Band indie pop svizzera Soft Loft si immerge profondamente nella vulnerabilità, il desiderio e il liberarsi delle emozioni nel loro brillante EP di sei tracce «Modern Roses», un album intensamente bello, pieno di calore, fantasia e sincera sensibilità. Atwood Magazine si confronta con la frontwoman Jorina Stamm per un'analisi intima, traccia per traccia, di amore, vita e dei piccoli momenti che rimangono.
Ascolta: «Leave the Light On» – Soft Loft
«Lasci tu la luce accesa… Tu lasci la luce accesa con l’acqua nel pentolino…»
Il bollitore sibila e la candela brucia con il peso di ciò che è stato lasciato indietro. È un sussurro con il peso di un grido – un momento di umanità allo stato più crudo e reale. «Modern Roses» di Soft Loft si sofferma in quei momenti intermedi – tra aggrapparsi e lasciare andare, tra ciò che diciamo e ciò che intendiamo, tra chi siamo stati e chi stiamo diventando. È un disco che lascia spazio alla bellezza e al bruciore della connessione umana. È memoria; è riflessione; è desiderio. È l’amore, e tutto il resto, che permane ben oltre il saluto finale.
L’EP più recente di Soft Loft è un paesaggio onirico di intimità ed emozione – delicato ma coraggioso, stratificato di calore e vulnerabilità, con melodie che scintillano e testi che pungono. Pubblicato a fine aprile tramite [PIAS] e autoprodotto dalla band, «Modern Roses» esplora gli spazi emotivi che affrontiamo quando cerchiamo vicinanza: La gioia dell’affetto, il dolore della distanza, la tensione tra trattenere e svincolarsi. Eppure, queste canzoni non solo riflettono quei momenti sacri; vivono in essi, dando vita alle sfumature delle relazioni e agli spazi silenziosi tra di noi. Melanconico e radiante allo stesso tempo, questo EP è un trionfo delicatamente commovente: un’espressione senza paura della sensazione in tutte le sue forme disordinate e magnifice.
EP «Modern Roses» – Soft Loft
Soft Loft è una band indie pop svizzera il cui sound vibra di tenerezza, tensione e una silenziosa e coraggiosa autenticità. Il quintetto – composto da Jorina Stamm (voce/chitarra), Lukas Kuprecht (batteria), Marius Meier (basso), Sarina Schmid (tastiere) e Simon Boss (chitarra) – si è fatto conoscere con il loro debutto autoprodotto «The Party and the Mess» del 2023, un album onirico e diaristico prodotto dal Grammy-nominato Gianluca Buccellati. Senza etichetta né campagna stampa, l’EP ha raggiunto KEXP e le chart NACC, aprendo la strada a un anno di successo con festival internazionali e concerti sold-out.
«Lo amiamo ancora, ma è difficile», dice la frontwoman Jorina Stamm del debutto di un anno fa. «Ne parliamo spesso… Siamo molto felici di pubblicare nuova musica perché vogliamo mostrare tutto ciò che stiamo facendo ora. La settimana prossima entreremo di nuovo in studio, quindi tutto sta prendendo forma… Ma avere quel primo album è comunque molto speciale. Ricordiamo con grande affetto il lavorarci con il nostro produttore, è stato il punto di partenza! È stato molto significativo cominciare il progetto con quell’album – ha dato il via a tutto, quindi ne siamo molto felici.»
Soft Loft è Jorina Stamm (voce/chitarra), Lukas Kuprecht (batteria), Marius Meier (basso), Sarina Schmid (tastiere) e Simon Boss (chitarra), © Flavio Leone
Ora firmati con [PIAS], la band ritorna non solo con slancio, ma con intenzione – «Modern Roses» segna una svolta, consolidando la voce di Soft Loft come espressione emotivamente coinvolgente e artisticamente distintiva.
Questo EP può sembrare senza soluzione di continuità, ma il suo cuore è nella spontaneità e nel lasciarsi andare. «L’abbiamo registrato già due anni fa», racconta Stamm a Atwood Magazine. «Subito dopo il nostro primo album, siamo tornati in studio e abbiamo registrato queste sei canzoni, e ci è sembrato molto liberatorio farlo.» Con il debutto già pubblicato, la band si è concessa il permesso di sperimentare. «Avevamo musica già pronta, la gente sapeva cosa stavamo facendo, e ora potevamo semplicemente provare e sperimentare. È stata un’esperienza molto bella. L’abbiamo fatta tutto da soli, e ci siamo divertiti un mondo.»
