Atwood Magazine связалась с ирландским певцом и автором песен Гарри Хадсоном Тейлором, чтобы обсудить его дебютный сольный сингл «Dear You, It’s Me», глубокое влияние семейных гармоний с Hudson Taylor, символическую дорожку его эпохи Lady Bird Lad, а также тихую смелость, необходимую для творчества из спокойствия, а не из славы, и многое другое.
«Dear You, It’s Me» — Гарри Хадсон Тейлор
Я считаю, что в тишине скрыта сила. Мы так окружены шумом — музыкой, медиа, новостями, мнениями — и иногда самым радикальным поступком является шепнуть вместо того, чтобы кричать.
* * *
Гарри Хадсон Тейлор предлагает нечто quietly radical (тихое радикальное) в эпоху цифрового шума и постоянных выступлений: присутствие.
Наиболее известен как половина семейного дуэта в жанре фолк-поп Hudson Taylor, Гарри долгое время отмечался за тонкий вкус к мелодии и естественную химию семейной гармонии. Но с выходом «Dear You, It’s Me» он совершает смелый и introspective (самоанализирующий) поворот, выходя не только как сольный артист, но и как рассказчик, возвращающий себе голос в самом сыром и неподдельном виде. Трек, написанный в форме спонтанной дневниковой записи, символизирует возвращение не только к себе, но и к источнику: неприкрытому, честному и глубоко человечному.
Dear You, It’s Me — Гарри Хадсон Тейлор
Этот художественный сдвиг произошел после нескольких лет роста, reinventing (пересмотра), размышлений. После распада Hudson Taylor Гарри недолго работал под псевдонимом Lady Bird Lad — это было пространство для экспериментов и отделения от старых идентичностей. Но только когда он снова начал выпускать музыку под своим полным именем, всё встало на свои места. Уязвимость, связанная с именем, отражает эмоциональную прозрачность его последней работы — это больше не о совершенстве, а о правде. Итог — что-то, что больше похоже на разговор с душой, чем на обычный сингл.
Выходя с чем-то гораздо более личным, сырым и резонирующим, его последний релиз «Dear You, It’s Me» отмечает важную новую страницу. Она отказывается от привычных структур фолк-поп в пользу уязвимой ритмической речи, амбиентных текстур и эмоциональной разведки. Созданный из дневниковой записи и поддерживаемый ритмом, дыханием и инстинктом, этот трек приглашает слушателей к размышлению и радикальной честности.
На фоне амбиентного жужжания Берлина, где теперь живет Гарри, «Dear You, It’s Me» — медитативное и кинематографическое произведение, духовное, заземленное и откровенно честное. С ритмами бодрана, приглушенными текстурами и голосовым произношением, оно не ограничено жанром, а ценит эмоциональный резонанс. Это письмо себе, приглашение остановиться и смягчить внутренний голос, требующий уверенности и контроля. Для артиста, известного своим мелодическим чутьем, этот уход в spoken-word (устную речь) — не дезоритация, а возвращение домой.
Гарри Хадсон Тейлор © 2025
В нашем разговоре Гарри размышляет о всем — от истоков своего музыкального пути до тихих прозрений в берлинском открытом микрофоне.
Он откровенно говорит о своей идентичности, силе гармонии и нежном акте выпуска чего-то, что по сути, никогда не предназначалось быть «песней» в традиционном понимании. В течение всего разговора повторяющаяся тема — желание соединиться не через спектакль, а через тишину.
Atwood Magazine гордится тем, что представляет интимный и ищущий душу разговор с Гарри Хадсоном Тейлором, артистом, переосмысливающим смысл делиться пространством через музыку. Это не просто новая глава, а возвращение к чему-то важному. Уязвимый, присутствующий и глубоко настоящий — Гарри приглашает нас в тихие уголки, которые мы часто игнорируем, и напоминает, что даже шепот может громко звучать в нужный момент.
— —
«Dear You, It’s Me» — Гарри Хадсон Тейлор
РАЗГОВОР С ГАРРИ ХАДСОН ТЕЙЛОРОМ
Atwood Magazine: Давайте начнем с начала. Как начался ваш музыкальный путь и что привлекло вас в songwriting (писательство песен) изначально?
