Banda suiza de indie pop Soft Loft se adentra en la vulnerabilidad, el anhelo y la liberación emocional en su radiante EP de seis temas, "Modern Roses", un disco immensamente hermoso lleno de calidez, fantasía y sinceridad que conmueve el alma. La revista Atwood conversa con la cantante Jorina Stamm para desentrañar de manera íntima cada canción sobre el amor, la vida y los pequeños momentos que permanecen.
Transmisión: “Leave the Light On” – Soft Loft
“Dejas la luz encendida… La mantienes encendida con agua en la olla…”
La tetera zumba y la vela arde con el peso de lo que quedó atrás. Es un susurro con la fuerza de un grito — un momento de humanidad en su forma más pura y verdadera. "Modern Roses" de Soft Loft persiste en esos momentos intermedios — entre aferrarse y soltar, entre lo que decimos y lo que queremos decir, entre quién éramos y quién estamos llegando a ser. Es un álbum que reserva espacio para la belleza y el dolor de la conexión humana. Es memoria; es reflexión; es deseo. Es el amor, y todo lo demás, que permanece mucho después del último adiós.
El último EP de Soft Loft es un paisaje onírico de intimidad y emoción — suave pero con intensidad, envuelto en calidez y vulnerabilidad, con melodías que brillan y letras que pinchan. Lanzado a finales de abril por [PIAS] y autoproducido por la banda, "Modern Roses" explora los paisajes emocionales que transitamos cuando buscamos cercanía: La alegría del afecto, la tristeza de la distancia, la tensión de retener y soltar. Sin embargo, estas canciones no solo reflejan esos momentos sagrados; viven en ellos, dando vida a las áreas grises de las relaciones y los espacios silenciosos entre nosotros. A la vez melancólico y radiante, este EP es un triunfo que conmueve suavemente: una expresión valiente del sentimiento en todas sus formas caóticas y magníficas.
EP Modern Roses – Soft Loft
Soft Loft es una banda suiza de indie pop cuyo sonido vibra con ternura, tensión y un tipo de valentía silenciosa. El quinteto — integrado por Jorina Stamm (voz/guitarra), Lukas Kuprecht (batería), Marius Meier (bajo), Sarina Schmid (teclados) y Simon Boss (guitarra) — se hizo conocer inicialmente con su álbum debut autogestionado, "The Party and the Mess" (2023), un disco soñador y diarístico producido por Gianluca Buccellati, nominado al Grammy. Sin sello ni campaña de prensa, el EP llegó a KEXP y a las listas del NACC, allanando el camino para un año de festivales internacionales y shows en clubes agotados.
“Seguimos queriéndolo, pero es difícil,” dice Jorina Stamm, vocalista del grupo, sobre su debut de un año. “Hablamos mucho de ello… Estamos muy felices de lanzar nueva música porque queremos mostrar todo lo que estamos haciendo ahora. La próxima semana volvemos a grabar en el estudio, así que todo va tomando forma… Pero todavía es muy especial tener ese primer álbum. Tenemos recuerdos muy bonitos de hacerlo con nuestro Productor, ¡fue el pistoletazo de salida! Sentimos que fue muy especial comenzar el proyecto con ese álbum; fue el inicio, así que estamos muy contentos con ello.”
Soft Loft está conformado por Jorina Stamm (voz/guitarra), Lukas Kuprecht (batería), Marius Meier (bajo), Sarina Schmid (teclados) y Simon Boss (guitarra). © Flavio Leone
Ahora firmados con [PIAS], la banda regresa con impulso y con propósito — "Modern Roses" marca un punto de inflexión, consolidando la voz de Soft Loft como una expresión emocionalmente resonante y artísticamente distinta.
