Post Animal’s Wesley Toledo spricht über das Comeback von Joe Keery auf ihrem neuen Album „Iron“, das Leben auf Tour und wie ihre lebenslange Freundschaft ihren Sound weiterhin prägt.
Stream: „What’s a Good Life“ – Post Animal
Freundschaft hat nahezu alles in den Schatten gestellt – Ehrgeiz, Stolz und sogar die Zeit selbst – und hinterlässt nur die Konstante der Verbindung.
Selbst einige große Schriftsteller haben ihre Stifte für ihre stille Kraft gebogen. Es war C.S. Lewis, der sagte, Freundschaft „…ist eine dieser Dinge, die dem Überleben Wert geben.“ Einen Freund zu haben bedeutet, durch die Zeit zu schwingen, deine Ideen und Identitäten als separate Individuen zu vereinen, wenn sie zu einer verschmelzen; die Mittel zu schaffen, um zu kreieren.
Nach einiger Zeit mit Wesley Toledo von Post Animal sind diese Evangelien der Ehrlichkeit mit Freundschaft im Kern groß, hell und mutig im Wesen der Band geprägt. Freundschaft ist offenkundig das Wesen dessen, wer sie sind und wie weit sie gekommen sind.
Es war ungefähr mittags in Los Angeles, als Toledo aus seinem Zuhause in Chicago über Zoom zugeschaltet wurde, ein Sonnenstrahl läuft über das subtile Lächeln auf seinem Gesicht. „Sorry, wenn hier viel Lärm ist. Ich wohne direkt neben einer Schule, und die sind gerade in Pause und spielen mit Lautstärke Musik“, sagt Toledo lachend, während die Musik lauter wird. Ich setze mich in meinen Sitz und lache ebenfalls, während eine vermutlich Bruno Mars Kids Bop-Version die Hintergrundmusik zu unserem Gespräch macht.
Die letzten Wochen waren für Toledo äußerst aufregend. Post Animal – bestehend aus Dalton Allison, Jake Hirshland, Javi Reyes, Matt Williams, Toledo und Joe Keery (vor seinem Solo-Debüt als Djo) – hatte gerade die erste US-Leg des „Djo’s Back On You World Tour“ abgeschlossen und bereitete sich auf den europäischen Teil vor. Es war die erste vollständige Tour, die die Band mit Keery teilte, und obwohl sie als Support – mit nur Toledo als Drummer im Hauptset von Djo – auftraten, fühlte sich die Erfahrung alles andere als zweitrangig an.
Stell dir blinkende Lichter und eine Gruppe Indie-Jungs auf der Bühne vor. Fans schreien, Handys werden hochgehalten, und das schwingende Riff einer E-Gitarre spielt hypnotisch wie ein Pendel im Rhythmus. Das war nur ein Einblick in ihren Auftritt in Toronto im April. Keery hatte die Band zusammen mit seinem „Stranger Things“-Co-Star Finn Wolfhard auf die Bühne geholt, um eine Version seines 2019er-Tracks „Flash Mountain“ zu performen, und die Energie, die auf der Bühne tanzte, strömte wie eine sonische Flut durch die Menge. Es war ein Moment reiner Glückseligkeit; eine Gruppe von Freunden, die Musik macht und Spaß hat.
Während wir die Höhen und auch die bescheideneren Momente des Lebens auf Tour besprachen und den willkommenen Luxus einer wohlverdienten Pause genossen, trug Toledo ein breites Lächeln, seine Augen funkelten vor unmissverständlicher Aufregung. Er erinnerte sich an die restlos gefüllten Menschenmassen in Pomona und daran, wie er mit seinen Freunden wie echte Chicago-Rocker in Washington, D.C. gerockt hatte. Er scherzte sogar darüber, wie schnell die Shows vergingen. Trotz des Wirbelwinds und dem noch immer Staunen über das Ausmaß – Coachella und Glastonbury gehören zu den vielen Stopps im Jahr – war er dankbar, alles so klar vor Augen zu haben, als wäre es gestern passiert.
„Touren ist etwas Besonderes, aber mit Freunden zu touren – die Belohnung ist größer, wenn nicht sogar gleich groß wie das, was du hineingesteckt hast“, teilte Toledo mit. „Ich wollte mich an jede einzelne Show erinnern, weil ich manchmal auf unsere alten Touren zurückblicke und bestimmte Nächte kaum in Erinnerung habe. Das ist over time irgendwie unvermeidlich, und nach so vielen Gigs verschwimmen sie. Aber bei dieser Tour, jeden Abend, habe ich alles aufgesogen.“
Ich frage, ob es eine Show gab, die besonders im Gedächtnis geblieben ist. Er lacht und sagt: „Es ist eine neuere, aber wir haben in Pomona gespielt, eine Stunde außerhalb von LA. Es lag zwischen den beiden Coachella-Wochenenden, und ich erinnere mich, dass an diesem Abend alles irgendwie klickte – sowohl für Post Animal als auch für Djo.“
Er fährt fort: „Alle bisherigen Shows vorher waren gut, aber es war, als würde man noch seine Seegangskriegsanpassungen machen. Und in Pomona fühlte es sich an, als wäre die Menge elektrisiert. Alles hat an diesem Abend irgendwie zusammengepasst, und ab dann war jede Show richtig gut.“
Post Animal © CJ Harvey
Dieses Moment der Klarheit auf der Bühne spiegelt eine tiefere Entwicklung in der Musik selbst wider – eine gemeinsame Geschichte zwischen engen Freunden, die von den Künstlern bis in die Menge hinein resoniert und die Grenze zwischen Schöpfer und Schöpfung verwischt.
