Atwood Magazine se complace en compartir nuestra columna "Selecciones del Editor", escrita y comisariada por el redactor jefe Mitch Mosk. Cada semana, Mitch compartirá una colección de canciones, álbumes y artistas que han llamado su atención. Hay mucha música increíble esperando a ser escuchada, y todo lo que necesitamos es una mente abierta y ganas de escuchar. A través de nuestras Selecciones del Editor, esperamos arrojar luz sobre nuestros propios descubrimientos musicales y mostrar una variada gama de lanzamientos nuevos y recientes. Las Selecciones del Editor de esta semana incluyen a Bria Salmena, TOLEDO, Mon Rovîa, Mary Eliza, jasmine.4.t y MEGGO. Sigue EDITOR'S PICKS en Spotify "Stretch the Struggle "de Bria Salmena Fue el fuego apasionado y el fervor de "Stretch the Struggle" lo que captó mis oídos al instante y me atrajo; incluso podría decirse que es un "hambre que no puedo negar". Lanzado el 14 de enero a través de Sub Pop, el single principal del próximo álbum de debut de Bria Salmena, Big Dog, ruge a la vida con un seductor calor sónico y una intensidad emocional que se siente tan absorbente como innegable. Es una reintroducción adecuada para Salmena, que ya ha dejado su huella como líder del grupo post-punk canadiense FRIGS y como vocalista en la banda en directo de Orville Peck; aquí, la cantante y compositora afincada en Toronto emerge como una artista de indie rock cargada, agitada y encantadora, con una actitud punk sin complejos y una disposición vulnerable sin concesiones.
La canción trata de estar suspendido en ese momento entre saber que algo o alguien tiene que irse, y dejarlos ir", dijo Salmena recientemente a Atwood Magazine por correo electrónico. "Trata de saber que algo es malo para ti, pero aún no puedes dejarlo ir. Trata de la angustia, el orgullo y una especie de autosabotaje que es casi eufórico. Tenía que ser el single principal por un par de razones. Primero, es un temazo. En segundo lugar, es una canción en la que me enfrento a mí mismo e intento tomar el control de una situación en la que me sentía impotente. Stretch the Struggle" es dinámica, dramática, provocativa y propulsiva. Desde el momento en que empieza hasta el segundo en que termina, tres minutos y medio después, Salmena domina el escenario con la delicadeza de una profesional experimentada, pasando del silencio de sus versos confesionales a la explosión de sus estribillos catárticos y cautivadores.
A estas alturas, ya no deberías quererme tanto A estas alturas, ya no debería importarme dejarte ir Qué extraña la lucha por algo que chupar Sólo lo necesito, lo necesito, lo necesito, lo necesito, lo necesito, lo necesito Sólo lo necesito, lo necesito, lo necesito, lo necesito, lo necesito El hambre que no puedo negar ¿Qué te asusta nena Una verdad o una mentira?
You'll never see my crying eyes See my (keep going) "Supongo que es una especie de eufemismo", dice sobre la frase titular 'estirar la lucha'. "Se refiere a muchas cosas, algunas de las cuales ni siquiera creo que pueda compartir. Es como tirar de una goma elástica durante el mayor tiempo humanamente posible, aunque sabes que se te va a volver a meter en el ojo. Creo que, en general, esta canción da una buena idea de cómo suena el disco", añade. "Creo que ejemplifica el sonido que mi socio creativo Duncan Hay Jennings y yo hemos estado elaborando y moldeando durante los últimos dos años, un sonido que sentimos que es único para nosotros. Vocalmente, es una de mis favoritas del álbum. Se hizo en una sola toma y estoy muy orgulloso de ello."I did good, until I didn't try You found your way down Kept your foot in your mouth And I wrote, "I hate you, I really couldn't stand you" It was all I thought about I just need it, need it, need it, need it, need it "Stretch the Struggle" may be the musical manifestation of her inner turmoil and tension, and yet Bria Salmena is in full control of this tempestuous moment. También consigue dejar al público al borde del asiento, encendiendo un fuego en nuestros oídos y en nuestros corazones a través de una interpretación potente y emotiva que golpea con fuerza y deja una huella duradera. Su feroz y enérgica entrega es tan inspiradora como estimulante, una especie de vigorizante adrenalina sonora que garantiza que prestaremos especial atención a la artista durante el próximo año, cuando ofrezca al mundo su álbum de debut en solitario. Big Dog, que saldrá a la venta el 28 de marzo a través de Sub Pop, "narra una historia de transformación, una exploración profundamente personal de la resistencia y una declaración de independencia artística forjada a través de la colaboración". Como primer vistazo a esta historia, "Stretch the Struggle" hace más que establecer el tono: Establece a Bria Salmena como una artista a tener en cuenta en 2025 y más allá. El hambre que no puedo negar ¿Qué te asusta, nena? ¿Una verdad o una mentira?
