Schweizer Indie-Pop-Band Soft Loft taucht auf ihrem strahlenden sechs Tracks umfassenden EP „Modern Roses“ tief in Verletzlichkeit, Sehnsucht und emotionalen Ausdruck ein – ein außerordentlich schönes Werk voller Wärme, Fantasie und seelenberührender Ehrlichkeit. Atwood Magazine führt ein intimendes Gespräch mit Frontfrau Jorina Stamm zu den einzelnen Songs über Liebe, Leben und die kleinen Momente, die verweilen.
Stream: „Leave the Light On“ – Soft Loft
„Du lässt das Licht an… Du hältst das Licht an, während Wasser im Top ist…“
Der Wasserkocher summt, und die Kerze brennt mit der Last dessen, was zurückgelassen wurde. Es ist ein Flüstern mit dem Gewicht eines Schreis – ein Moment der Menschlichkeit in seiner rohesten und echtsten Form. Soft Lofts „Modern Roses“ verweilt in diesen Zwischentönen – zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen dem, was wir sagen, und dem, was wir meinen, zwischen dem, wer wir waren, und dem, wer wir werden. Es ist ein Album, das Raum für die Schönheit und den Schmerz menschlicher Verbundenheit schafft. Es ist Erinnerung; es ist Reflexion; es ist Verlangen. Es ist die Liebe und alles andere, was lange nach dem letzten Abschied verbleibt.
Die neueste EP von Soft Loft ist eine Traumwelt voller Intimität und Gefühl – sanft, aber mutig, in Wärme und Verletzlichkeit geschichtet, mit schimmernden Melodien und beißenden Texten. Veröffentlicht Ende April über [PIAS] und selbst produziert von der Band, erkundet „Modern Roses“ die emotionalen Landschaften, die wir durchqueren, wenn wir Nähe suchen: die Freude der Zuneigung, die Trauer der Distanz, die Spannung zwischen Bewahren und Loslösen. Und doch spiegeln diese Songs nicht nur jene heiligen Momente wider; sie leben in ihnen, geben den grauen Bereichen der Beziehungen und den stillen Zwischenräumen zwischen uns Lebenskraft. Mal melancholisch, mal strahlend, ist diese EP ein leise bewegender Triumph: Ein mutvoller Ausdruck von Gefühlen in all ihren chaotischen, großartigen Formen.
EP „Modern Roses“ – Soft Loft
Soft Loft ist eine Schweizer Indie-Pop-Band, deren Musik vor Zärtlichkeit, Spannung und einer stillen Art von Mut summt. Die Fünfergruppe – bestehend aus Jorina Stamm (Gesang/Gitarre), Lukas Kuprecht (Schlagzeug), Marius Meier (Bass), Sarina Schmid (Keyboards) und Simon Boss (Gitarre) – machte sich erstmals mit dem im Jahr 2023 selbst veröffentlichten Debütalbum „The Party and the Mess“ einen Namen, einem träumerischen und diaristischen Longplayer, produziert vom Grammy-nominierten Gianluca Buccellati. Ohne Label oder PR-Kampagne fand das EP den Weg zu KEXP und den NACC-Charts und ebnete den Weg für ein ausgiebiges Jahr mit internationalen Festivalauftritten und ausverkauften Clubshows.
„Wir lieben es immer noch, aber es ist auch schwer“, sagt Frontfrau Jorina Stamm über das ein Jahr alte Debüt der Band. „Wir sprechen viel darüber… Wir freuen uns sehr, neue Musik zu veröffentlichen, weil wir all das zeigen wollen, was wir jetzt machen. Nächste Woche gehen wir wieder ins Studio, also kommt alles zusammen… Aber es ist trotzdem sehr besonders, dieses erste Album zu haben. Wir haben großartige Erinnerungen daran, es mit unserem Produzenten zu machen, und es war der Startschuss! Es war sehr etwas Besonderes, das Projekt mit diesem Album zu beginnen – es hat das Ganze gestartet, und darüber freuen wir uns sehr.“
Soft Loft besteht aus Jorina Stamm (Gesang/Gitarre), Lukas Kuprecht (Schlagzeug), Marius Meier (Bass), Sarina Schmid (Keyboards) und Simon Boss (Gitarre) © Flavio Leone
Jetzt unter [PIAS] unterschrieben, kehrt die Band nicht nur mit Schwung, sondern mit bewusster Absicht zurück – „Modern Roses“ markiert einen Wendepunkt und festigt Soft Lofts Stimme als sowohl emotional resonant als auch künstlerisch eigenständig.