Гарри Хадсон Тейлор: Все началось очень рано — даже до Hudson Taylor. Еще будучи младенцем, мой папа садил меня за пианино, и, по-видимому, я переставал плакать, когда мог там что-то играть. У меня был канал на YouTube (недавно возрожденный специально для этого релиза), где я выкладывал разные странные песни и каверы. Музыка всегда привлекала меня, особенно вокальная гармония. Я чувствовал, что музыка может выразить что-то, чего слова не могут передать. Тогда я не понимал этого полностью, но оглядываясь назад, вижу, что я всегда использовал музыку, чтобы быть по-настоящему присутствующим. Думаю, написание песен стало для меня способом обработки жизни позже. За подростковые годы я особо не писал много текстов.
Hudson Taylor имел такое сильное ощущение идентичности, основанное на гармонии и связи. Каково было расти и создавать музыку с братом, и как это повлияло на вас как на сольного артиста сегодня?
Гарри Хадсон Тейлор: Гармония — часть меня самой. Воспитание в гармонии с Альфи научило меня слушать, смешиваться и создавать пространство для другого голоса. Это осталось во всем. Даже сейчас, в этом сольном этапе, я не могу избавиться от гармонии — в шумах холодильника, сирене полиции, случайных городских звуках. Это инстинктивно. Я люблю петь в гармонии. И все еще приглашаю другие голоса, потому что не думаю, что когда-либо перестану желать такую связь через звук. Немного по-прежнему скучаю по миксу моего и брата.
После Hudson Taylor вы вновь появился под псевдонимом Lady Bird Lad. Что означало это имя для вас, и почему в итоге вы решили вновь выпускать музыку под своим именем?
Гарри Хадсон Тейлор: Lady Bird Lad — это было как песочница. Оно позволяло мне не относиться к себе слишком серьезно — пробовать что-то, экспериментировать, делать то, что не обязательно должно соответствовать ожиданиям. Это отделяло мой «художественный проект» от обычного парня, который платит аренду и покупает продукты. Вся моя идентичность была связана с Hudson Taylor, поэтому было приятно сделать перерыв и отчасти отойти от этого имени (фамилии). Но со временем что-то изменилось. Я почувствовал, что готов снова выпускать под своим именем. Еще одна причина — бренд Hudson Taylor уже был хорошо узнаваем, и было бы сложно запустить Lady Bird Lad. Тем не менее, я сохраняю значок Lady Bird как часть брендинга в будущем. Эта маленькая Lady Bird продолжает быть очень важной для меня.
Гарри Хадсон Тейлор © 2025
Вы считаетe Гарри Хадсон Тейлор — это новая творческая глава или возвращение к своему истинному я?
Гарри Хадсон Тейлор: Честно говоря, оба варианта. Это новая ступень в том смысле, что я никогда ранее не выпускал ничего похожего на «Dear You, It’s Me». Но одновременно — это возвращение, возвращение к голосу, который всегда был под всеми слоями. Использовать свое имя — это более уязвимо. Более основательно, более честно. И странным образом, это ощущение дома.
Поздравляю с выпуском «Dear You, It’s Me». Песня кажется невероятно интимной и сырой. Что побудило вас поделиться чем-то, начавшимся как личная дневниковая запись?
Гарри Хадсон Тейлор: Это пришло неожиданно. Я работал в кафе в Берлине — моей первой полноценной работе после 12 лет в Hudson Taylor — и во время перерыва начал писать в дневник. Тогда я слушал много хип-хопа — в плейлисте кафе было много треков в ритме 80-100BPM, и они очень насыщали меня. Я записал это в том ритме и сразу же записал дома, когда пришел. Это было словно скачок — я мог бы его отшлифовать, сделать более цепляющим — но что-то подсказало оставить его именно так, как есть. Мне нужно было услышать слова.
Как эта запись из дневника превратилась в спонтанную устную работу с визуальным сопровождением?
Гарри Хадсон Тейлор: Всё началось с дневниковой записи, которая стала голосовой заметкой с измерением. Потом я поехал домой, записал чистый вокал и просто следовал интуиции, строя вокруг него. Я услышал ритм бодрана и изначально нашел петлю на YouTube, а затем попросил Дермие Шиеди из Hermitage Green сделать полноценную запись. Оттуда я добавлял текстуры — словно рисовал маленький мир, в котором могли жить слова. Видео создалось спонтанно, благодаря моему другу Шону Фитцджеральду Эрэну. У него был свободный день, и мы за шесть часов сняли путешествие от моей квартиры до любимого парка в Берлине — Viktoria Park. Всё происходило быстро, но казалось спланированным.
Почему вы решили оставить это в форме устной речи, а не сделать из нее мелодию, тем более что вас известен свойством сильных мелодий?
