Das Atwood Magazine freut sich, Ihnen unsere Rubrik "Editor's Picks" vorstellen zu können, die von Chefredakteur Mitch Mosk verfasst und kuratiert wird. Jede Woche wird Mitch eine Sammlung von Songs, Alben und Künstlern vorstellen, die seine Ohren, Augen und sein Herz erobert haben. Es gibt so viel unglaubliche Musik da draußen, die nur darauf wartet, gehört zu werden, und alles, was wir dazu brauchen, ist ein offener Geist und die Bereitschaft zuzuhören. Mit unseren Editor's Picks möchten wir unsere eigenen musikalischen Entdeckungen beleuchten und ein breites Spektrum an neuen und aktuellen Veröffentlichungen vorstellen. In den Editor's Picks dieser Woche sind Bria Salmena, TOLEDO, Mon Rovîa, Mary Eliza, jasmine.4.t, and MEGGO! follow EDITOR'S PICKS on Spotify "Stretch the Struggle "von Bria Salmena Es war das leidenschaftliche Feuer und die Inbrunst von "Stretch the Struggle", die mich sofort in ihren Bann zogen; man könnte sogar sagen, es war ein "Hunger, den ich nicht leugnen konnte". Die am 14. Januar über Sub Pop veröffentlichte Leadsingle aus Bria Salmenas kommendem Debütalbum Big Dog brüllt mit einer verführerischen klanglichen Hitze und emotionalen Intensität zum Leben, die sich ebenso verzehrend wie unbestreitbar anfühlt. Es ist ein passender Wiedereinstieg für Salmena, die sich bereits als Frontfrau der kanadischen Post-Punk-Band FRIGS und als Sängerin in der Live-Band von Orville Peck einen Namen gemacht hat; hier entpuppt sich die in Toronto lebende Singer/Songwriterin als aufgeladene, aufgewühlte und charmante Indie-Rock-Künstlerin mit einer unverblümten Punk-Attitüde und einem kompromisslos verletzlichen Naturell.
Stretch the Struggle - Bria Salmena By now, I should know better By now, you should be long gone How I stretch the struggle for something to suck on I just need it, need it, need it, need it, need it, need it "In diesem Song geht es darum, in diesem Moment zwischen dem Wissen, dass etwas oder jemand gehen muss, und dem Loslassen zu schweben", sagte Salmena kürzlich per E-Mail dem Atwood Magazine. "Es geht darum, dass man weiß, dass etwas schlecht für einen ist, aber man kann es noch nicht ganz loslassen. Es geht um Ängste, Stolz und eine Art Selbstsabotage, die fast euphorisch ist. Dies musste aus mehreren Gründen die Leadsingle sein. Erstens ist es ein Knaller. Zweitens ist es letztlich ein Song, in dem ich mich mit mir selbst konfrontiere und versuche, die Kontrolle über eine Situation zu übernehmen, in der ich machtlos war. Stretch the Struggle" ist dynamisch, dramatisch, provokativ und treibend. Von dem Moment an, in dem es beginnt, bis zu der Sekunde, in der es dreieinhalb Minuten später endet, beherrscht Salmena das Rampenlicht mit der Finesse eines erfahrenen Profis und steigert sich von der Stille ihrer bekenntnishaften Verse bis zur Explosion ihrer kathartischen, fesselnden Refrains.
By now, you shouldn't love me so By now, I should't care to let you go How strange the struggle for something to suck on I just need it, need it, need it, need it, need it, need it I just need it, need it, need it, need it, need it The hunger I can't deny What scares you babe A truth or a lie?
You'll never see my crying eyes See my (keep going) "Ich schätze, es ist eine Art Euphemismus", sagt sie über die titelgebende Phrase 'stretch the struggle'. "Er bezieht sich auf eine Menge Dinge, von denen ich nicht einmal glaube, dass ich sie erzählen kann. Es ist, als würde man so lange wie möglich an einem Gummiband ziehen, obwohl man weiß, dass es gleich wieder ins Auge reißen wird. Ich denke, dieser Song gibt einen guten ersten Eindruck davon, wie die Platte klingt", fügt sie hinzu. "Ich denke, er veranschaulicht den Sound, den mein kreativer Partner Duncan Hay Jennings und ich in den letzten Jahren entwickelt und geformt haben, einen Sound, von dem wir glauben, dass er einzigartig für uns ist. Gesanglich ist es eines meiner Lieblingsstücke auf dem Album. Es wurde in einem einzigen Take aufgenommen und darauf bin ich wirklich stolz."I did good, until I didn't try You found your way down Kept your foot in your mouth And I wrote, "I hate you, I really couldn't stand you" It was all I thought about I just need it, need it, need it, need it, need it, need it I just need it, need it, need it, need it, need it I just need it, need it, need it "Stretch the Struggle" mag die musikalische Manifestation ihres inneren Aufruhrs und ihrer Anspannung sein, und doch hat Bria Salmena diesen stürmischen Moment voll im Griff. Sie schafft es, auch ihr Publikum in Atem zu halten - sie entfacht ein Feuer in unseren Ohren und unseren Herzen durch eine kraftvolle, emotional starke Performance, die hart trifft und einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Ihre wilde, energiegeladene Darbietung ist ebenso inspirierend wie ermutigend - eine Art belebendes klangliches Adrenalin, das dafür sorgt, dass wir der Künstlerin im kommenden Jahr besonders viel Aufmerksamkeit schenken werden, wenn sie die Welt mit ihrem Debüt-Soloalbum verwöhnt. Big Dog, das am 28. März über Sub Pop erscheinen wird, "erzählt eine Geschichte der Transformation - eine zutiefst persönliche Erkundung der Widerstandsfähigkeit und eine Erklärung der künstlerischen Unabhängigkeit, die durch Zusammenarbeit geschmiedet wurde". Stretch the Struggle" ist der erste Einblick in diese Geschichte und gibt mehr als nur den Ton an: Es etabliert Bria Salmena als eine Künstlerin, die man im Jahr 2025 und darüber hinaus unbedingt im Auge behalten sollte. The hunger I can't deny What scares you babe A truth or a lie?