Diese EP mag nahtlos erscheinen, doch ihr Herz liegt in Spontaneität und Hingabe. „Wir haben sie schon vor zwei Jahren aufgenommen“, sagt Stamm gegenüber Atwood Magazine. „Direkt nach unserem ersten Album sind wir wieder ins Studio gegangen und haben diese sechs Songs aufgenommen, und es war sehr befreiend.“ Mit ihrer bereits veröffentlichten Debütaufnahme erlaubten sich die Musiker Experimente. „Wir hatten schon Musik draußen, die Leute wussten, was wir gemacht haben, und jetzt konnten wir einfach Sachen ausprobieren. Das war eine sehr coole Erfahrung für uns. Wir haben alles selbst gemacht, und es hat riesig Spaß gemacht.“
„Wir hatten eigentlich keine konkrete Vision“, fügt Stamm hinzu. „Es ging nur darum, all das festzuhalten, was wir gerade erleben… Dinge auszuprobieren und einfach Musik zu machen, wirklich.“ Es gab kein Konzept, keine übergreifende Erzählung – nur Momentaufnahmen des Lebens und der Gefühle, verwoben in Songs. „Es waren sechs Geschichten aus meinem Leben, zusammengestellt auf einer EP.“
Dieses Ungezwungenheit wurde zu einer Stärke. Lieder wie „Le Parfait“ kamen ungefiltert und ungekünstelt an. „Es war früher eine Skizze, und wir haben es einfach behalten“, erinnert sich Stamm. „Wir haben versucht, es im Studio neu aufzunehmen, aber wir konnten den Moment nicht einfangen, also haben wir es als Demo behalten. Es war uns egal. Wir haben es einfach so gelassen und veröffentlicht. Wir haben alles frei gemacht und gedacht: ‚Okay, so ist es.‘“ Dieses Gespür – dem Moment zu vertrauen – verleiht „Modern Roses“ seine magnetische Wärme: Es ist ein Dokument der Gefühle, zuerst, Politur, zweitrangig.
Soft Loft © Flavio Leone
Dieses Geist der Absicht und Offenheit spiegelt sich auch im Namen der EP wider. „Der Ursprung liegt in einer Zeile aus dem Lied ‚Paper Plane‘, die lautet: ‚Modern roses are paper planes‘“, erklärt Stamm. „In ‚Paper Plane‘ geht es darum, darüber nachzudenken, wie moderne Versuche von Zuneigung aussehen könnten. Was sind die modernen Rosen von heute? Und beim Nachdenken über dieses Thema dachten wir: Was, wenn unsere Songs auch moderne Rosen sind? Was, wenn diese EP-Songs moderne Rosen, moderne Wege der Zuneigung oder einfach das Teilen von etwas über sich selbst sind?“
Jeder der sechs Tracks auf „Modern Roses“ fühlt sich wie eine kleine Geste – eine ausgestreckte Hand, ein offenbartes Herz, ein Gedanke, der zur Melodie wird.
Es ist die Zerbrechlichkeit und Zärtlichkeit von Jorina Stamms Stimme, die zuerst beim EP-Er opener (und früheren Atwood-Editor’s-Pick) „Leave the Light On“ trifft: Zart auf dem Mikrofon, leidet sie innerlich und äußerlich, während sie elegant zwischen Brutalität und Schönheit, zwischen Höhen und Tiefen einer Liebe tanzt, die hätte enden sollen – aber nicht wird. „Leave the Light On“ ist eine wunderschön dramatische Tagträumerei; eine Quelle des Trostes und der Katharsis, Leidenschaft und Schmerz, eingegossen in eine seelenberührende Verlockung. Der Song wächst in sanften Wellen – hypnotisch und eindringlich – während Stamm von verpasster Timing, anhaltenden Erinnerungen und dem Licht singt, das niemals ganz erlöschen will. „Es ist diese feine Linie zwischen etwas Gutem und etwas, zu dem man nie zurückkehren möchte“, teilt sie. „Du wünschst dir ständig, dass diese Person das Licht einfach ausmacht.“ Gleichzeitig anmutig und zermürbend, baut dieser Opener eine Brücke von der Vergangenheit der Band in die Gegenwart – verankert „Modern Roses“ in der emotionalen Hitze gelebter Erfahrung.