I need to eat You'll never see my You'll never see my Oh, crying eyеs See my crying eyes Me engañaron absolutamente con un falso post de "ruptura" a finales del año pasado, y aunque eso ciertamente me hizo pensar en apreciar a los artistas durante, y no sólo después de su tiempo, ya había tenido "Zelda" sonando más o menos en repetición para entonces. El primero de una serie de singles lanzados a finales de 2024 por el dúo de Brooklyn TOLEDO ve a Daniel Álvarez de Toledo y Jordan Dunn-Pilz volver a sus "raíces", en cierto sentido, abrazando las voces en voz baja y los instrumentos de ensueño y vibrantes que ocuparon un lugar tan destacado en su segundo EP Jockeys of Love - un disco que personalmente he apreciado desde que lo escuché por primera vez hace cuatro años.
Zelda - TOLEDO te enseñé los dientes enfadado cuando te fuiste apenas ha pasado una semana te vas con alguien mejor ahora todos mis amigos me llaman viejo amigo y cada calle nueva parece un callejón sin salida pero me ayuda pensar que quizá me estás escuchando ahora Lanzado el 29 de octubre, "Zelda" es una dulce entrega sónica del alma, una exuberante y tierna ensoñación que habita en las profundidades de la autorreflexión y la vulnerabilidad. Una trompeta, un saxofón y una mandolina se unen a los brillantes rasgueos de guitarra y a las radiantes marejadas de teclado que conforman la "firma" de TOLEDO, pero es la suave y sentimental interpretación vocal de Álvarez de Toledo la que en última instancia ocupa el centro del escenario: le duele la voz mientras se adentra en la madriguera de su propia mente, cantando tras la pérdida y el anhelo, el cambio y la agitación. "Ahora todos mis amigos me llaman viejo amigo, y cada nueva calle parece un callejón sin salida", observa en la primera estrofa, haciendo una pausa para añadir: "pero me ayuda pensar que quizá ahora me estés escuchando". Sé que yo ciertamente lo hago.
Bueno, no podría distinguir la vigilia del sueño, pensé que te había visto por última vez en plástico cubierto de alas de ángel, enterré mi cara en negro hasta que se acabó el peso de tu sombra flotando sobre mi cama, pero me ayuda a pensar que tal vez me estás escuchando ahora Un artista de Atwood a seguir desde hace mucho tiempo y ex Editor's Pick, TOLEDO siempre encuentra una manera de hacerme sonreír. "Zelda" - al igual que el EP Popped Heart que lo precedió, y los otros dos singles que vinieron después - me dejó sintiéndome más ligero, más brillante, mejor conmigo mismo y con el mundo que me rodea. La música de TOLEDO no es intrínsecamente alegre, ni mucho menos, pero tal es el poder de la música que incluso una canción triste puede hacerte sentir bien. "Zelda" es una cálida luz que se manifiesta en forma de canción, con ricas armonías y melodías catárticas que desatan algo en el interior de los oyentes y los dejan con una sensación de esperanza sincera y conmovedora posibilidad. Act 4: Atonementde Mon Rovîa Cuando me reuní con Mon Rovîa a finales del año pasado, describió su EP Act 4: Atonement como un momento de confrontación y reconciliación interior, "donde la transformación comienza a través de la aceptación de uno mismo", y fiel a su palabra, el disco es tan relajante sonoramente como sus letras son impresionantemente humanas. Publicado el 10 de enero a través de Nettwerk Music Group, el último de una serie de cuatro EP centrados en el viaje del héroe encuentra al cantante y compositor nacido en Liberia