Este EP puede sonar como una superficie lisa, pero su corazón reside en la espontaneidad y la entrega. "Ya lo grabamos hace dos años," cuenta Stamm a Atwood Magazine. "Justo después de nuestro primer álbum, fuimos directo al estudio y grabamos esas seis canciones, y fue muy liberador hacerlo así." Con su debut ya en el mundo, la banda se permitió experimentar. “Ya teníamos música allí afuera, la gente sabía lo que habíamos hecho, y ahora podíamos simplemente probar cosas. Fue una experiencia muy divertida para nosotros. Lo hicimos todo por nuestra cuenta, y nos encantó.”
“No teníamos una visión concreta," añade Stamm. "Solo queríamos capturar lo que estamos viviendo ahora... experimentar y tocar música, en realidad.” No había concepto ni narrativa general — solo instantáneas de vida y sentimiento, tejidas en canción. “Eran seis historias de mi vida, reunidas en un EP.”
Esa libertad se convirtió en fortaleza. Canciones como “Le Parfait” llegaron sin filtros ni clichés. “Solía ser un boceto, y simplemente lo conservamos,” recuerda Stamm. “Intentamos regrabarlas en el estudio, pero no logramos capturar el momento, así que lo dejamos como la versión demo. No nos importó mucho. Solo lo mantuvimos así y lo lanzamos. Simplemente hicimos las cosas a nuestro modo y dijimos, ‘Así es esto.’” Esa intuición — confiar en el momento — es lo que da a "Modern Roses" su calidez magnética: es un documento del sentimiento primero, y del pulido después.
© Flavio Leone
Ese espíritu de intención y apertura se refleja en el propio nombre del EP. “De hecho, proviene de una línea de la canción ‘Paper Plane,’ que dice, ‘Las rosas modernas son aviones de papel,’” explica Stamm. “En ‘Paper Plane,’ la historia trata de pensar cómo serían los intentos modernos de mostrar afecto. ¿Qué son las rosas modernas de hoy? Y pensando en ese tema, se nos ocurrió: ¿y si nuestras canciones también son rosas modernas? ¿Y si estos temas del EP son rosas modernas, maneras modernas de mostrar cariño o simplemente de compartir algo sobre uno mismo?”
Cada uno de los seis temas de "Modern Roses" parece un pequeño gesto en sí mismo: una mano extendida, un corazón expuesto, un pensamiento convertido en melodía.
Es en la fragilidad y ternura de la voz de Jorina Stamm donde reside la fuerza del álbum; la suavidad que impacta desde la primera escucha en la apertura “Leave the Light On”: En micrófono, ella sufre interna y externamente mientras baila elegantemente entre lo brutal y lo hermoso, los altos y bajos de un amor que debería haber terminado — pero no lo hará. “Leave the Light On” es una reverie dramática y hermosa; una fuente de consuelo y catarsis, pasión y dolor, canalizada en una seducción conmovedora. La canción crece en olas suaves — hipnótica y evocadora — mientras Stamm canta sobre el tiempo perdido, recuerdos persistentes y la luz que nunca se apaga del todo. “Es esa línea delicada entre algo bueno y algo que nunca quieres volver a experimentar”, comparte. “Sigues deseando que esa persona simplemente apague la luz.” Equilibrando gracia y dolor, esta apertura construye un puente entre el pasado y el presente del grupo — anclando "Modern Roses" en la intensidad emocional de la experiencia vivida.
Por otro lado, “Can” brilla con una luz suave y veraniega — una canción cálida y nostálgica sobre vulnerabilidad y el deseo de conectar. “Es como si fuera mi primera cita imaginaria,” dice Stamm. “Le digo todo a esta persona acerca de mí mismo. Intento abrir espacio para la conexión.” Aquí se siente una ternura profunda, mientras Stamm abre la puerta a la cercanía, reconociendo lo difícil que puede ser dejarse llevar por el otro.
