Eine geliebte Stimme der kanadischen Indie-Musik von Stars und Broken Social Scene, Sängerin und Songwriterin Amy Millan öffnet sich über ihre spirituell majestätische und lang erwartete Solo-Rückkehr „I Went to Find You“ – ein bezauberndes, seelenberührendes Album voller Trauer, Anmut, Erinnerung und melodischer Wunder. Bestehend aus dem, was sie „zarte Lieder für eine laute Welt“ nennt, bietet dieses seelenberührende Werk einen Zufluchtsort der Stille und des Klangs, lädt die Zuhörer nach innen ein – nicht zur Flucht, sondern zur Gemeinschaft, und zu einem Raum, um tief zu fühlen in einer Zeit der Entfremdung.
Stream: „Make way for waves“ – Amy Millan
Warte – wir waren vielleicht einsam, wir wollen keine weitere Sorge. Warte nur, wir könnten Bewegung sein, mach Platz für Wellen. Wie das Wasser könnte ich Tag für Tag einsam gewesen sein…
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„Endlich nach Jahrhunderten konnten eine Sirene und Orpheus ein Album machen“ – und aus ihrem Treffen entstand eine Welt – wundersam und sehnsüchtig, still episch und in Traum getränkt.
Amy Millans „I Went to Find You“ ist ein sanft filmische Träumerei – faszinierend im Umfang und atemberaubend in emotionaler Tiefe. Es strahlt wie der Wald in goldener Stunde; es schmerzt wie eine geliebte Erinnerung. Verwoben aus Trauer und Gnade, Sehnsucht und Licht, schweben die neuen Lieder der in Montreal ansässigen Sängerin und Songwriterin durch die Ätherwelt mit zarter Kraft und geisterhaftem Schimmer. Gleichzeitig Abschied und Ankunft, ist dieses Album Millans Magnum Opus – eine strahlende, ehrfürchtige Sammlung, die nach Geist sucht, in die Vergangenheit singt und direkt in das Mysterium starrt.
I Went to Find You – Amy Millan
Amy Millan hat schon immer das Talent gehabt, das Intime und das Unendliche zu verbinden – persönliche Wahrheiten in gemeinschaftliche Katharsis zu verwandeln. Als Co-Hauptgesangssolistin der beliebten Indie-Pop-Band Stars und Satellitenmitglied der ikonischen Broken Social Scene hat sie über zwei Jahrzehnte die emotionale Landschaft der kanadischen Indie-Musik geprägt.
Doch „I Went to Find You“, ihr erstes Solo-Album seit über fünfzehn Jahren (veröffentlicht am 30. Mai via Last Gang Records), fühlt sich wie eine andere Art der Ankunft an – keine Neuerfindung, sondern eine Rückkehr zur Quelle. Eine Heimkehr. Es ist der Klang einer Künstlerin, die ihre Abstammung durch Lieders erzählen und dabei etwas Heiliges entdecken will.
Amy Millan © Tess Roby
Der Entstehungsprozess von „I Went to Find You“ begann mit Serendipität – einer zufälligen Begegnung, die sich wie göttliche Intervention anfühlte. Als Millan 2023 den preisgekrönten Musiker und Komponisten Jay McCarrol traf, klickte es: Ein Funke musikalischer Gemeinschaft, der die Freude ihrer frühesten Erinnerungen an das Singen mit ihrem Vater widerspiegelte. „Seitdem versuche ich, mein Leben wie einen Pfeil zurück zu diesem Gefühl zu machen“, teilt sie mit, „aber ich verstand das erst jetzt vollständig.“
Das erste Lied, das sie zusammen im Backstage bei Dream Serenade in Toronto gesungen haben, war sofort verbunden. Ermutigt von ihrer langjährigen besten Freundin (und Metric-Frontfrau) Emily Haines, kontaktierte Millan McCarrol, um eine Zusammenarbeit zu starten.