«Non avevamo una visione ben precisa», aggiunge Stamm. «Volevamo semplicemente catturare tutto quello che stiamo vivendo ora… provare cose nuove e suonare davvero.» Non c’era un concept, né un racconto complessivo – solo fotogrammi di vita e sensazioni, intrecciati in canzoni. «Erano sei storie della mia vita, messe insieme in un EP.»
Questa libertà si è rivelata una forza. Canzoni come «Le Parfait» sono nate senza filtri né forzature. «Era all’inizio uno schizzo, e abbiamo deciso di mantenerla», ricorda Stamm. «Abbiamo provato a rifare la registrazione in studio, ma non riuscivamo a catturare il momento, così l’abbiamo lasciata come demo. Non ci importava più di tanto. L’abbiamo semplicemente lasciata così, e l’abbiamo pubblicata. Facevamo tutto con spensieratezza, dicendoci: “Va bene, così è.”» Quell’istinto – fidarsi del momento – dà a «Modern Roses» il suo calore magnetico: un documento di sensazioni prima di tutto, perfezione secondaria.
© Flavio Leone
Quell’anima di intenzione e apertura risiede nello stesso nome dell’EP. «Deriva da una frase della canzone “Paper Plane”: “Modern roses are paper planes”», spiega Stamm. «In “Paper Plane”, si parla di riflettere su cosa potrebbero essere gli attuali tentativi di mostrare affetto. Quali sono le rose moderne di oggi? E pensando a questo tema, ci siamo chiesti, e se anche le nostre canzoni fossero rose moderne? E se queste tracce fossero modi moderni di mostrare affetto o semplicemente condividere qualcosa di sé?»
Ognuna delle sei tracce di «Modern Roses» si sente come un piccolo gesto – una mano tesa, un cuore scoperto, un pensiero trasformato in melodia.
È la fragilità e la tenerezza della voce di Jorina Stamm che colpisce subito nell’opener dell’EP (e ex scelta di Atwood) «Leave the Light On»: sul microfono, si sente una ferita dentro e fuori mentre danza elegantemente tra il brutale e il bello, tra i picchi e le valli di un amore che avrebbe dovuto finire – ma non finirà. «Leave the Light On» è un sogno intensamente drammatico; una fonte di conforto e catarsi, passione e dolore, canalizzati in un’attrazione che scuote l’anima. La canzone si ingrossa in onde morbide – ipnotiche e inquietanti – mentre Stamm canta di tempi sbagliati, ricordi persistenti e della luce che non si spegne mai del tutto. «È quella sottile linea tra qualcosa di bello e qualcosa a cui non vuoi mai tornare», condivide. «Continui a desiderare che quella persona spenga la luce». Simbolo di grazia e di dolore, questo pezzo costruisce un ponte tra passato e presente, radicando «Modern Roses» nel calore emotivo di esperienze vissute.
Al contrario, «Can» brilla di una luce soft estiva – una canzone calda e nostalgica sull’essere vulnerabili e desiderare connessione. «È un po’ come il mio primo appuntamento immaginario», dice Stamm. «Sto raccontando tutto di me a questa persona. Cerco di creare spazio per un legame.» Qui c’è una tenerezza profonda, mentre Stamm apre la porta all’intimità e ammette quanto possa essere difficile lasciare entrare gli altri.
«Paper Plane», dolcemente vivace, trasforma questa stessa nostalgia in un ricordo cinematografico e stravagante. Ambientata a Parigi e con un ritmo di batteria vivace, trasforma un momento di solitudine silenziosa in un sogno di connessione umana. «Non mi sono sentita molto bene a quel concerto, quindi sono andata sul retro del locale a guardare un volantino, e c’erano istruzioni per ripiegare un paper plane. Ho iniziato a piegare il mio, e un ragazzo si è avvicinato e, flirtando, mi ha chiesto cosa stessi facendo… Non mi sono sentita bene, quindi l’ho stoppato, ma dopo ho iniziato a riflettere sulla situazione – e se il paper plane fosse stata una rosa moderna?» riflette Stamm. «Quali altre situazioni di affetto e connessione attraverso le cose conosco?» La traccia fluttua e svolazza con texture vintage e un’atmosfera sognante, incarnando perfettamente la sua storia di origine.
L’atmosfera si fa più aspra in «Ohm», un brano di rottura infuocato, traboccante di frustrazione e senso di colpa. «È molto arrabbiato, e molto emotivo, con sensazioni di colpa e di accusarsi a vicenda», spiega Stamm. «Esce tutto in una canzone, e ci si sente meglio dopo.» Come il nome, «Ohm» vibra di tensione – una corrente elettrica cruda di emozioni irrisolte.