La dulce, enérgica “Paper Plane” toma esa misma añoranza y la convierte en un recuerdo cinematográfico y peculiar. Ambientada en París y con un ritmo de batería enérgico, transforma un momento de solitaria incómoda en un sueño sobre la conexión humana. “No me sentí bien en ese concierto, así que fui a la parte trasera del club y miré un folleto, y allí había instrucciones para hacer un avión de papel. Empecé a doblar el papel, y un tipo se acercó y me preguntó coquetamente qué hacía... No me sentía bien, así que lo descarté, pero después de ese momento empecé a pensar en la situación — ¿y si el avión de papel fuera una rosa moderna?” reflexiona Stamm. “¿Qué otras formas de mostrar afecto y conectar a través de cosas conozco?” La canción flota y ondea con texturas vintage y un ambiente onírico, encarnando perfectamente su historia de origen.
El ánimo se vuelve más intenso en “Ohm,” una canción de ruptura con una tensión burbujeante, llena de frustración y culpa. “Es muy enojada y muy liberadora, sintiendo culpa y poniendo culpa en el otro,” dice Stamm. “Sacar todo en una canción y sentirse mejor con ello.” Como su nombre indica, “Ohm” vibra con tensión — una corriente eléctrica cruda de emociones no resueltas.
“Le Parfait” sacrifica estructura por una sensación suavemente inquietante. Más que una canción, es un mantra que repite una sola frase de deseo — “no quieres ir” — hasta hacerse hipnótico. “Solo repito esto una y otra vez,” explica Stamm. “Es un estado de ánimo de añoranza.” Esa soltura es intencional: una oda coqueta y dolorosa a no querer que la noche termine.
Pero tú no
tú no quieres ir
no, tú no
tú no quieres ir
Creo que realmente lo sé
Creo que realmente lo sé...
El EP cierra con “Pop Up,” una canción engañosamente juguetona que captura un conflicto más profundo. Basada en una conversación real sobre género y feminismo, Stamm adopta múltiples perspectivas para reflexionar sobre las complejidades de escuchar, hablar y hacerse escuchar. “Es muy difícil, porque tengo ambas opiniones,” dice. “A veces es duro ser mujer. Y también es difícil que un hombre entienda que a veces es complicado ser mujer.” El resultado es tan vulnerable como reflexivo — un final inesperado que deja abiertas más preguntas, más conversaciones, más rosas por florecer.
En cuanto a favoritas, Stamm encuentra difícil elegir — y quizás ese sea el punto. Estas canciones no son solo temas; son momentos, estados de ánimo y recuerdos.
“Cambia todos los días,” ríe. “‘Leave the Light On’ fue muy divertido en vivo… y ahora que salió ‘Paper Plane,’ siento que, bueno, ahora tenemos una canción bailable, y eso también es muy divertido. Y luego escucho ‘Le Parfait,’ y pienso, oh, qué genial que lo hayamos hecho.” Actualmente, dice, es “Paper Plane,” pero si le preguntas mañana, la respuesta podría cambiar.
Aunque "Modern Roses" no surgió de un concepto rígido, las letras de Stamm tienen peso — a menudo juguetonas, a menudo poéticas, siempre con intención. Una de sus frases favoritas proviene de “Paper Plane”: “Las rosas modernas son aviones de papel. Conversar en modernos es enviar mensajes, ¿verdad? Mi compañera rentó un jet privado. ¿Qué es la vida?” Es una línea que se mueve entre confusión y encanto, capturando la extrañeza de la conexión moderna con una sonrisa. “Refleja un poco mi confusión sobre cómo hacemos las cosas hoy en día,” reflexiona Stamm. “No es una letra muy emocional o melancólica; es una divertidísima.”
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La banda suiza de pop indie Soft Loft se sumerge en la vulnerabilidad, el anhelo y la expresión emocional en su radioso EP de seis temas, ‘Modern Roses’, un álbum increíblemente hermoso lleno de calidez, fantasía y sinceridad que conmovem el alma. Atwood Magazine conversa con la vocalista Jorina Stamm para una exploración íntima de cada canción, sobre el amor, la vida y esos pequeños momentos que permanecen.