein Lied ambient sein muss, akustisch, gesprochen oder mit Stille gefüllt, dann ist das das, was zählt. Es geht mir nicht mehr so sehr darum, in eine Schublade zu passen. Ich möchte spüren, wie sich etwas anfühlt.
Harry Hudson Taylor © 2025
In einer Zeit, in der so viel Musik um Aufmerksamkeit konkurriert, hast du etwas Ruhiges und Nachdenkliches geschaffen. War das absichtlich so?
Harry Hudson Taylor: Ja. Ich denke, in der Stille liegt Kraft. Wir sind so von Lärm umgeben – Musik, Medien, Nachrichten, Meinungen – und manchmal ist das Radikalste, zu flüstern statt zu schreien. Es ging nicht darum, aufzufallen. Es ging darum, still zu sein und einen Raum anzubieten, in den man eintreten kann, wenn man möchte.
Seit du in Berlin lebst, wie hat die Stadt deinen Sound, dein Schreiben oder dein Selbstverständnis beeinflusst?
Harry Hudson Taylor: Berlin hat mir die Erlaubnis gegeben, langsamer zu werden und zu experimentieren. Es kümmert sich nicht darum, wer du bist oder was du vorher gemacht hast. Ich fing wieder an, bei Open Mics aufzutreten, um in Bewegung zu kommen, ständig neue Songs auszuprobieren. Das hat mir geholfen, mich auf eine rohe Weise wieder mit Songwriting zu verbinden. Die Stadt ist auch ein bisschen anonym, was mir die Möglichkeit gab, nach innen zu schauen und ehrlich zu sein.
Was dir der Übergang von Hudson Taylor zum Solo-Künstler unter deinem eigenen Namen über Musik erzählen und mit deiner Identität gemacht hat?
Harry Hudson Taylor: Es hat mich gelehrt, dass sich deine Geschichte ständig verändert. Und das ist okay. Mit Hudson Taylor war ich eines der beiden Brüder in einem Harmonie-Duo. Mit Lady Bird Lad experimentierte ich mit Distanz und Verkleidung. Jetzt, unter meinem eigenen Namen, lerne ich, die Wahrheit auf eine neue Weise zu erzählen. Es ist offener, aber auch vollständiger. Außerdem habe ich in diesen Jahren allerlei spirituelle Praktiken erforscht, die sich darum drehten, die Identität ganz loszulassen und zum Quellbewusstsein zurückzukehren. In diesem Raum sind die Geschichte von Harry und meine Identität nur Kieselsteine im Ozean.
Harry Hudson Taylor © 2025
Nachdem du so Intimes in die Welt gesetzt hast, welche Reaktionen oder Dialoge hoffst du bei den Zuhörern auszulösen?
Harry Hudson Taylor: Ich hoffe, dass sich Leute gesehen fühlen. Dass sie etwas hören, das sie schon gefühlt, aber vielleicht noch nicht ausgesprochen haben. Und ich würde mich freuen, wenn es sie dazu einlädt, nachzudenken – über ihre eigene Geschichte, ihre Heilung, ihre eigene Stimme. Und zu erkennen, dass ich alle Worte in diesem Stück sage, aber im Grunde genommen einfach nur auf einem Sitz Platz genommen habe, damit sie durch mich hindurchfließen können. Ich möchte mehr Gespräche darüber, worum es im menschlichen Leben eigentlich geht.
Wie möchtest du, dass deine Musik Raum für die Zuhörer schafft – durch Texte, Stille oder Klang?
Harry Hudson Taylor: Ich will, dass es sich wie eine Pause anfühlt. Wie ein Atemzug. Eine Erinnerung. Ob durch Texte, Musik, Melodien, Stille oder Ehrlichkeit. Es soll ein Ort sein, an dem man ruhen kann… Ein Ort, der echt ist. Um unsere gemeinsame Menschlichkeit zu erinnern.
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Offenlegung: Der Autor dieses Beitrags arbeitet auch als Publicist des Künstlers. Alle Meinungen sind die eigenen, und dieser Beitrag wurde mit dem Ziel geschrieben, die Musik zu feiern und zu unterstützen.
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