«Le Parfait» sacrifica la struttura per una sensazione delicatamente intensa. Più mantra che canzone, ripete una sola frase di desiderio – «non vuoi andare» – fino a diventare ipnotica. «Ripete questa frase continuamente», spiega Stamm. «È un mood di nostalgia.» Quell’imprecisione è intenzionale: un orecchiabile omaggio doloroso al non voler che la notte finisca.
Ma tu non
tu non vuoi andare
no, tu non
tu non vuoi andare
Penso di sapere davvero
penso di sapere davvero…
L’EP si chiude con «Pop Up», una traccia apparentemente giocosa ma in realtà più profonda nel suo conflitto. Basata su una conversazione reale su genere e femminismo, Stamm entra in vari punti di vista per riflettere sulle complessità di ascoltare, parlare ed essere ascoltati. «È molto complicato, perché ogni tanto capisco entrambe le opinioni», dice. «A volte è difficile essere donna. E altrettanto difficile essere uomo e capire che anche essere donna può essere difficile». Il risultato è vulnerabile e stimolante allo stesso tempo, un finale inaspettato che lascia spazio a nuove domande, conversazioni e rose da far sbocciare.
Quanto ai brani preferiti, Stamm fa fatica a sceglierne uno – e forse questo è il punto. Queste canzoni non sono semplici tracce; sono momenti, umori e ricordi.
«Cambiano ogni giorno», ride. «“Leave the Light On” è stato così divertente da suonare dal vivo… e ora che «Paper Plane» è uscita, sento di avere anche una traccia dance, e anche quella è molto divertente. E poi ascolto «Le Parfait», e penso: “Wow, è così bello che abbiamo fatto questa.”» Al momento, dice, è «Paper Plane» – ma chiedile di nuovo domani, e potrebbe cambiare risposta.
Anche se «Modern Roses» non nasceva da un concept rigido, i testi di Stamm sono pregnanti – spesso giocosi, spesso poetici, sempre intenzionali. Una delle sue frasi preferite viene da «Paper Plane»: «Modern roses are paper planes. Modern talking is texting, right? My roommate rented a private jet. What’s life?» – «Le rose moderne sono aereoplani di carta. Parlare moderno è messaggiare, vero? Il mio coinquilino ha affittato un jet privato. Che cosa è la vita?» – Una frase che oscilla tra confusione e fascino, catturando l’assurdità dei rapporti moderni con un sorriso. «Riesce a rappresentare la mia confusione su come stiamo facendo le cose oggi», riflette Stamm. «Non è un testo molto emozionale o malinconico – è divertente.»
«Modern Roses» è un dono – un EP caldo, nostalgico e meraviglioso che invita gli ascoltatori nel mondo di Soft Loft fatto di verità delicate e liberazione emotiva.
Queste sei canzoni non reclamano attenzione; si adagiano con te, oscillano con te, ti tengono vicino. C’è una fiducia silenziosa in come questa band si muove – che non cerca la perfezione, ma abbraccia il sentimento, il flusso e l’intimità senza filtri nel creare musica con persone di cui ti fidi. Con soundscape ricchi, testi sinceri e charme soulful, «Modern Roses» è più di un semplice album; è un ricordo di quanto sia potente condividere il proprio cuore e di quanto possa essere terapeutico ascoltare qualcun altro.
«Penso che quello che vorrei che le persone pensassero ascoltando Soft Loft… Mi piace molto il fatto che abbiamo il concetto di band», riflette Stamm. «Non è molto usuale oggi come oggi – cinque persone che fanno musica insieme, decidendo tutto insieme, scrivendo tutto insieme e divertendosi mentre tournée e creano musica. Non pensavo fosse qualcosa di speciale prima, ma ora sento sempre di più che è una cosa rara. Mi piace l’idea di creare uno spazio dove tutto dovrebbe essere molto divertente, con tanta comprensione e autenticità.»
Per quanto riguarda ciò che i ascoltatori possono trarne da «Modern Roses», Stamm risponde con semplicità: «La cosa più importante per me – o quella che spero di più – è che le persone entrino in contatto con la nostra musica. Vorrei che le persone si connettessero… e si divertissero ascoltandola. Amo ascoltare musica tutto il tempo, quindi spero che le persone prendano la nostra musica andando alla fermata dell’autobus, guidando o whatever. Sì, desidero questo.»
Aggiunge: «Non abbiamo cercato di piacere a nessuno con la nostra musica, ma se piace, siamo felici.»
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