Renny Contis „Valley Ford“ ist ein Kaviarschub ernüchternder Ehrlichkeit; voller Aussagen emotionaler Gleichgültigkeit, die sich beim Eingeständnis selbst auseinandernehmen.
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Stream: „Valley Ford“ – Renny Conti
Ford (Substantiv): eine flache Stelle in einem Fluss oder Bach, die man durchqueren kann.
Ford (Verb): durch ebendiese flache Wasserstelle hindurchgehen.
Das Substantiv und das Verb zusammen in einem Satz zu verwenden – I ford a ford – ist eine selbstreferenzielle Handlung.
Ungeachtet dessen, wie unbeholfen „I ford a ford“ als Wortfolge wirken mag, verdrängt ihre Schwere nicht ihre Deutbarkeit: Ich überquere, ich überquere gerade, ich überquere mich selbst.
Sich selbst zu überqueren heißt, alles zu hinterfragen. Und genau das tut Renny Conti in „Valley Ford“ – die Follow-up-Single zu seinem gleichnamigen Album Renny Conti, ebenso wie seine erste Veröffentlichung über Mom+Pop.
Valley Ford – Renny Conti
Ich war im Garten
und wartete auf Vollmond
Nichts tut je weh,
wenn du es nie zulässt, dass es dich berührt
Trag meinen, trag meinen,
trag meinen Körper nach Hause
Brauch nie einen Kick,
wenn du nie ein Problem hast
Träumte von einem Urlaub,
aber mein Geld kam zu spät
Manipuliere die Zeit,
wünschte, ich wäre in einem anderen Staat
Trag meinen, trag meinen,
trag meinen Körper nach Hause
Warum habe ich Angst davor,
Menschen zu verlieren, die ich kaum kenne
Conti ist zögerlich und suchend, singt mit der Kadenz eines Menschen am Abgrund einer Erkenntnis. Jede Zeile trifft mit einem dumpfen Erkennen, die Pausen dazwischen dehnen sich lang genug, damit Hörer Bedeutung registrieren, aber nicht lang genug, um darin zu verharren. Es bleibt keine Zeit zum Verweilen, wir müssen weiter vorwärts.
Renny Conti © Gabe Long
Renny Conti © Gabe Long
Die zweite Zeile des Songs, „Nothing ever hurts if you never let it touch you,“ fasst die Haltung des Tracks am besten zusammen.
Conti singt aus einer Flaute; einem Daseinszustand, in dem das Leben auf ihn einwirkt statt umgekehrt. „Never need a fix if you never have a problem.“ Diese Bemerkungen klingen nicht selbstgeißelnd, sondern eher wie nüchterne Feststellungen. Mit einer Gesangsführung, die jener in seinem Stück „Looking at the Geese“ ähnelt – in dem er teilt, dass Spitzmäuse die kleinsten Säugetiere sind und die teuersten Kamele der Welt 53 Millionen Dollar wert sind – artikuliert Conti die Phrasen in „Valley Ford“ als dem Leben innewohnende Wahrheiten.
Habe ich mich auf dir gelegt, dich ausprobiert?
Bin ich weitergezogen, weitergezogen?
Werde ich zu dir zurückkommen?
Der Track ist eine raue Fallstudie darüber, wie Distanz als mentale Verteidigungsmaßnahme eingesetzt wird. Dinge so unverblümt auszusprechen heißt, die Aufmerksamkeit darauf zu lenken; man muss sie nun ansprechen und zergliedern. Schon das Ausrufen dieser Aussagen stellt ihre Legitimität in Frage. Conti wedelt mit einem roten Tuch vor dem Stier, der sein eigenes Gefühl der Apathie ist, und rüstet sich für die bevorstehende Konfrontation.
Renny Conti © Gabe Long
Indem er jede Textzeile aufzählt, als wäre sie eine objektive Feldbeobachtung und nicht etwas, womit er persönlich hadert, bricht erst in der letzten Minute des Songs, als Conti fragt „Habe ich mich auf dir gelegt, dich ausprobiert? / Bin ich weitergezogen, weitergezogen?“, der Damm. Der Song bricht aus in eine Verschmelzung aus Shoegaze und Folk. Explosive Snare-Schläge und krachende Becken treiben die verschlungene Lap-Steel- und Gitarrenmelodie voran, bevor sie dem leisen Brummen des Verstärkerrauschens weichen.
Irgendwo in meiner Erinnerung
verbrachten wir eine Nacht allein
Wachte auf in Kalifornien
wohnend im Haus meiner Eltern
Und aus Valley Ford heraus
konnte ich keine Straße vor mir sehen
Wasser stieg aus dem Stausee
und bewegte sich über alles hinweg
Habe ich mich auf dir gelegt, dich ausprobiert?
Bin ich weitergezogen, weitergezogen?
Werde ich es dir zurückgeben?
Ja, in der Tat – to ford bedeutet zu überqueren; zu ertragen. Eine widerstandsfähige Meditation über gezielte Gleichgültigkeit und die innere Dissonanz, die sie sät: Renny Contis „Valley Ford“ ist so offenherzig wie nachdenklich und düster. Wir erwischen Conti inmitten der Bewegung und beobachten die Kondensspur aus beißender Ehrlichkeit und taktvollem Witz, die er in seinem Kielwasser hinterlässt.
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Renny Contis „Valley Ford“ ist ein kaviarartiger Schub ernüchternder Ehrlichkeit; voller Bekenntnisse emotionaler Gleichgültigkeit, die sich beim Eingeständnis selbst zergliedern.