Um die Veröffentlichung des zehnten Studioalbums der Rock‑Titanen zu markieren, gibt uns Brett Anderson die Hintergründe zu den Inspirationen und Interpretationen jedes einzelnen Songs.
16. September 2025
Mit „Antidepressiva“ – der existenziellen Fortsetzung des 2022 als „Punk‑Platte“ selbst bezeichneten „Autofiction“ – sind Suede standhaft und höchst selbstreflexiv, unerschrocken darin, die düsterere Seite des modernen Lebens offenzulegen und zu erforschen, indem sie Vorstellungen von Sterblichkeit, 21.‑Jahrhundert‑(Un)Verbindung und kollektiven Neurosen ausloten. Nun, da die Platte draußen ist, haben wir den Frontmann Brett Anderson ausgefragt, damit er uns hilft, ein wenig tiefer in die Geschichten hinter jedem einzelnen Track auf „Antidepressiva“ einzutauchen. Brett, leg los…
Zerfall
„Disintegrate“ ist so ein großartiges Wort, und viele Lieder, die ich mag, teilen diesen Titel, wie das Album von The Cure oder dieses Lied von The Flaming Lips („Feeling Yourself Disintegrate“). Auf dieser Platte gibt es viele Themen rund um die Angst vor dem Tod, und dieses Lied ist eine Feier der eigenen Sterblichkeit. Anstatt sich vor der Sterblichkeit zu verstecken, geht es darum, sie zu umarmen und zu feiern: „Komm runter und zerfalle mit mir“. Statt etwas Traurigem ist es eine dunkle Feier des eigenen Untergangs.
Tanzen mit den Europäern
Bei diesem Lied gibt es eine gewisse Optimismus‑Note. Ich erinnere mich ganz genau, dass wir während der Schreibphase dieses Albums in Spanien ein Konzert gespielt haben; ich war persönlich in einer schlechten Phase und ziemlich am Boden, aber wir spielten dieses großartige Konzert. Es gab eine großartige Verbindung zwischen mir und dem Publikum, und ich dachte an den Ausdruck – „dancing with the Europeans“. An diesem Wort „Europäer“ gefällt mir etwas ganz besonders. Der Ausdruck fasste die Erfahrung zusammen, in einer unverbundenen Welt nach Verbindung zu suchen: Wo finden wir unsere Verbindung? Wo finden wir diese Bindungen zu unseren Mitmenschen? Diese Show in Spanien hat diese Barrieren eingerissen.
Antidepressiva
Wir haben „Antidepressiva“ bereits im letzten Jahr live gespielt. Es schien ein einfaches Lied zu sein, das die Leute beim ersten Mal erfassen konnten – wenn Leute ein Lied nicht kennen, müssen sie manchmal einfach den Rhythmus spüren. Ich weiß noch nicht genau, worum es geht… Ich mag es, nicht zu wissen, worum meine Songs gehen. Ich halte mich gerne selbst und alle anderen im Unklaren; das macht es interessant. Man kann nicht wirklich sagen, ob das Lied eine Feier von Antidepressiva ist oder eine Kritik an ihnen, aber es ist auf jeden Fall eine Auseinandersetzung damit. Es könnte ein breiterer Kommentar dazu sein, wie wir als Gesellschaft scheinbar jeden menschlichen Zustand in eine Diagnose verwandeln. Es gibt das Gefühl, dass die Menschheit auf eine Art medizinischen Zustand reduziert wird, und das betrifft auch unsere emotionalen Zustände. Wenn wir unsere emotionale Seite medikamentös behandeln, wird das, was früher einfach Teil des Menschseins war, nun als etwas Medizinisches angesehen. Ist das gut? Ist das schlecht? Ich weiß es nicht. Es ist einfach so. Darum geht es in diesem Lied. Wir sind davon umgeben; so viele Menschen, die ich kenne, sind es. Medikamente sind zu einer allgegenwärtigen Bedingung im Leben des 21. Jahrhunderts geworden, und es fühlte sich so an, als müsse ich darüber etwas singen.
Süßes Kind
„Sweet Kid“ handelt von meinem Sohn – ich sehe es als Begleitstück zu „Life Is Golden“ vom „The Blue Hour“-Album, das ebenfalls speziell von meinem Sohn handelt. Ich schrieb das, als er etwa vier war, als er ein kleiner Junge war. Er ist jetzt zwölf, in einer völlig anderen Lebensphase – er steht kurz davor, in die Adoleszenz einzutreten; er ist fast ein junger Mann. Dieser Ausdruck „Sweet Kid“ ist etwas, wie ich ihn manchmal nenne, und das Lied handelt von meiner Beziehung zu ihm. Dort liegt ein Schatten der Sterblichkeit. Da ist dieses Gefühl, das meiner Meinung nach jeder Elternteil hat, wo die ultimative Angst ist, dass man nicht dabei sein wird, um seine Kinder aufwachsen zu sehen (was immer möglich ist – niemand weiß wirklich, was hinter der nächsten Ecke lauert). Wenn ich über meine Familie schreibe, versuche ich, es nicht zu süß zu machen. Es ist zu einfach, kitschige Lieder über die eigene Familie zu schreiben – ich versuche immer, ein bisschen Rauigkeit hineinzubringen.
