Atwood Magazine conversa con el cantante/compositor irlandés Harry Hudson Taylor para hablar de su sencillo debut en solitario “Dear You, It’s Me”, la profunda huella de la armonía fraternal con Hudson Taylor, el desvío simbólico de su era Lady Bird Lad, y la valentía tranquila que requiere crear desde la quietud en lugar del foco de atención, y más.
“Dear You, It’s Me” – Harry Hudson Taylor
Creo que hay poder en la quietud. Estamos rodeados de ruido – música, medios, noticias, opiniones – y a veces lo más radical es susurrar en lugar de gritar.
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Harry Hudson Taylor ofrece algo silenciosamente radical, en una era de ruido digital y rendimiento constante: Presencia.
Conocido principalmente como uno de los integrantes del dúo folk-pop Hudson Taylor, Harry ha sido reconocido durante mucho tiempo por su sensibilidad para la melodía y la química natural de la armonía familiar. Pero con el lanzamiento de “Dear You, It’s Me”, da un giro audaz e introspectivo, emergiendo no solo como artista en solitario sino como narrador que reivindica su voz en su forma más auténtica. La canción, un poema hablado nacido de una entrada espontánea en su diario, marca un retorno no solo a sí mismo, sino a la fuente: sin filtros, sin adornos y profundamente humano.
Dear You, It’s Me – Harry Hudson Taylor
Este cambio artístico llega después de años de crecimiento, reinvención y reflexión. Tras la disolución de Hudson Taylor, Harry exploró brevemente la música con el apodo Lady Bird Lad, una especie de espacio de juego que le permitía experimentar y alejarse de identidades pasadas. Pero fue solo cuando empezó a lanzar música bajo su nombre completo que las cosas encajaron. La vulnerabilidad de presentarse con su propio nombre refleja la transparencia emocional de su obra más reciente, menos perfección y más verdad. El resultado es algo que se siente más como una conversación con el alma que un sencillo convencional.
Emergiendo con algo mucho más personal, crudo y resonante, su último estreno, “Dear You, It’s Me”, marca un capítulo completamente nuevo y notable. Uno que abandona las estructuras familiares del folk-pop en favor de la cadencia vulnerable de la palabra hablada, texturas ambientales y una excavación emocional. Nacida de una nota en su diario y llevada por ritmo, respiración e instinto, la pieza invita a los oyentes a un espacio de reflexión y honestidad radical.
Ambientada en el hum de Berlín, donde actualmente reside Harry, “Dear You, It’s Me” es una propuesta meditativa y cinematográfica, espiritual, enraizada y sorprendentemente honesta. Con ritmos de bodhrán, texturas suaves y un discurso hablado, desafía los géneros en favor de la resonancia emocional. Es una carta a uno mismo, una invitación a detenerse y un llamado a suavizar la voz interior que exige certeza y control. Para un artista conocido por su instinto melódico, esta salida en palabras no es un desvío, sino un regreso a casa.
Harry Hudson Taylor © 2025
En nuestra conversación, Harry reflexiona sobre todo, desde las primeras semillas de su talento musical hasta las silenciosas revelaciones de la escena de micrófono abierto en Berlín.
Habla con sinceridad sobre su relación con la identidad, el poder de la armonía y el acto tierno de lanzar algo que nunca estuvo destinado a ser una “canción” en el sentido tradicional. A lo largo, hay un hilo recurrente: el deseo de conectar, no mediante el espectáculo, sino a través de la quietud.
Atwood Magazine se enorgullece en presentar una conversación íntima y de búsqueda del alma con Harry Hudson Taylor, un artista que redefine lo que significa compartir espacio a través de la música. Esto no es solo un nuevo capítulo, sino un regreso a lo esencial. Vulnerable, presente y profundamente real, Harry nos invita a los lugares tranquilos que muchas veces ignoramos, y nos recuerda que incluso un susurro puede resonar fuerte en el momento adecuado.