y afincado en Chattanooga consolidando su lugar como artista a seguir en el espacio del folk americano contemporáneo, a la vez que canta historias llenas de lucha personal y autorreflexión. Las seis canciones son íntimas, cercanas y dolorosamente bellas: cada una de ellas es un trozo más del alma del artista, que cobra vida a través de melodías cálidas y cadenciosas y de una instrumentación de ensueño. Act 4: Atonement - Mon Rovîa "El capítulo final de la saga folk de Mon Rovîa, 'Act 4: Atonement', lleva el viaje transformador del héroe a una poderosa conclusión", explica Mon Rovîa a Atwood Magazine. "Atemperado por pruebas y revelaciones, el héroe regresa a su pueblo en busca de reconciliación, curando las heridas del pasado y reparando las fracturas de su interior", y añade: "Este capítulo encarna los temas de la culpa, el perdón, la responsabilidad y el valor para enfrentarse a los propios errores. Es una sinfonía de enmiendas, un testimonio del crecimiento del héroe y una reflexión sobre la fuerza que se encuentra en la vulnerabilidad y la conexión". Act 4: Atonement' nos recuerda que el verdadero heroísmo reside en la restauración y en el poder de la curación colectiva". Destacan temas como el que abre el EP, "Crooked the road". - que Atwood Magazine calificó anteriormente como "un manto de calidez musical y emocional listo para envolver nuestros oídos y reconfortar nuestras almas inquietas" - a "Winter Wash 24", una canción profundamente personal sobre la confrontación de esas verdades incómodas que tan a menudo evitamos, y "Dead Man Walking", un ensueño seductor que mezcla imágenes evocadoras en torno a la oscuridad, el destino y la fatalidad junto con un contagioso sentido lleno de luz de la esperanza y el renacimiento: "Rise me from my own grave"Dead man coming down Too soon Dead man walk around It's your doom Dead man coming down Too soon Dead man walk around It's your doom Wait for days Cover me if it gets late Side with me on the side Rise me from my own grave Jordan was a real man Shook hands 'cause I had a plan In the valley with the lights dimmed Peace within, like water through a dam A wondrous world in its own right, Act 4.": Atonement pone el broche de oro (musical y emocional) al ambicioso proyecto folk que Mon Rovîa emprendió hace dos años. También es el marcador de un nuevo y audaz comienzo para él, ya que el año pasado declaró a Atwood que está trabajando en un álbum completo que espera publicar a finales de 2025. Con tanta música suya para escuchar, y aún más para esperar, estoy dispuesto a apostar a que 2025 se convertirá en el año de Mon Rovîa.
You came out last evening Couldn't believe you're still breathing You stood in the fire, you stood in the fire Things fall to the side, I'm feeling your fire You tried to put the ocean on me I did time, still waters are cheap Cheek turn to another I learned to face the mirror Too soon... Dead man coming down (On the side) Too soon (I) Dead man walk around (On the side) Too soon (I) Un intenso e implacable calor emocional ondula a lo largo de "Dogs" de Mary Eliza. Es el fervor íntimo y visceral de la agitación interior, la angustia implacable y el dolor crudo; la impresionante agitación de la incertidumbre romántica y la inestabilidad, de la fragilidad y la fractura de un amor preciado, y todo sale a la superficie a través de un cálido lavado de pesadas guitarras cargadas de efectos y voces conmovedoras y sin filtrar.