„Ich hoffte, jemanden zu finden, der mir bei einem Nachfolge-Solo-Album helfen könnte, und Jay kam mir vor wie ein Geschenk der Musen“, erinnert sich Millan. „Endlich nach Jahrhunderten konnten eine Sirene und Orpheus ein Album machen.“
Innerhalb weniger Wochen arbeiteten sie an dem Song, der zum emotionalen Herzstück des Albums wurde: „Make way for waves“. „Es ist etwas so Kinoreifes an seiner Art zu schreiben“, sagt sie, „und so viel Dramatik in seiner Musik.“ Diese ausdrucksstarke Palette öffnete Millan die Tür, um neue stimmliche Gefilde zu erkunden und einige ihrer persönlichsten Songwritings bis dato zu erforschen.
Amy Millan © Tess Roby
„Als Jay und ich anfingen, zusammenzuarbeiten, schrieb ich ihm, dass meine Vision ‚zarte Lieder für eine laute Welt‘ sind“, erzählt Millan Atwood Magazine. „Die Welt ist seitdem nur lauter geworden, und es fühlt sich an, als seien alle auf der Wartebank, voller Gefahr. Ich wollte eine Klangwelt erschaffen, in die man für 30 Minuten eintauchen und sein Nervensystem neu einstellen kann.“
Aufgenommen in einer Reihe von Sessions im Lost River – einem Studio tief im Laurentianerwald – und produziert von McCarrol mit Tonaufnahme von Jace Lasek und Mischen von Peter Katis, ist das Album so üppig und texturiert wie emotional ungeschützt. Mit Beiträgen von langjährigen Freunden und Mitwirkenden wie Evan Cranley, James Shaw und Charles Spearin verbindet „I Went to Find You“ traumähnliche Atmosphären mit roher Innenschau. „Wenn ich auf alle Songs zurückblicke, die ich je geschrieben habe, gibt es viele Momente, in denen ich Traurigkeit über verlorene Liebe ausdrücke, obwohl es eigentlich einen viel größeren Verlust im Kern gibt“, reflektiert Millan. „Dieses Album fühlte sich an, als könnte ich den Verlust zum ersten Mal ansprechen, ohne alles in Liedern über Jungs und Whisky zu verhüllen.“
„Viele dieser Lieder handeln davon, eine Frau zu sein, die durch die Welt wandert und versucht, all diese Gefühle zu analysieren, und vielleicht helfen sie anderen, ebenfalls ihren Weg zu gehen.“
Der Titel des Albums trägt eine tief persönliche Bedeutung, inspiriert von Millans eigener Reise, den Kontakt zu ihrem verstorbenen Vater wiederherzustellen. „Es ist vielschichtig“, sagt sie, „aber letztlich bezieht es sich auf meinen Versuch, den Geist meines Vaters zu suchen, der bei einem Autounfall starb, als ich fünf war. Ich glaube, ich habe dieses Ziel erreicht.“ Dieser spirituelle Faden pulsiert leise unter der Oberfläche des Albums – eine Suche nach Bedeutung, Erinnerung und etwas Größerem als man selbst.
Dieses Musikmachen erforderte auch eine beträchtliche spirituelle Hingabe, erklärt sie: „Ich versuche, außerhalb des Vergleichs zu leben, wenn ich Musen kanalisiere, um mich melodisch oder lyrisch zu leiten… Die Reise dieses Albums war ihre eigene.“
Millan beschreibt die Songs von „I Went to Find You“ offen als „nasse, zarte Juwelen“ – glitzernd vor Trauer, Zärtlichkeit und hart erkämpfter Hoffnung. Ihre Stärke liegt nicht im Großartigen, sondern in Atmosphäre und Alchemie: Vom kathartischen Enthüllen von „Untethered“ bis zum atemberaubenden Schwitzen von „Murmurations“ sind dies langsame, brennende Lieder voller Geheimnisse, Bewegung und emotionaler Nuancen.