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“Dear You, It’s Me” – Harry Hudson Taylor
UNA CONVERSACIÓN CON HARRY HUDSON TAYLOR
Atwood Magazine: Empecemos desde el principio. ¿Cómo comenzó tu camino musical y qué te atrajo del mundo de la composición en primer lugar?
Harry Hudson Taylor: Comenzó muy temprano, incluso antes de Hudson Taylor. Cuando era bebé, mi papá me sentaba al piano y, aparentemente, dejaba de llorar cuando podía jugar por ahí. También tenía un canal de YouTube (recientemente resucitado para este lanzamiento) donde subía esas pequeñas canciones raras y covers. Siempre me atrajo la melodía, especialmente la armonía vocal. Sentía que la música podía expresar algo que las palabras no lograban tocar. No lo sabía en ese momento, pero mirando atrás, puedo ver que siempre la usé para estar verdaderamente presente. Supongo que la composición se volvió la forma en que procesaba la vida más adelante. En realidad, no escribí muchas letras durante mi adolescencia.
Hudson Taylor tenía una identidad muy fuerte basada en la armonía y la conexión. ¿Cómo fue crecer y crear música con tu hermano, y cómo te ha formado como solista hoy en día?
Harry Hudson Taylor: La armonía es parte de quién soy. Cantar con Alfie me enseñó mucho sobre escuchar, fusionar y dejar espacio para otra voz. Eso se llevó a todo lo demás. Incluso ahora, en esta etapa en solitario, no puedo evitar escuchar armonía en todo: el zumbido de una nevera, una sirena de policía, ruidos aleatorios de la ciudad. Es algo instintivo. Me encanta cantar en armonía. Y todavía invito a otras voces porque no creo que deje de buscar esa conexión a través del sonido. Echo de menos la mezcla de yo y mi hermano.
Luego de Hudson Taylor, resurgiste bajo el apodo Lady Bird Lad. ¿Qué representó ese nombre para ti y por qué decidiste volver a lanzar música con tu propio nombre?
Harry Hudson Taylor: Lady Bird Lad era como un espacio de juego. Me dio permiso para tomarme menos en serio, para probar cosas, experimentar, hacer cosas que no tenían que ajustarse a expectativas. Separó mi “proyecto artístico” del tipo cotidiano que paga renta y compra comida. Toda mi identidad había estado vinculada a Hudson Taylor, así que fue agradable tomar un descanso de esa parte de mi identidad (mi apellido) por un tiempo. Pero eventualmente, algo cambió. Sentí que estaba listo para lanzar de nuevo bajo mi nombre real. Otra razón para el cambio fue que la marca Hudson Taylor ya estaba muy establecida y es bastante fuerte. Sentí que sería una batalla extra para que Lady Bird Lad despegara. Todavía mantengo el símbolo que creé para Lady Bird Lad como parte del branding a partir de ahora. La pequeña Lady Bird sigue siendo muy importante para mí.
Harry Hudson Taylor © 2025
¿Ves a Harry Hudson Taylor como un nuevo capítulo artístico o como un regreso a tu yo más auténtico?
Harry Hudson Taylor: Honestamente, es ambos. Es nuevo en el sentido de que nunca antes lancé algo como “Dear You, It’s Me”. Pero también es un regreso, como volver a la voz que estuvo debajo de todo desde el principio. Es más vulnerable usar tu propio nombre. Más arraigado, más honesto. Y, de manera extraña, eso se siente como llegar a casa.
Felicidades por el lanzamiento de “Dear You, It’s Me”. La canción se siente increíblemente íntima y cruda. ¿Qué te motivó a compartir algo que empezó como una entrada privada en tu diario?
Harry Hudson Taylor: Surgió de la nada. Estaba trabajando en un café en Berlín, mi primer trabajo en serio después de 12 años de Hudson Taylor, y durante mi descanso, empecé a escribir en mi diario. Había estado escuchando mucho hip-hop en la playlist del café ese día, y los ritmos de 80 a 100 BPM me llegaron al alma. Escribí la pieza en ese ritmo y la grabé en cuanto llegué a casa esa noche. Sentí que era una especie de descarga. Podría haberla pulido, ajustado, hecho más pegajosa – pero algo me dijo que la dejara exactamente como salió. Necesitaba escuchar esas palabras.