Spider - Mary Eliza Cada vez que te miro es como si acabáramos de empezar Sonríes y susurras "es como si acabáramos de empezar" Aunque los perros estén tirando la basura en la calle No tiene por qué ser así cuando estás conmigo No tiene por qué ser así cuando estás conmigo "'Dogs' empezó como una nota de voz inacabada en mi teléfono, escrita principalmente sobre un miedo que experimentaba en torno a la longevidad del amor", cuenta la cantautora de Portland (Oregón) a Atwood Magazine. "Quería que durara, el amor que había creado con alguien en ese momento, y sentía que si podía recomponerlo y ser fuerte por él, entonces podría construir el amor duradero que quería para mí. En cierto modo, "Dogs" parece la autopsia de su relación; Eliza se aferra a un barco que se hunde, sabiendo perfectamente que todo se va a pique. Puede que sus letras indiquen un último esfuerzo por sobrevivir, pero todo, desde sus lastimeras melodías vocales hasta su desgarrador trabajo instrumental, apunta al inminente e inevitable final. Y aunque toda esta experiencia es, por defecto, dolorosamente agridulce, también hay algo muy hermoso en el hecho de que Eliza acepte su amor tal y como es: Una cosa fugaz, condenada a terminar, pero que sigue teniendo sentido para ella ahora que todavía está cerca. De alguna manera, todo sigue doliendo como cada dos días Desearía poder usarlo más, desearía que se fuera Pero tal vez la misma ruptura es la razón por la que siempre me quedé Tal vez me sigas queriendo de todos modos Tal vez me sigas queriendo de todos modos Ella explica: "Cuando me senté con la canción en los meses siguientes, y la llevé al estudio, se convirtió en algo que está realmente cerca de mi corazón. Cuando la escribí, tenía la sensación de que la canción se centraba en un objetivo final, un amor duradero, pero ahora siento que ilumina la existencia del amor que yo estaba experimentando en ese momento, y la belleza de preocuparse tan profundamente por alguien, independientemente del resultado. Me parece increíble que una canción pueda saludarte con la misma amabilidad en fases tan distintas de la vida."Eliza alcanza un suave y dramático punto álgido en la dolorosamente vulnerable tercera estrofa de la canción, un pseudo "estribillo" que amplifica los instrumentos ya presentes, doblando su voz e intensificando los graves para que los oyentes sientan el peso del momento tan íntima y apasionadamente como ella:
Sé lo que dije, pero no quiero que te vayas Si todo está cambiando quizá no quiera saberlo Te llevaré al hospital Elegiré todos los cristales Haría cualquier cosa para que supieras que esta vez durará Esta vez durará, nena Esta vez durará, last Como canción de apertura de Spider, el primer LP de Mary Eliza publicado recientemente, "Dogs" establece un tono innegablemente poderoso para el álbum completo, que es en sí mismo un disco ardiente y febril, que presenta a la cantante y compositora como una tierna tempestad. Atwood Magazine elogió anteriormente la capacidad de Eliza para dar vida a la "tensión y agitación que muchos de nosotros sentimos en nuestro interior", y quizá ahí radique la clave no sólo para apreciar (y comprender) su canción "Dogs", sino la totalidad de su arte: A través de sus canciones, Mary Eliza canaliza tanto el dolor como la belleza, los puntos álgidos y los más bajos de la experiencia humana. "You Are the Morning "by jasmine.4.t El sol brilla a través de las grietas en "You Are the Morning", la brillante y dorada canción que da título al álbum de debut de jasmine.4.t, publicado recientemente (el 17 de enero a través de Saddest Factory). Una oda a una de las mejores amigas de la artista, que fue una fuente de amor y apoyo constantes para ella durante su transición, "You Are the Morning" es un faro de luz, amor, esperanza y curación; a través de dulces melodías, ligeros y cadenciosos patrones de guitarra acústica, encantadores rasgueos de violín y su propia voz tierna y evocadora, Jasmine ofrece cuatro minutos de inspiración y asombro que sacuden el alma e inducen a la sonrisa. You Are the Morning - jasmine.4.t Eres la mañana, haces crecer la hierba Eres el espino enredado en la rosa canina La ventana abierta con las cortinas cerradas