Швейцарская инди-поп-группа Soft Loft глубоко погружается в уязвимость, тоску и эмоциональное освобождение в своем ярком шеститрековом EP «Modern Roses», исполненном красоты, фантазии и трогательной искренности. Atwood Magazine побеседовала с фронтвумен Джориной Штамм о каждой песне, раскрывая темы любви, жизни и незаметных моментов, которые остаются.
Трек: «Leave the Light On» – Soft Loft
«Ты оставляешь свет включенным… Ты держишь свет включенным с водой в чайнике…»
Чайник гудит, а свеча горит с тяжестью оставленного позади. Это шепот с весом крика — мгновение человечности в ее самой rawest и реальной форме. «Modern Roses» Soft Loft задерживается в этих промежуточных моментах — между удержанием и отпусканием, между тем, что мы говорим и что имеем в виду, между тем, кем мы были и кем становимся. Это запись, которая оставляет пространство для красоты и боли человеческой связи. Это память; это размышление; это желание. Это любовь и все остальное, что остается с нами долго после последнего прощания.
Последний EP Soft Loft — это мир грез, наполненный интимностью и эмоциями — нежный и смелый, насыщенный теплом и уязвимостью, с мерцающими мелодиями и пронизанными острым текстами. Выпущен в конце апреля через [PIAS] и самопроизводством группы, «Modern Roses» исследует эмоциональные ландшафты, через которые мы проходим, тянувшись к близости: радость привязанности, тоска по расстоянию, напряжение удержания и освобождения. И все же эти песни не только отражают эти священные моменты; они живут в них, придавая жизни серая зоны отношений и silent пространства между нами. Одновременно меланхоличный и яркий, этот EP — тихий триумф: бесстрашное выражение чувств во всех их хаотичных и великолепных формах.
EP «Modern Roses» – Soft Loft
Soft Loft — швейцарская инди-поп-группа, чья музыка наполнена нежностью, напряжением и тихой смелостью. Пятеро участников — Джорина Штамм (вокал, гитара), Лукаш Купрейх (барабаны), Мариус Мейер (бас), Сарана Шмид (клавиши) и Саймон Босс (гитара) — впервые прославились своим дебютным альбомом 2023 года «The Party and the Mess», мечтательной и дневниковой работой, созданной при участии номинированного на Grammy Гианлуки Буцеллати. Без лейбла и промо-кампаний EP попал на чарты KEXP и NACC, открыв дорогу к международным фестивалям и аншлагам в клубах.
«Мы всё еще любим его, но это трудно», — говорит фронтвумен Джорина Штамм о дебюте группе, которому уже год. «Мы много об этом говорим… Мы очень рады выпускать новую музыку, потому что хотим показать все, что делаем сейчас. На следующей неделе снова идем в студию, так что всё складывается… Но всё равно это очень особенный альбом. У нас остались отличные воспоминания о работе с нашим продюсером, это был старт! Начало проекта с этого альбома было очень особенным — он его заложил, и мы очень этим гордимся».
Soft Loft — это Джорина Штамм (вокал, гитара), Лукаш Купрейх (барабаны), Мариус Мейер (бас), Сарана Шмид (клавиши), и Саймон Босс (гитара) © Флавио Леоне
Теперь под лейблом [PIAS], группа возвращается не только с импульсом, но и с твердой целью — «Modern Roses» обозначает поворотный момент, закрепляя уникальный голос Soft Loft как эмоционально резонирующий и художественно выразительный.
Этот EP звучит цельно, но его сердце — в спонтанности и surrender. «Мы записали его еще два года назад», — рассказывает Штамм для Atwood Magazine. «Сразу после нашего первого альбома мы снова пошли в студию и записали эти шесть песен, и это было очень освобождающе». Освободившись от пресса, группа позволила себе экспериментировать. «У нас уже была музыка, люди знали, чем мы занимаемся, и теперь мы могли просто пробовать и экспериментировать. Это был очень классный опыт. Мы все делали сами, и было очень весело».
«У нас не было конкретного видения», — добавляет Штамм. «Мы просто отражали то, что испытываем сейчас… пробовали и просто играли. Не было концепции, общего сюжета — только краткие моменты жизни и чувств, вплетенные в песни. «Это были шесть историй из моей жизни, объединенных в EP».