¿Cómo evolucionó la pieza de una entrada de diario a un track de palabra hablada con narrativa visual?
Harry Hudson Taylor: Comenzó con la entrada del diario, se convirtió en una nota de voz con ritmo. Luego, fui a casa, grabé una toma limpia de vocal y simplemente seguí el instinto de construir a partir de ella. Oí un ritmo de bodhrán en mi cabeza y, inicialmente, encontré un loop en YouTube que podía usar, hasta que pedí a Dermie Sheedy de Hermitage Green que grabara una versión más elaborada. Desde allí, fui añadiendo texturas, como pintar un pequeño mundo donde las palabras podrían vivir. El video llegó aún más tarde, espontáneamente, gracias a mi amigo Shawn Fitzgerald Ahern. Tuvo un día libre raro y aprovechamos para grabar en seis horas un recorrido desde mi apartamento hasta mi parque favorito en Berlín, Viktoria Park. Todo sucedió rápido, pero con sentido de sincronía.
¿Por qué decidiste mantenerlo en forma de palabra hablada en lugar de convertirlo en una melodía, especialmente siendo alguien con fuerte tendencia melódica?
Harry Hudson Taylor: Simplemente no quería ser una canción. Quería ser decirlo. Escribo melodías todo el tiempo, pero esta – no sé – sentía que perdería algo si intentaba ajustarla a estructura verso-estribillo-verso. Era un flujo de conciencia y no quería interrumpirlo con demasiada estructura. Era más auténtico dejar que fuera lo que era. Hay un pequeño estribillo que se canta. Cuando interpreto la pieza en vivo, he logrado una especie de canto colectivo que sigue ese “Dear you, it’s me here to remind you what you already know.”
El spoken word puede sentirse como un acto vulnerable – no exactamente canto, no exactamente poesía. ¿Cómo fue estar en ese espacio intermedio creativamente?
Harry Hudson Taylor: Sí, fue definitivamente vulnerable. El spoken word no te permite esconderte tras la melodía o la armonía. Estás simplemente allí, tu voz, tu respiración, tus pausas. Muy expuesto. Pero esa también fue la idea. Se trataba menos de performance y más de presencia. Tuve que dejar de preocuparme por sonar “bien” y centrarme en sonar auténtico.
¿Cuál fue tu proceso para traducir un espacio emocional personal en algo cinematográfico y compartible?
Harry Hudson Taylor: Para mí, el proceso no fue crear algo cinematográfico en el sentido tradicional, sino hacer algo que hablara directamente a las partes temerosas y reactiva de mí mismo. Trataba de abordar mi ego, ese diálogo interno, desde un lugar de quietud y conciencia. En lugar de contar una historia externa, me estaba mirando hacia adentro. Quería ser el Padre Amoroso Interior de mis “niños internos”. De esa manera, la cualidad “cinematográfica” vino de mostrar la riqueza y profundidad de ese espacio interior y la vastedad de conciencia que existe debajo de todo el ruido. No quería adornarlo demasiado ni distraerme de eso. Las texturas ambientales, el ritmo, la respiración, estaban allí para apoyar esa sensación de presencia. Espero que invite al oyente a explorar también su propio paisaje interior.
Dear You, It’s Me – Harry Hudson Taylor
La obra incorpora el texto manuscrito del diario. ¿Por qué era importante vincular visualmente la pieza final con su origen?
Harry Hudson Taylor: Porque ahí fue donde empezó todo. Esa entrada en el diario es la canción. Quise que la gente viera eso, que no eran letras hechas para componer, sino algo que escribí para mí mismo, sin filtros. Tiene sentido que la escritura a mano forme parte del arte, es decir, “esto es real. Es del papel real.”
El cortometraje termina en un abrazo silencioso. ¿Cómo dirigiste o desarrollaste esa metáfora visual, y qué simboliza para ti personalmente?