„Es ist eine ziemlich prägnante, enge Acht“, sagt sie zum Tracklist. „Der neunte Track ist wirklich ein Nachsatz zum achten. Wir haben eigentlich noch mehr Songs, aber diese acht wurden ausgewählt, weil sie meine Favoriten sind – und ich bin in einem Alter, wo es immer um den Bogen des Albums ging, nicht nur um einzelne Lieder.“ Doch ein Track trägt einen besonders süßen Triumph: „Jay war anfangs ziemlich unsicher bei ‚Untethered‘, und ich habe ihn immer gebeten, das Lied nicht aufzugeben, weil ich daran glaubte! Ich liebe den Außenseiter, und dass es nicht nur Platz fand, sondern auch mit einer meiner liebsten Zeilen, ist ein Hoch auf das Lied.“
Das Telefon klingelte ständig
Wie wir es lieben, im Auto zu reden
Die Fehler könnten vergeben werden
Habe meinen Rücken, damit wir weit kommen
Wenn ich mich löse
Wie wir miteinander durchgestanden haben
Wo ich hingehe, wenn ich unruhig bin
Du bist der Eine
Millan’s Gabe für ausdrucksstarke, poetische Sprache durchzieht das gesamte Album wie ein Faden im Stoff.
Dies sind nicht nur Lieder – sie sind Zauber, Szenen und Seelenforschung. Auf die Frage nach ihren liebsten Zeilen teilt sie einige Fragmente wie Träume, reich an Bildern und Bedeutung:
„Die Liebe, die du machst, ist gleich den Abschieden, die du sagen musst.“
„Drei Schwerter auf einen Wunsch, wer glaubt sie, zu sein?“
„Umwickelt von diesem sturen Wund – Die Großen Seen haben auch Wutanfälle.“
„Setz die Masten auf halbem Kurs, für die Zeit, die nicht anhält.“
„Alles, was glänzt, wird verkauft.“
„Fühl etwas Mut, um in die Dunkelheit zu treten, die kein Ende, sondern ein Anfang ist.“
„Friedhofs-Linien, Don Valley Highway-Schilder, in Hochhäusern abheben.“
Jede Zeile zeigt eine andere emotionale Öffnung – Trauer, Absurdität, Widerstandsfähigkeit, Transformation. Zusammen genommen spiegeln sie wider, was dieses Album am besten kann: Es lässt Raum zum Fühlen, Erinnern und Vorstellen.
Amy Millan © Tess Roby
„I Went to Find You“ ist mehr als ein Solo-Comeback – es ist ein stiller, kosmischer Triumph.
Nach über fünfzehn Jahren im Schatten der Solokarriere kehrt Amy Millan nicht mit einem Brüllen zurück, sondern mit einem Flüstern, das Meilen weit trägt. Diese Lieder schimmern vor Wärme, Staunen und Majestät – eine Schönheit, die nicht um Aufmerksamkeit bittet, sondern deine Stille verdient.
Dies ist die Arbeit einer Künstlerin, die vom Lauf der Zeit nicht gehetzt wird, Trends trotzt und unbeirrbar ihr Ziel verfolgt. Mit leuchtenden Melodien, poetischer Tiefe und einer Stimme, die sowohl Schmerz als auch Licht hält, hat Millan ein Album geschaffen, das zeitlos wirkt – nicht weil es es versucht, sondern weil es einfach ist.
„Alles, was ich je wollte, ist, dass Verbindung besteht“, sagt sie. „Dass Zuhörer sich in den Texten wiedererkennen und dass die Lieder etwas artikulieren, was sie brauchen könnten.“
In „I Went to Find You“ hat sie genau das geschaffen – einen Ort zum Ankommen, Zuhören und Fühlen.
Und was sind ihre eigenen Erkenntnisse? „Ich bin dankbar, dass alle Lichter beim Erstellen dieser Musik grün waren; es ist ein Werk, das ich in dieser Lebensphase gebraucht habe. Das Treffen mit Jay war ein Meilenstein, und das Sammeln der Diamanten, die das Team geformt hat, gab mir Hoffnung auf das, was kommt, und hinterließ mir das große Geschenk des weiterbestehenden Staunens.“
Erleben Sie das vollständige Album in unserem Stream unten und werfen Sie einen Blick in Amy Millans „I Went to Find You“ mit Atwood Magazine, während sie Track für Track durch die Musik und Texte ihres großartigen neuen Albums geht!
Es ist ein berührendes Werk mit tiefer Intention und melodischer Magie – am besten methodisch entdeckt, Minuten für Minute, Lied für Lied.