Эта небрежность стала силой. Песни вроде «Le Parfait» вышли честными и неподдельными. «Раньше это был набросок, и мы его оставили», — вспоминает Штамм. «Мы пытались переделать его в студии, но не смогли уловить момент, так что оставили демо-версию. Нам было всё равно. Мы просто оставили так, выпустили. Мы делали всё свободно и говорили: „Вот так и есть“». Это инстинкт — доверять моменту — придаёт «Modern Roses» свою притягательную теплоту: это документ чувств, первичности, а не идеальной отделки.
Soft Loft © Флавио Леоне
Этот дух намеренности и открытости заложен и в названии EP. «На самом деле оно происходит из строки из песни „Paper Plane“, которая гласит: „Modern roses are paper planes“», — объясняет Штамм. «В „Paper Plane“ речь идет о мыслях о том, каким может быть современное проявление привязанности. Что сегодня — современные розы? И размышляя над этой темой, мы подумали: а что если наши песни тоже — современные розы? Что если эти треки — современные способы выражения привязанности или просто делиться чем-то о себе?»
Каждая из шести песен «Modern Roses» — это как маленький жест — протянутая рука, раскрытое сердце, мысль, превращенная в мелодию.
Именно хрупкость и нежность голоса Джорины Штамм впервые бросаются в глаза в открывающей песне EP (и бывшем “Atwood Editor’s Pick”) «Leave the Light On»: на микрофоне она излучает боль изнутри и снаружи, грациозно балансируя между жестокостью и красотой, высотой и низиной любви, которая должна была закончиться, но не закончится. «Leave the Light On» — это красиво драматический сон; источает утешение и катарсис, страсть и боль, вызывая трогательное восхищение. Песня постепенно нарастает мягкими волнами — гипнотизирующая и завораживающая, — а Штамм поет о пропущенных временах, тянущихся воспоминаниях и свете, который никогда полностью не исчезает. «Это тонкая грань между чем-то хорошим и тем, к чему никогда не хочется возвращаться», — делится она. «Ты продолжаешь желать, чтобы тот человек просто погасил свет». И одновременно изящная и сокрушающая, эта песня создает мост между прошлым группы и ее настоящим — наполняя «Modern Roses» эмоциональной теплотой прожитого опыта.
В отличие от этого, «Can» излучает мягкий, летний свет — теплую и меланхоличную песню о уязвимости и желанииConnect. «Это как моя история о первом воображаемом свидании», — говорит Штамм. «Я рассказываю этому человеку все о себе, пытаюсь создать пространство для связи». Здесь ощущается глубокая нежность, поскольку Штамм открывает двери к близости, признавая, насколько сложно впустить других.
Милая, вызывающая дух «Paper Plane» превращает ту же тоску в причудливую, кинематографическую память. Действие происходит в Париже, и в песне звучит бодрый барабанный ритм, превращающий тихий момент неловкой одиночества в мечту о человеческой связи. «Я не очень хорошо чувствовала себя на этом концерте, потому что зашла за сцену, взяла этот листовка, и там были инструкции сложить бумажный самолетик. Я начала его складывать, и к нам подошел парень и флиртовал, спрашивая, что я делаю… Я на самом деле не чувствовала себя хорошо, и решила всё оставить, потому что это был тот момент, когда нужно было просто прекратить, но после этого я начала задумываться: а что если этот бумажный самолетик — это современная роза? Что если существуют другие ситуации, когда люди показывают привязанность и связываются через что-то?» — размышляет она. «Этот трек плывет и колышется с винтажной атмосферой и мечтательным настроением, идеально передавая свою историю происхождения».
Настроение становится острее в «Ohm» — пульсирующей песне о разрыве, наполненной разочарованием и чувством вины. «Она очень злостная и чувствуешь себя виноватой, навязывая вину друг другу», — говорит Штамм. «Выпускаешь все это в песне и чувствуешь облегчение». Название «Ohm» — хвост напряжения, — это сырой электрический разряд неразрешенных чувств.
«Le Parfait» — больше, чем песня, — это медитативное настроение. Более мантра, чем песня, она повторяет одну короткую фразу — «ты не хочешь идти» — пока она не становится гипнотической. «Это просто повторение опять и опять», — объясняет Штамм. «Это настроение тоски». Такая небрежность — осознанная; своеобразная, мучительная оду тому, что не хочешь, чтобы ночь заканчивалась.