Ob Songs wie „Gelatin Mode“, der das Publikum mit seinem benebelten, psych-angehauchten Warmklang serenadiert, oder „Ralphie“, in all seiner chaotischen, riffbetonten Pracht, hat Post Animal die Magie wieder eingefangen, die sie ursprünglich zusammengeführt hat.
Doch dieser Funkeln auf der Bühne war nur das neueste Kapitel einer Geschichte, die vor Jahren begann. Lange vor den Tourbussen und ausverkauften Venues begann ihre Einführung an einem viel kleineren, persönlicheren Ort: Chicago.
Ihre Anfänge: Allison und Williams trafen sich in der High School, bevor sie 2014 Hirshland kennenlernten. 2015 traf Williams Keery im Restaurant, für das beide arbeiteten, und kurz darauf schlossen sich Toledo und Reyes der Gruppe an. Sie nahmen ihr erstes EP in einer gemeinsamen, fensterlosen Wohnung in Boystown auf (die sie schwören, war von Geistern heimgesucht) und bis zum Sommer 2016 hatten sie ein echtes Album in der Hand – The Garden Series.
Das Album war texturiert, psychedelisch und esoterisch; ein wirbelnder Kaleidoskopklang, der die Grenze zwischen Chaos und reiner Glückseligkeit streifte. Es war jedoch vollkommen sie selbst. Ein Lob auf die Zufallsbegegnungen, die ihre Freundschaft und die Stadt, die sie verband, hervorbrachten.
Castles, Ghosts, and the Joy of the Moment with Post Animal:: INTERVIEW ::
Wenn man so viel über Chicago spricht, reflektiere ich darüber, wie Kunst und Raum untrennbar verbunden sind – wie der Ort leise seine Wege in Klang, Geist und Geschichte einschleust.
Denke an Johnny Cash und die staubigen Bluesstraßen von Memphis oder Marvin Gaye und die souligen Menschenmengen von Motown. Es besteht eine unbestreitbare Verbindung zwischen Ort und Klang, und ich habe sie in How Toledo über ihre Anfänge in der Windy City spricht, wieder hören können.
Ich frage, ob Chicago sie als Songwriter beeinflusst hat. Toledo überlegt kurz und sagt dann: „Hier sind wir quasi aufgewachsen mit Musikmachen. Chicago ist eine große Stadt, aber nicht New York. Nicht LA. Es ist so eine Mittelkindstadt. Nichts gegen Mittelkinder“, lacht er. Es ist herzhaft und bequem, und er fährt so fort:
„Es ist ein Art vergessener Knotenpunkt, der so lebendig ist. Chicago ist manchmal rau um die Ecken, ein bisschen abseits der üblichen Pfade. Unsere Band ist so. Nicht so sauber und makellos wie andere Rockbands, aber der Einfluss ist da, weil wir in unserer Jugend bei DIY-Shows gespielt haben.“
Doch jenseits des Horizonts der golden schimmernden Illinois-Landschaft ist es ihre Freundschaft, die sie wirklich verankert – die stille Kraft hinter ihrem unverkennbaren Zusammenhalt. Ihre enge Bindung ist zum Rückgrat ihres Schaffens geworden, das schlagende Herz dessen, was sie ausmacht, und es pulsiert durch jeden Track ihres neuesten Albums Iron.
Iron – Post Animal
Veröffentlicht am 25. Juli, markiert Iron nicht nur die Rückkehr des ehemaligen Bandkollegen Joe Keery, sondern ist eine Momentaufnahme des Brüderbunds, das Post Animal in den letzten 10 Jahren gepflegt hat.
Wir bekommen einen Einblick in diese Freundschaft, wenn das Album beginnt. Eine heiße Pfanne öffnet sich die ersten Sekunden allein, bevor eine melodiöse Kaskade aus Gitarrenriffs mit ihrem unzusammenhängenden Geplauder und klirrenden Gläsern einsetzt. „Malcolm’s Cooking“ ist warm und intim, wie eine Einladung in ihr Boystown-Wohnzimmer, wo die Kreativität nur knapp unter der Oberfläche brodelte.