Harry Hudson Taylor: Ese momento simplemente sucedió. Wayne, el hombre del video, vive cerca de Viktoria Park, donde filmamos. Le pregunté si le gustaría estar en ello y dijo que sí. Ese último abrazo – eso fue todo. Para mí, representa mentoreo, apoyo y recuperación. He tenido personas así en mi vida: patrocinadores, guías, hermanos. Esa energía segura. El abrazo no necesitó palabras; dijo todo lo que trataba el video.
Describiste esto como algo que “necesitabas escuchar”. ¿Qué parte del mensaje sientes que es más importante para ti ahora, mirando atrás?
Harry Hudson Taylor: Que puedo estar en donde estoy. Que no necesito saberlo todo. Que la sanación no es lineal. Que puedo perdonarme a mí mismo. Creo que todos necesitamos escucharlo de vez en cuando. Somos muy duros con nosotros mismos. Esto fue una forma de suavizar esa voz interna.
Estás fusionando raíces folk con texturas ambientales y ahora spoken word. ¿Crees que el género importa aún o te interesa más la textura emocional que la categoría musical?
Harry Hudson Taylor: El género cada vez me importa menos. Estoy persiguiendo la verdad emocional. Si una canción necesita ser ambiental, acústica, hablada o llena de silencio, no me interesa encasillarme ya. Me interesa cómo se siente.
Harry Hudson Taylor © 2025
En un momento donde tanta música compite por atención, tú has creado algo silencioso y reflexivo. ¿Fue intencional?
Harry Hudson Taylor: Sí. Creo que hay poder en la quietud. Estamos rodeados de ruido – música, medios, noticias, opiniones – y a veces lo más radical es susurrar en lugar de gritar. Esto no fue para destacarme, sino para estar quieto y ofrecer un espacio donde la gente pueda entrar si quiere.
Ahora que vives en Berlín, ¿cómo ha influido la ciudad en tu sonido, tu escritura o tu sentido de ti mismo?
Harry Hudson Taylor: Berlín me dio permiso para desacelerar y experimentar. No le importa quién eres o qué hayas hecho antes. Empecé a hacer micrófonos abiertos otra vez, solo para mover cosas, probar nuevas canciones constantemente. Eso me ayudó a reconectar con la composición de forma pura. Además, la ciudad es algo anónima, lo que me permitió ir hacia adentro y ser honesto.
¿Qué te ha enseñado el paso de Hudson Taylor a artista en solitario bajo tu propio nombre sobre contar historias e identidades?
Harry Hudson Taylor: Me ha enseñado que tu historia sigue cambiando. Y que está bien. Con Hudson Taylor, era una mitad de un dúo de armonías fraternas. Con Lady Bird Lad, experimentaba con distancia y disfraz. Ahora, con mi nombre, estoy aprendiendo a decir la verdad de una nueva forma. Es más expuesto, pero también más completo. Además, en estos años he explorado distintas prácticas espirituales que tratan de dejar Ir totalmente la identidad y volver a la conciencia Fuente. En ese espacio, la historia de Harry y mi identidad son solo piedritas lanzadas al océano.
Harry Hudson Taylor © 2025
Ahora que has compartido algo tan íntimo con el mundo, ¿qué tipo de respuesta o diálogo esperas que surja con quienes te escuchan?
Harry Hudson Taylor: Espero que la gente se sienta vista. Que escuchan algo que han sentido pero quizás no han dicho en voz alta. Y me encantaría que eso invite a reflexionar: sobre su propia historia, su sanación, su propia voz. Que se den cuenta de que yo digo todas estas palabras, pero lo que realmente hice fue ponerme en un asiento y dejar que fluyeran. Quiero más conversaciones sobre de qué trata toda esta experiencia humana.
Mirando hacia el futuro, ¿cómo quieres que tu música sea un espacio para quienes te escuchan, ya sea a través de letras, silencio o sonido?
Harry Hudson Taylor: Quiero que sea como una pausa. Como una respiración. Un recordatorio. Ya sea mediante letras, música, melodías o silencio y crudeza. Quiero que sea un lugar en el que puedan descansar… Algo real. Que nos recuerde nuestra humanidad compartida.
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