Der Klang und der Sommer
Einer meiner Alternativtitel für das Album war „Suppression“. Ich mochte instinktiv dieses Wort, aber ich befürchtete, dass ich es in einen politischen Rahmen zwängen müsste, was ich nicht wollte. Die Unterdrückung, von der ich spreche, ist die Klaustrophobie des 21.‑Jahrhunderts. „The Sound And The Summer“ ist wie eine Art Autofiktion; es ist eine Befreiung aus dieser Klaustrophobie, die Autobahn hinunterrasen und ein bisschen Mist bauen. Es ist dieses leicht respektlose, Thelma‑und‑Louise‑artige Abenteuer, mit einem Schuss J. G. Ballard dazwischen.
Irgendwo zwischen einem Atom und einem Stern
Dieses Lied ist etwas, das wir ursprünglich für das Ballett‑Album geschaffen haben. Es war ein Ausdruck in einem Kapitel eines Buches, das ich gelesen habe, den ich wunderschön fand. Er bezieht sich auf die Masse eines menschlichen Wesens – „irgendwo zwischen einem Atom und einem Stern“ – und er spielte auf die Idee der Sterblichkeit an: dass das Leben nur ein Moment ist, Worte nur ein Trick. Es spricht zu dem Gefühl, dass man in diesem Moment ist, aber dass er nicht für immer dauern wird. Es gibt eine kosmische Schönheit darin.
Zerbrochene Musik für zerbrochene Menschen
Die zerbrochenen Menschen werden aufstehen und die Erde erben. Es sind nicht diejenigen, die die Kontrolle haben, die gewinnen werden. Wenn es Hoffnung gibt, liegt sie beim Proletariat. Es ist wie in „1984“ (aber mit einem Augenzwinkern).
Kriminelle Wege
„Criminal Ways“ ist kein tiefgründiges Lied. Es ist ein Energieschub, eingewickelt in die Metapher der Kriminalität, um über toxische Beziehungen zu sprechen.
Trancezustand
Die Schlüsselformulierung in diesem Lied ist: „Ich glaube, du kennst mich jetzt viel besser, seit meinem emotionalen Zusammenbruch“. Wenn man auseinanderfällt, gibt es eine Ehrlichkeit und Wahrheit darin. Man enthüllt sein wahres Selbst. Man präsentiert sich der Welt vollständig unverfälscht. Man ist nicht mehr in der Lage, der Welt eine Fassade zu bieten. Es ist einfach man selbst.
Juni‑Regen
„June Rain“ ist eines meiner Lieblingslieder auf der Platte. Es hat Kraft und Schönheit. Es gibt einen großen Sprung um eine Oktave im zweiten Refrain, der ursprünglich nicht da war, aber genau das verleiht dem Lied seine plötzliche Intensität. Das war eine von Ed Bullers brillanten Ideen – das macht das Lied wirklich aus. Ich mag auch das Gesprochene darin; ich genieße es sehr, auf unseren Platten mit gesprochenen Passagen zu experimentieren. Ich habe damit auf „Autofiction“ begonnen und bringe es auf „Antidepressiva“ weiter. Wenn man es richtig hinbekommt, gibt es eine echte Verbindung zum Hörer, weil es wie ein Mensch klingt. Singen kann schön sein, aber es ist nicht natürlich. Wenn du mit jemandem zusammensitzt, würdest du ihm kein Gespräch vorsingen. Wenn du ihn fragst, wie er sich fühlte, würde er es dir nicht vorsingen. Er würde mit dir sprechen. Also fühlt es sich an, als habe es eine Ehrlichkeit, die mir gefällt. Es hat eine Zerbrochenheit. Es ist eine Form von Autofiktion, eine Vignette einer beschädigten Person.
Das Leben ist endlos, das Leben ist ein Moment
Ich wollte das Album mit etwas Großem abschließen, und „Life Is Endless“ schien ein sehr passender Weg dafür zu sein. Es fühlt sich so an, als gäbe es in der Suede‑Welt nicht viele Vorläufer für „Life Is Endless“, und das gefällt mir: Es fühlt sich nach einem neuen, eigenen klanglichen Terrain für Suede an. Es hat etwas ein wenig Psychedelisches an sich, auf seine eigene Weise, ohne ins Parodistische abzurutschen. Es gibt nicht viele Worte darin: „life is endless, life is a moment“. Das liebe ich. Je älter man wird, desto mehr scheint das Leben weit zurückzuragen, aber gleichzeitig hat man das Gefühl, genau dieselbe Person zu sein wie mit zwölf. Ich versuchte, diese seltsame Dualität des Lebens einzufangen, die Art, wie man sich gleichzeitig alt und unglaublich jung fühlen kann.
„Antidepressiva“ ist jetzt über BMG erhältlich.
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