Гарри Хадсон Тейлор: Потому что оно просто не хотело становиться песней. Оно хотело быть сказанным. Я постоянно пишу мелодии, но это — я не знаю — мне казалось, что я потеряю что-то важное, если попытаюсь вложить это в куплет-припев-куплет. Это был поток сознания, и я не хотел его разбивать иронии структурой. Было более честно оставить его именно таким. Есть небольшой рефрен, который поется. Когда я исполнял его живьем, у меня выходило чуть больше импровизированных песен — « dear you, it’s me, here to remind you what you already know » (дорогой, это я, чтобы напомнить тебе то, что ты уже знаешь).
Спонтанная речь — это уязвимый акт: это не совсем пение, не совсем поэзия. Каково было стоять в этом промежуточном пространстве творчески?
Гарри Хадсон Тейлор: Да, это было определенно уязвимо. Устная речь не дает спрятаться за мелодией или гармонией. Ты просто там — твой голос, твое дыхание, паузы. Всё очень exposed (открыто). Но именно в этом и была идея. Меньше про исполнение, больше — про присутствие. Мне пришлось отпустить заботу о звучании «хорошо» и сосредоточиться на звучании реальном.
Каков был ваш процесс трансформации личного эмоционального пространства в что-то кинематографичное и делаемое доступным?
Гарри Хадсон Тейлор: Для меня этот процесс не касался создания чего-то в классическом кинематографическом стиле — скорее, я старался создать что-то, что говорит напрямую тем, кто внутри меня испуган и реагирует. Я старался обратиться к своему эго, внутреннему шуму, из состояния покоя и осознанности. Вместо того чтобы рассказывать историю наружу, я отражал внутри. Я хотел стать внутренним любящим родителем для своих «внутренних детей». В этом плане «кинетографические» качества возникали, показывая богатство и глубину этого внутреннего мира и огромное пространство осознанности, которое существует под шумом. Я не хотел усложнять или отвлекать внимание — амбиентные текстуры, ритм, дыхание — все было там, чтобы поддержать это ощущение присутствия. Надеюсь, это побуждает слушателя также погрузиться в свою внутреннюю вселенную.
Dear You, It’s Me — Гарри Хадсон Тейлор
Обложка включает рукописный текст из дневника. Почему было важно визуально связать финальную работу с её началом?
Гарри Хадсон Тейлор: Потому что именно там всё началось. Эта дневниковая запись — это и есть песня. Я хотел, чтобы люди это увидели — что это не просто слова, выведенные для творчества, а то, что я написал себе, непредвзято. Было логично сделать рукописное оформление частью artwork. Это способ сказать: «Это реально. Это с той самой страницы.»
Короткометражный фильм завершается тихим объятием. Как вы руководили или развивали этот визуальный метафорический элемент, и что он лично для вас символизирует?
Гарри Хадсон Тейлор: Этот момент просто произошел. Уэйн, человек на видео, живет недалеко от Viktoria Park, где мы снимали. Я спросил его, готов ли он участвовать, и он согласился. Это финальное объятие — это всё. Для меня оно символизирует менторство, поддержку и восстановление. В моей жизни были такие люди — наставники, проводники, братья. Эта безопасная энергия. Объятие не нуждалось в словах. Оно выразило то, о чем было всё видео.
Вы назвали это «тем, что нужно было услышать». Какая часть этого послания кажется вам сейчас, оглядываясь назад, самой важной?
Гарри Хадсон Тейлор: Что я могу быть там, где есть. Что мне не нужно всё знать. Что исцеление — нелинейный процесс. Что я могу простить себя. Думаю, нам всем иногда это нужно услышать. Мы так хороши в том, чтобы быть жесткими к себе. Это был способ смягчить тот внутренний голос.
Вы сочетаеете folk roots (фолк-отпечаток) с амбиентными текстурами и сейчас — устной речью. Чувствуете ли вы, что жанр для вас всё еще важен или сейчас важнее эмоциональная текстура, а не музыкальная категория?
Гарри Хадсон Тейлор: Жанр для меня становится все менее значимым. Я ищу эмоциональную правду. Если песня нуждается в амбиенте, акустике, устной речи или в молчании — мне больше не интересно вписываться в рамки. Мне важно, как звучит что-то.
Гарри Хадсон Тейлор © 2025
В эпоху, когда столько музыки соревнуется за внимание, вы создали что-то тихое и созерцательное. Было ли это сознательным?
Гарри Хадсон Тейлор: Да. Я считаю, что в тишине есть сила. Мы окружены шумом — музыкой, медиа, новостями, мнениями — и иногда самым радикальным поступком является шепнуть вместо того, чтобы кричать. Это не было попыткой выделиться, а скорее — оставаться в тишине и предлагать пространство, в которое люди могут войти, если захотят.