Während sich der Rest des Albums entfaltet, hören wir Überreste ihrer Vergangenheit in Anrufbeantwortern von lieben Menschen in „Maybe We Have To“ – vom Kummer getroffen, aber dennoch lernend zu wachsen und zu lieben – und beobachten, wie sie die Banalität des Daseins hinterfragen und ihre Unvollkommenheiten in „What’s A Good Life“ akzeptieren.
Da ist die allumfassende Liebeserklärung an den Mond im Country-Rock-Distortion von „Pie in the Sky“ und die ungefilterte Frage, wie Beziehungen uns sowohl stärken als auch belasten können, im Albumfinale „Iron“. Es ist zärtlich und roh, eine Mischung aus ‘70er-Keys und Synth, die den Schmerz des Festhaltens und den Umgang mit Veränderung einfängt. Iron, das Album, webt Layer von Psych-Rock-Melodien, die sowohl nostalgisch als auch frisch wirken, und diese langjährige Bindung hat geprägt, woraus sie schöpfen – ein Liedkorpus, das auf ihre gemeinsamen Einflüsse anspielt, dabei aber etwas Einzigartiges erschafft.
Manchmal schwingen Echoes von The Beatles’ „Mean Mr. Mustard“ durch ihre Melodien, während Peter Gabriels abenteuerlicher Geist in ihrer Bereitschaft, ungeahnte emotionale Landschaften zu erkunden, sichtbar wird. Ihre Musik fließt so natürlich und tief wie ihre Freundschaft – eine herzliche Hommage an die Künstler vor ihnen und ein Spiegel ihrer sich entwickelnden Identität.
Ich werde an Eddie Money erinnert, einen Künstler, den Toledo mir empfohlen hat zu hören, und den dieses Album für einen seiner Freunde in den Sinn brachte. Es ist klassischer ‘80er-Rock, tonal leidenschaftlich – vielleicht sogar kitschig – aber darunter steckt eine Ernsthaftigkeit und ungeschliffene Energie, die perfekt zu dieser Mischung aus Nostalgie und Aufrichtigkeit passt. Mit Iron revisieren Post Animal nicht nur die Vergangenheit; sie verwandeln sie und laden uns auf eine Reise ein, auf der jede Note das Gewicht eines Jahrzehnts Verbindung, Kreativität und den Wunsch, gemeinsam älter zu werden, trägt.
— —
:: streamen/kaufen Sie Iron hier ::
:: verbinden Sie sich hier mit Post Animal ::
— —
Post Animal ‚Iron‘ © Pooneh Ghana
Charlotte OC führt uns Track für Track durch „Seriously Love, Go Home“, eine rohe und strahlende Abrechnung, die ihre Seele in fünf unvergesslichen Liedern offenbart. Die britische Singer-Songwriterin ist nicht nur zurückgekehrt – sie hat sich wieder entdeckt und macht aus Herzschmerz, Chaos und Hingabe einen glühenden, seelenerwärmenden Triumph.
Eine geliebte Stimme der kanadischen Indie-Musik durch Stars und Broken Social Scene, Sängerin und Songwriterin Amy Millan spricht offen über ihre spiritual majestätische und lang erwartete Solo-Rückkehr „I Went to Find You“ – ein faszinierendes, seelenberührendes Album voller Trauer, Gnade, Erinnerung und melodischer Wunder. Bestehend aus dem, was sie „zarte Lieder für eine laute Welt“ nennt, bietet dieses seelenberührende Album eine Zuflucht der Stille und des Klangs, die die Zuhörer nach innen einlädt – nicht zur Flucht, sondern zur Gemeinschaft, und zu einem Raum, um tief zu fühlen in einer Zeit der Entfremdung.
Olinas „Zeitungsgeruch“ ist eine feurige, scharfzüngige Indie-Rock-Hymne über Klassenabsurdität, kulturelle Entfremdung und das Impostor-Syndrom der ersten Generation – ein Schrei, zu dem man tanzen kann, während die Welt still um einen herum brennt.
Atwood Magazine spricht mit dem irischen Sänger und Songwriter Harry Hudson Taylor über seine Debütsingle „Dear You, It’s Me“, den tiefen Eindruck der Geschwisterharmonie mit Hudson Taylor, die symbolische Umleitung seiner Lady Bird Lad-Ära, den stillen Mut, der nötig ist, um aus der Ruhe heraus zu erschaffen statt im Rampenlicht, und mehr.
Sanft, unheimlich und unwiderstehlich verletzlich ist „Fever“ Kaleah Lees bislang fesselndstes Werk – die Art von Lied, das nicht aufhört, wenn man aufwacht.
Post Animal's Wesley Toledo spricht über die Rückkehr von Joe Keery auf ihrem neuen Album „Iron“, das Leben unterwegs und wie ihre lebenslange Freundschaft ihren Sound weiterhin prägt.