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Stream: ‚I Went to Find You‘ – Amy Millan
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Untethered
Freundschafts-Liebeslied. Ich habe immer viel telefoniert, um mit meinen Lieblingsmenschen in Verbindung zu bleiben. „Die Liebe, die du machst, ist gleich den Abschieden, die du sagen musst“ ist eines meiner liebsten Dinge, die ich je geschrieben habe, und ich führe den Drummer-Pattern ins letzte Refrain ein, was ein echtes Highlight war.
Wire Walks
Das Mix von Peter Katis auf diesem ist so köstlich. Als Jay McCarrol mir die Musik schickte, erinnerte sie mich an eine Spieluhr. Ich liebte es, herauszufinden, wie man den Klang umwickelt. Es hat einen Karussell-Geist.
Borderline
Geister haben sich bei diesem Lied in die Maschine eingeschlichen. Die Nordlichter waren wild am Himmel, als ich die Gesangsdaten hoch oben in Nord-Ontario schrieb, und als ich sie an Jay schickte, hatten die Geister meinen Gesang komplett umgestaltet. Sie hatten großartige Vorschläge, die wir letztlich auch übernommen haben. Das Vocal auf dem Album stammt von jener Nacht, aufgenommen in einer entlegenen Hütte in Nord-Ontario.
Kiss that summer
Ich liebte das luftige Gefühl der Musik auf diesem Lied, und es war eine notwendige Stimmung, um das Ganze zu bereichern. Ich wollte einen geheimnisvollen und fantasievollen Text. Was sagt der Code auf deinem Rücken? Ich wollte, dass das Lied wie eine Flirtation klingt – so wie die Sonne mit Wasser flirtet an July-Nachmittagen.
Make way for waves
Das erste Lied, bei dem Jay und ich zusammenarbeiteten, ist mir sehr ans Herz gewachsen. Evan Cranley und ich hatten die Verse schon vor Jahren geschrieben, aber es hatte noch nicht veröffentlicht. Jay nahm eine tiefgreifende Wendung im Refrain, und wir waren startklar. Linientechnisch ist es eine Klage über meine Jugend.
The overpass
„Die guten alten Zeiten“ hat mich immer geärgert. So viele Tage liegen vor uns, manche sind gut, manche nicht. Ehrlich gesagt glaube ich, dass diese Zeiten später für mich die guten alten Tage sein werden, wenn ich viel älter bin. In den 80ern gab es viele erfolgreiche Songs, die auf die High School oder die Jugend anspielten als bessere Zeit, aber das glaube ich nicht. Ich hoffe, die Leute merken meinen Zynismus, wenn ich die Zeile singe. In meinen 20ern fühlte ich mich meistens wie ein wirbelnder Wahnsinniger.
Don Valley
Jay schickte mir diese Demo, die musikalisch ziemlich bombastisch anfing. Jimmy Shaw (METRIC) lud uns zu einem Sommer-Event ein, vielleicht versuchen wir was in seinem Studio, aber eigentlich waren wir nur zum Kochen und Chillen am Feuer. Am Tag nach unserer ersten Nacht gingen wir für ein paar Stunden ins Studio, alles sehr entspannt. Die Idee war nur, Spaß zu haben. Das hier ist Evan, Jay und ich abseits vom Mikro, mit einem holzigen, fokussierten Sound, genau das, was das Lied brauchte. Es ist ein Liebeslied für Cabbagetown, mein Heimatviertel in der Kindheit.
Murmurations
Nachdem Jay und ich unsere Zusammenarbeit mit „Make way for waves“ festigten, schickte er mir eine Datei mit vielen Musikstücken, die er im Laufe der Jahre geschrieben hatte. Das hier war das erste, das mich ansprach, und ich schickte ihm eine Nachricht: „Du hast den Himmel vertont“, weil eine Keyboardlinie mich an Schwärmereien bei Dämmerung erinnerte. Diese Vögel scheinen mir immer geheime Botschaften zu senden.
Lost river diamonds
Das war eine sehr spontane, bis zur letzten Sekunde durchdachte Idee von Jace Lasek. Die Idee, das Album mit den Klängen zu beenden, wie sie in der Nacht im Wald rund um den Lost River zu hören waren, in dem es aufgenommen wurde. Ein meditativer Dank an diesen Raum. Den Klang der Vögel zu den Bäumen.
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© Tess Roby
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