Но ты не
ты не хочешь идти
нет, ты не
ты не хочешь идти
я, думаю, точно знаю
я, думаю, точно знаю…
Завершает EP песня «Pop Up» — обманчиво игривая композиция, отражающая глубокий конфликт. Основана на реальном диалоге о гендере и феминизме, в ней Штамм играет разные роли, размышляя о сложности слушания, говорения и быть услышанным. «Это очень сложно, потому что я понимаю обе стороны», — говорит она. «Иногда трудно быть женщиной. И трудно быть мужчиной, понимая, что иногда трудно быть женщиной». Итог — очень уязвительный и одновременно размышляющий финал, оставляющий больше вопросов, диалогов и роз для цветения.
Что касается любимых песен, Штамм затрудняется выбрать — и, возможно, именно в этом вся суть. Эти песни — не просто треки; они моменты, настроения и воспоминания.
«Это меняется каждый день», — смеется она. «„Leave the Light On“ было так весело играть живьем… а теперь, когда вышел „Paper Plane“, я чувствую: хорошо, у нас есть зажигательный трек, и он очень веселый. А когда я слушаю „Le Parfait“, мне кажется: круто, что мы это сделали». На данный момент, по ее словам, — это «Paper Plane», но завтра ответ может измениться.
Хотя «Modern Roses» не появился из-за строгой концепции, слова Штамм несут смысл — зачастую игривый, поэтичный и всегда целенаправленный. Одна из ее любимых строк — из «Paper Plane»: «Modern roses are paper planes. Modern talking is texting, right? My roommate rented a private jet. What’s life?» Эта строка балансирует между путаницей и очарованием, передавая странность современного общения с легкой усмешкой. «Это немного передает мое ощущение о том, как мы делаем вещи сегодня», — размышляет Штамм. «Это не очень эмоциональная или меланхоличная строчка — это забавная».
Soft Loft © Флавио Леоне
Так же прекрасно, как и название — «Modern Roses» — это подарок: теплый, ностальгический и чудесный EP, приглашающий слушателей в мир Soft Loft, наполненный тончайшими правдой и эмоциональным освобождением.
Эти шесть песен не требуют внимания; они рядом, с тобой, пульсируют ритмом, держат за руку. В этом движении есть тихая уверенность — она не ищет совершенства, а принимает чувства, поток и честность, рожденные доверительной творческой атмосферой. С насыщенными звуковыми пейзажами, искренними текстами и soulful charm, «Modern Roses» — это не просто альбом; это напоминание о силе делиться сердцем и целебной силе услышать другого.
«Я бы хотела, чтобы люди, слушая Soft Loft, думали о том, что у нас есть концепция группы», — размышляет Штамм. «Это уже не так обычно сегодня — пять человек вместе создают музыку, решают все вместе, пишут все вместе и с удовольствием путешествуют и делают музыку. Раньше я этого не считала чем-то особенным, а сейчас понимаю, что это редкость. Мне нравится идея создавать пространство, где все должно быть очень веселым, наполненным пониманием и искренностью.»
Что бы она ни хотела, чтобы извлекли слушатели из «Modern Roses», — простая и светлая мысль: «Самое важное для меня — чтобы люди чувствовали связь с нашей музыкой. Я просто хочу, чтобы люди подключались к ней… и получали удовольствие, слушая. Я очень люблю постоянно слушать музыку, надеюсь, наши треки идут на пути к автобусной остановке или в машину. Да, я хочу, чтобы так было».
Она добавляет: «Мы не стремились угодить кому-то нашим музыкой, но если кому-то понравится — мы будем очень рады.»
Полное прослушивание альбома — ниже, а также эксклюзивный взгляд внутри «Modern Roses» вместе с Atwood Magazine, где Джорина Штамм подробно рассказывает о каждой песне — о музыке и текстах своего нового релиза. Это поистине потрясающее 20-минутное путешествие, сердце, созданное вручную, приглашение почувствовать свои эмоции, насладиться мягкостью и найти красоту в промежутках.
—
:: слушать/приобретать «Modern Roses» здесь ::
:: связаться с Soft Loft здесь ::
Трек: «Modern Roses» EP – Soft Loft
— —
Внутри «Modern Roses»:
— —
Leave The Light On
«Leave the Light On» — одна из тех песен о разрыве, когда ты расстаешься, но один или оба продолжают держать свет включенным чуть дольше. Ты не совсем отпустил ситуацию, и твои чувства еще не решили полностью уйти. Это о том ощущении, когда ты не готов полностью отпустить, но знаешь, что нужно. Всё сводится к тому, чтобы оставить свет включенным, чуть воду в чайнике, чтобы закипело. И ты продолжаешь желать, чтобы другой выключил свет, но он все еще виден, он повсюду.