Oír tu pulso entre tus respiraciones Oír los árboles cuando sopla el viento "Una de mis amigas más antiguas y cercanas, Han, me apoyó durante mi transición", cuenta Jasmine a Atwood Magazine. "Me alojaba regularmente cuando no tenía dónde quedarme. Me ayudó a superar el dolor que había dejado atrás y a encontrar fuerzas para luchar por mi vida y la de los que me rodeaban". Esta lucha es urgente, ya que en el Día de la Memoria Trans (20 de noviembre), nombramos a 427 personas trans que han muerto violentamente este último año" "Esta canción trata de la curación que se encuentra en la amistad queer. Trata sobre la resistencia de las personas trans frente a la violencia. Trata de nuestro potencial para provocar el cambio en nosotros mismos, en quienes nos rodean y en el mundo en general. Creo que las personas trans, en particular, tienen una capacidad increíble para cambiar este mundo. Por supuesto, estamos desafiando las normas de género/sexo. Más allá de eso, este año hemos visto a personas trans desmantelando máquinas violentas de todo tipo para ayudar a manifestar un futuro brillante. Esto es lo que significa "You Are The Morning": un despertar a nuestro poder y una llamada a la acción". jasmine.4.t, cantante y compositora afincada en Manchester, fue el primer fichaje británico del sello independiente de Phoebe Bridgers, Saddest Factory Records; su álbum de debut fue producido por Julien Baker, Lucy Dacus y Bridgers, y grabado en Los Ángeles, en los Sound City Studios, "a lo largo de doce días en un proceso altamente colaborativo y emocional". You Are The Morning surgió en una época de considerable agitación y lucha personal para la artista, que cita un divorcio, el distanciamiento familiar y la falta de hogar, entre otros traumas; sin embargo, las trece canciones de su álbum son sinceras, esperanzadoras, cálidas y acogedoras, como el primer beso de los rayos del sol al levantarse de la cama cada día. Jasmine describe el álbum como una mirada edificante al amor t4t (trans por trans), y sentimos ese amor de primera mano en las radiantes melodías, las ricas estructuras de acordes, el lenguaje poético y la miríada de colores de "You Are the Morning", una canción que, a pesar de las dificultades y el dolor, consigue mirar hacia arriba y ver la luz en este mundo oscuro.
Brooklyn pt. 1" de MEGGO es soñadora, jazzística y suavemente relajante; una tierna canción de indie rock que llena instantáneamente las ondas con una calidez veraniega y seductora. Incluida en el EP de debut eavesdropper ;; death stories (22 de enero), la canción -una instantánea poética y vulnerable de monólogos interiores y momentos íntimos de la vida de la cantante y compositora Megan Ennenberg- se siente un poco como un carrusel musical, lista para llevarnos en un paseo caleidoscópico alrededor de la manzana a través de sensuales acordes y ejecuciones de piano, conmovedores rasgueos de guitarra acústica, hipnotizantes ritmos de batería y voces profundamente expresivas y dolorosamente emotivas.
eavesdropper ;; death stories - MEGGO Me quedaré, me quedaré aquí Deambulando por el bosque pero no podía ver el mundo Sólo una masa de color, sólo un bonito borrón vivo Todo está dentro de él Por un minuto en el medio podría llevarme el tiempo Que realmente sólo sea lo que sea que brille a través de los ojos Todo está a mi alrededor aquí "Viniendo con el mundo sónico de 'brooklyn pt. 1', ha sido un largo viaje de experimentación y ensayo y error", dice Ennenberg, que surgió en la escena musical alternativa de Montreal como miembro de la banda de rock indie (y grupo de culto queer) FLEECE. "Tuve que convencerme muchas veces de que merecía la pena desafiar mis propias expectativas sobre cómo tenía que sonar la música, y de que se me permitía cometer errores para llegar hasta ahí". Al final de 'brooklyn pt. 1', escucharás una muestra realmente cruda de mí trabajando en los acordes y la melodía de la canción; una lente de cómo es a veces el proceso creativo. Para mí es emocionante publicar una canción con un error evidente. Quiero que la gente se pregunte: '¿Por qué me incomoda oír a alguien cometer un error? Ha habido tantas veces en mi carrera como músico, especialmente