Теперь, когда вы живете в Берлине, как город повлиял на ваш звук, ваше письмо или вашу самость?
Гарри Хадсон Тейлор: Берлин дал мне разрешение замедлиться и экспериментировать. Здесь не важна репутация или прошлое, любые границы исчезают. Я снова начал выступать на open mic, чтобы двигаться вперед и постоянно тестировать новые песни. Это помогло мне переосмыслить писательство в более сыром виде. Город также довольно анонимный, что позволило мне заглянуть внутрь и быть честным.
Чему вас научила трансформация от Hudson Taylor к сольному артисту под собственным именем о рассказе историй и о себе?
Гарри Хадсон Тейлор: Это научило меня тому, что ваша история постоянно меняется. И это нормально. В Hudson Taylor я был частью гармоничного дуэта-братьев. В Lady Bird Lad я экспериментировал с дистанцией и масками. А сейчас, под своим именем, я учусь говорить правду по-новому. Это более открыто, но и более целостно. Кроме того, за эти годы я познакомился с различными духовными практиками, нацеленными на полное отпускание идентичности и возвращение к источнику сознания. В этом пространстве история Гарри и его идентичность — лишь камешки, брошенные в океан.
Гарри Хадсон Тейлор © 2025
Теперь, выпустив что-то настолько интимное, каким вы хотите видеть отклики и диалог с слушателями?
Гарри Хадсон Тейлор: Я надеюсь, что люди почувствуют себя узнанными. Чтобы услышали что-то, что они чувствовали, но, может быть, не озвучивали вслух. И чтобы это побудило их задуматься — о своей истории, своем исцелении, своем голосе. И понять, что все слова в этом произведении — мои, но на самом деле я просто поставил себя в центр, и всё через меня прошло. Я хочу больше разговоров о том, в чем заключается сам человеческий опыт.
Смотрящим вперед, как вы хотите, чтобы ваша музыка занимала пространство для слушателей — через тексты, тишину или звук?
Гарри Хадсон Тейлор: Я хочу, чтобы это было похоже на паузу. Как вдох. Напоминание. Будь то через тексты, музыку, мелодии, тишину или искренность. Я хочу, чтобы это было место, в котором можно отдохнуть… Настоящее. Вспомнить о нашем общем человечестве.
— —
Раскрытие: Автор этого материала также является публичным представителем артиста. Все мнения принадлежат им лично, и этот материал написан с целью прославления и поддержки музыки.
— —
:: слушайте/купите «Dear You, It’s Me» здесь ::
:: связаться с Гарри Хадсоном Тейлором можно здесь ::
— —
«Dear You, It’s Me» — Гарри Хадсон Тейлор
Нежный, зловещий и невероятно уязвимый, «Fever» — самое завораживающее произведение Калеа Ли — такой тип песни, которая не заканчивается, когда ты просыпаешься.
Любимый голос канадской инди-музыки через группы Stars и Broken Social Scene, певица и автор песен Эми Миллан рассказывает о своем духовно величественном и долгожданном сольном возвращении «I Went to Find You» — завораживающем, трогательном альбоме, полном горя, благодати, воспоминаний и мелодического чуда. В состав которого входят так называемые «нежные песни для шумного мира», этот трогательный альбом предлагает убежище тишины и звука, приглашая слушателей внутрь не для побега, а для общения и пространства для глубоких чувств в эпоху отчужденности.
«Запах газеты» Олины — яркий, остроязычный инди-рок-гимн о классовом абсурде, культурной дезориентации и синдроме самозванца у первых поколений — крик, под который можно танцевать, пока мир тихо вокруг горит.
Шарлотта Оси ведёт нас по трекам альбома «Seriously Love, Go Home», откровенного и яркого признания, раскрывающего её душу в пяти незабываемых песнях. Британская певица и автор песен не просто вернулась — она восстановила себя, превратив сердечную боль, хаос и surrender в пылающий, душевный триумф.
Вельси Тодело из Post Animal рассказывает о возвращении Джо Кейри в их новый альбом «Iron», жизни на гастролях и о том, как их вечная дружба продолжает формировать их звук.
Atwood Magazine побеседовал с ирландским певцом и автором песен Гарри Хадсоном Тейлором о его дебютном сольном сингле «Дорогой, это я», о глубоком следе гармонии с братом из Hudson Taylor, о символическом отступлении во время эпохи Lady Bird Lad, а также о тихом мужестве создавать из тишины, а не из рампы, и многое другое.