Dagegen strahlt „Can“ mit sanftem, sommerlichem Licht – ein warmes und sehnsuchtsvolles Lied über Verletzlichkeit und das Verlangen nach Verbindung. „Es ist irgendwie wie mein erster imaginärer Dateabend“, sagt Stamm. „Ich erzähle dieser Person alles über mich. Ich versuche, Raum für Verbindung zu schaffen.“ Hier zeigt sich eine tiefe Zärtlichkeit, während Stamm die Tür zur Nähe öffnet und gleichzeitig anerkennt, wie schwer es sein kann, andere in sein Leben zu lassen.
Das süß geäußerte „Paper Plane“ nimmt dieses Verlangen und verwandelt es in eine skurrile, filmische Erinnerung. Es spielt in Paris und hat einen belebenden Schlagzeugrhythmus, der einen stillen Moment der unbeholfenen Einsamkeit in eine Tagtraum über menschliche Verbindung verwandelt. „Ich fühlte mich bei diesem Konzert nicht besonders gut, also bin ich hinten im Club gegangen und habe mir dieses Flugblatt angesehen, auf dem Anweisungen waren, ein Papierflugzeug zu falten. Ich begann, das Papierflugzeug zu falten, und ein Typ kam herüber und fragte flirtend, was ich mache… Ich fühlte mich nicht gut, also machte ich einfach zu und dachte, naja, es steht auf dem Flyer, das Papierflugzeug zu falten. Warum fragst du mich? Schau dir den Flyer an.“ Nach diesem Moment begann Stamm wirklich, über die Situation nachzudenken: Was, wenn das Papierflugzeug eine moderne Rose sein könnte? „Was für andere Situationen kenne ich, in denen Menschen Zuneigung zeigen und sich verbinden?“ Alle diese seltsamen Geschichten kamen meinem Mitbewohner bei seinem ersten Date in den Sinn. Er mietete statt eines Privatjets einen Helikopter. Und ich dachte über all das nach und packte es in einen Song, der „Paper Plane“ heißt.
„Ohm“
Der Name klingt, wie gesagt, ziemlich faul, weil wir damals alle möglichen Arbeitstitel hatten und es nicht schafften, sie zu ändern. Wir waren zu spät. Deshalb haben einige Titel komische Namen, die geblieben sind. „Ohm“ ist ebenso wie „Leave the Light On“ – ein bisschen ein Trennungslied, aber diesmal ganz verärgert, mit Schuldgefühlen belastet, Groll und Wut. Hier wird alles in einem Lied rausgelassen, und man fühlt sich danach besser.
„Le Parfait“
„Le Parfait“ ist wahrscheinlich das Lied, das am stärksten nur eine Stimmung transportiert und kein typisches Lied ist. Es hat kaum Struktur. Es wiederholt ständig die Worte „you don’t want to go“ – vielleicht eine freche Art zu sagen: Ich weiß, du willst heute Abend nicht wirklich gehen. Und es wiederholt sich immer wieder, es ist eine Stimmung der Sehnsucht.
„Pop Up“
Wir waren uns nicht ganz sicher, ob wir „Pop Up“ aufs Album nehmen, das ist auch der Grund, warum es das letzte Stück ist. Wir mochten die Pre-Production sehr, waren aber nicht sicher, ob es nach der Studioaufnahme noch den richtigen Vibe vermittelt. Jetzt beim Hören finde ich es wieder sehr spaßig. Der Text handelt von einem Gespräch zwischen einer Frau und einem Mann und ihren Freunden, bei dem es um Feminismus geht. Es geht um Missverständnisse und das Gefühl, nicht gehört zu werden. Als Erzählerin der Geschichte nehme ich alle Perspektiven dieser Unterhaltung auf, die ich mitbekommen habe. Es ist sehr kompliziert, weil ich beide Meinungen verstehe; es ist schwer für beide Seiten, zu verstehen, wie schwer es manchmal ist, eine Frau zu sein. Das Lied reflektiert dieses Gespräch und die Schwierigkeiten auf beiden Seiten.
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Swiss Indie-Pop-Band Soft Loft taucht tief in Verletzlichkeit, Sehnsucht und emotionale Befreiung ein auf ihrem strahlenden sechsträngigen EP „Modern Roses“, einem berührend schönen Album voller Wärme, Fantasie und seelenberührender Aufrichtigkeit. Atwood Magazine spricht mit Frontfrau Jorina Stamm über jeden Song im Detail – Liebe, Leben und die kleinen Momente, die bleiben.