como mujer músico de gira, en las que he sentido tanto miedo de cometer errores o asumir riesgos por temor a que alguien saltara a corregirme, como ocurría a menudo como reflejo para muchos a mi alrededor en esta industria dominada por los hombres. MEGGO consiste en asumir riesgos y ser sincera, y compartir cómo es eso. When I see, I see I disappear In the middle, in the rise, in it every little thing In the light, feeling light, subtle sounding like a spring, All is all around me Ennenberg continúa citando dos letras especialmente especiales y escogidas que resuenan en ella: "'Cuando veo, veo que desaparezco' - ¿Conoces esa sensación cuando estás prestando tanta atención a algo, que es casi como si cuanto más observas, tu sentido del yo empieza a disolverse? Es cuando la frontera entre el ego y el mundo se difumina. Cuando observas tan de cerca que casi te conviertes en parte de lo que observas. El yo se siente menos distinto, engullido por la experiencia. De eso se trata. 'Empezar a encontrar un poco de ritmo, encontrar mi lugar, ahora, aquí, en medio de todo'. Y continúa: "Las pistas de esta canción se hicieron con una memoria de voz del iPhone del momento exacto en que escribí la canción hace dos años en un viaje por Brooklyn, visitando a unos amigos y tocando la guitarra en una azotea. La muestra se fragmentó, se volvió a ensamblar y se superpuso para crear la canción que se escucha ahora. Hay sonidos de un bar bullicioso, acordes alucinantes de un músico de Jazz-Club abriendo el espectáculo, el sonido de una calle transitada, los sonidos de mí cometiendo errores mientras averiguo cómo va la canción. Estos momentos me parecen significativos, pero cada muestra capta un fallo en la mundanidad de la vida, una pizca de atemporalidad en un momento ordinario. Estos sonidos se convirtieron en música al ser presenciados, como si el mero hecho de percibirlos los hiciera cantar". El mundo que te rodea se mezclará con los sonidos del álbum, colándose en tu espacio de escucha, como susurros o recuerdos medio olvidados. Espero que al final empieces a notar la música en el mundo que te rodea: el zumbido de la vida cotidiana transformándose en algo raro, algo íntimo y algo que parece tan especial que no estaba destinado a ser escuchado."Canta suave, no molestes, respira más profundo, ve su mundo Eee it coming in the waves, Start to find a little pace Encuentra mi lugar, ahora, aquí, en medio de todo Me pregunto si alguna vez lo sabrás Tres minutos absolutamente encantadores, "brooklyn pt. 1" es un mundo en sí mismo, y uno que podría escuchar repetidamente durante todo el día. Por suerte, no tengo que hacerlo, ya que a través de historias de muerte, MEGGO ha ofrecido quince minutos de frágil belleza manifestada en música. - - - - Conéctate con nosotros en Facebook, Twitter, Instagram Descubre nueva música en Atwood Magazine Sigue EDITOR'S PICKS en Spotify
Las Nubes de Miami se sumergen de cabeza en las profundidades de su febril segundo álbum 'Tormentas Malsanas' - una tempestad de rock alternativo cargado y agitado con una actitud innegablemente punk que llega al núcleo de la vida misma, todo mientras se pone muy, muy ruidoso.
Puede que los iconos galeses del indie sepan que están más cerca del final que del principio en su decimoquinto álbum de estudio, pero entre reflexiones personales sobre el tiempo transcurrido, siguen siendo tan políticamente agudos como siempre.
Malia DelaCruz, de CIAO MALZ, nos lleva pista a pista a través de su cándido y colorido EP de debut "Safe Then Sorry", una introducción sin filtros y dolorosamente cruda que mezcla la inmediatez del pop de dormitorio con la calidez y la maravilla del indie folk.
Subirá al escenario para cinco actuaciones en apoyo de su nuevo álbum "A Complicated Woman".
Penny y Sparrow hacen que las preguntas difíciles parezcan fáciles en "Breakdown", un confesionario indie folk íntimo, honesto y juguetón, y el último single extraído de su esperado octavo álbum, 'Lefty'.
Al parecer, el corte sin estribillo es "un poco atípico" en su próximo álbum.
Comisariada por Mitch Mosk, la selección del editor de esta semana incluye música de Bria Salmena, TOLEDO, Mon Rovîa, Mary Eliza, jasmine.4.t y MEGGO.