Can
«Can» — очень личная песня для меня, потому что я склонна закрываться, когда люди приближаются слишком близко. И «Can» — как попытка рассказать о себе: быть открытой, энергичной, не похожей на себя в обычных отношениях. Это как воображаемое первое свидание, я рассказываю человеку всё, пытаюсь создать пространство для связи. И все мои внутренние struggles исчезают. Это чувство желания быть более открытой — позволить другим входить.
Paper Plane
«Paper Plane» написана очень быстро; я думаю, за один день. И закончилась сразу. Вдохновением послужила моя ситуация в Париже — я была на концерте в клубе Supersonic, где потом мы играли. Я чувствовала себя не очень, зашла за сцену и взглянула на листовку, на которой была инструкция сложить бумажный самолетик. Я начала складывать, подошел парень и флиртовал: «Что ты делаешь?» Я не очень чувствовала себя хорошо, и решила оставить это, говоря: «Ну, тут же инструкция…» Потом я задумалась: а что если этот бумажный самолетик — это современная роза? Что если между людьми есть моменты привязанности и связи через вещи? Эта история с сердечком легла на музыку с винтажной атмосферой, в мечтательном стиле.
Ohm
«Ohm» — название, потому что у нас были рабочие названия, и мы их не меняли. Один из них — «Ohm» — как и «Leave the Light On», — песня о разрыве, на этот раз очень злостная, наполненная чувством гнева, вины и предательства. Выражение эмоций в песне помогает почувствовать облегчение. Это о напряжении, резкой энергии и неразрешенных чувствах.
Le Parfait
«Le Parfait» — скорее настроение, чем полноценная песня. Ассоциация с медитативной мантрой — «ты не хочешь идти» — повторяющейся, гипнотической. Это о тоске и желании оставить ночь, чтобы она не закончилась. В общем, это о страхе потерять момент и нежелании расставаться.
Pop Up
Изначально мы не были уверены, стоит ли включать «Pop Up» — возможно, это и осталось последней песней. Нам нравилась её пред-продакшн-версия, но после записи в студии казалось, что vibe не полностью передается. Теперь, слушая снова, она кажется очень веселой. Лирика — о разговоре между женщиной и мужчиной, о misunderstanding в диалоге о феминизме и о том, как трудно быть услышанным и понять друг друга. В песне я предлагаю разные точки зрения — это сложно, оба имеют право на свою позицию. Она показывает сложности обеих сторон в понимании друг друга.
— —
:: слушать/приобретать «Modern Roses» здесь ::
:: связаться с Soft Loft здесь ::
— —
Глубоко в своем дебютном альбоме Джиджи Перес добавила новый слой к своему уже динамичному голосу: Auto-Tune. Певица и автор песен славится своей завораживающей композиционной работой, ярким эмоциональным лиризмом и уникальной вокальной манерой, а ее новейший инструмент предлагает совершенно новый взгляд на артиста.
Звезда сериала «Очень странные дела» выпустил свой дебютный сольный альбом «Happy Birthday» в прошлом месяце.
HUNNY выпустит новый альбом «SPIRIT!» 26 сентября. Группа прошла через несколько различных изменений и сейчас существует как сольное проект.
Их новый энергичный сингл — второй за последний год трек, выпущенный после альбома «WOOF».
После борьбы с хронической болезнью в течение последнего года Райан Кассата снова на пути к себе и сильнее прежнего. Его новый альбом «Привет из Эхо-парка» — это катарсис и сияющая молитва — интимное, непредвзятое свидетельство выживания, ясности и исцеляющей силы музыки.
Шоу — вновь кураторское участие Полом Уэллером — состоится в октябре и направлено на срочное привлечение средств для оказания помощи пострадавшим в ходе текущего гуманитарного кризиса.
Швейцарская инди-поп-группа Soft Loft глубоко погружается в темы уязвимости, тоски и эмоционального освобождения в своем ярком шестичасовом EP «Modern Roses» — трек-лист, наполненный теплом, фантазией и трогательной искренностью. Atwood Magazine беседует с фронтвумен Джориной Штамм о каждой песне, размышляя о любви, жизни и маленьких моментах, которые остаются с нами.