I need to eat You'll never see my You'll never see my Oh, crying eyеs See my crying eyes Sie haben mich Ende letzten Jahres mit einem gefälschten "Trennungs"-Post völlig hinters Licht geführt, und obwohl mich das sicherlich dazu gebracht hat, über die Wertschätzung von Künstlern während und nicht erst nach ihrer Zeit nachzudenken, hatte ich zu dem Zeitpunkt bereits "Zelda" mehr oder weniger in der Wiederholung laufen. Auf der ersten einer Reihe von Singles, die das Brooklyner Duo TOLEDO Ende 2024 veröffentlicht, kehren Daniel Alvarez de Toledo und Jordan Dunn-Pilz gewissermaßen zu ihren "Wurzeln" zurück, indem sie den leisen Gesang und die verträumten, klimpernden Instrumente wieder aufgreifen, die auf ihrer zweiten EP Jockeys of Love - einer Platte, die ich persönlich sehr schätze, seit ich sie vor vier Jahren zum ersten Mal gehört habe - so herausragend waren.
Zelda - TOLEDO i showed you my teeth in anger when you left been barely a week you're moving on to someone better now all of my friends are calling me old friend and every new street just looks like a dead end but it helps me to think maybe you are listening now Released on October 29th, "Zelda" is a sonically sweet surrender of the soul - a lush and tender reverie dwelling in the depths of self-reflection and vulnerability. Eine Trompete, ein Saxophon und eine Mandoline gesellen sich zu den glitzernden Gitarrenschlägen und den strahlenden Keyboardschwällen, die TOLEDOs "Signatur" ausmachen, aber es ist Alvarez de Toledos weiche und gefühlvolle Gesangsleistung, die letztendlich im Mittelpunkt steht: Seine Stimme schmerzt, während er tief in den Kaninchenbau seiner eigenen Gedanken eintaucht und von Verlust und Sehnsucht, Veränderung und Aufruhr singt. "Jetzt nennen mich alle meine Freunde alte Freunde, und jede neue Straße sieht wie eine Sackgasse aus", bemerkt er in der ersten Strophe und fügt hinzu: "Aber es hilft mir zu denken, vielleicht hörst du mir jetzt zu" - ich weiß, dass ich das tue.
well I couldn't tell the waking from the dream thought i saw you last in plastic covered angel wings i bury my face in black until it ends the weight of your shadow hovering over my bed but it helps me to think maybe you are listening now A longtime Atwood artist-to-watch and former Editor's Pick, TOLEDO always find a way to make me smile. "Zelda" - genau wie die Popped Heart EP, die davor erschien, und die beiden anderen Singles, die danach folgten - hinterließ bei mir ein Gefühl der Erleichterung, des Glücks, der Zufriedenheit mit mir selbst und mit der Welt um mich herum. Die Musik von TOLEDO ist nicht von Natur aus fröhlich - ganz im Gegenteil - aber die Macht der Musik ist so groß, dass selbst ein trauriger Song einem ein gutes Gefühl geben kann. "Zelda" ist ein warmes Licht, das sich in einem Song manifestiert, dessen reiche Harmonien und kathartische Melodien etwas im Inneren freisetzen, das den Hörer mit einem Gefühl von tief empfundener Hoffnung und ergreifender Möglichkeit zurücklässt. Act 4: Atonementvon Mon Rovîa Als ich mich Ende letzten Jahres mit Mon Rovîa traf, beschrieb er seine Act 4: Atonement EP als einen Moment der Konfrontation und Versöhnung im Inneren, "wo die Transformation durch Selbstakzeptanz beginnt" - und getreu seinem Wort ist die Platte klanglich so beruhigend wie ihre Texte atemberaubend menschlich sind. Der in Liberia geborene und in Chattanooga lebende Singer/Songwriter hat mit der am 10. Januar über die Nettwerk Music Group veröffentlichten letzten EP einer vierteiligen Serie rund um die Heldenreise seinen Platz als Künstler im zeitgenössischen amerikanischen Folk gefestigt, während er Geschichten voller persönlicher Kämpfe und Selbstreflexion singt. Die sechs Songs sind intim, nachvollziehbar und schmerzlich schön - jeder ein weiteres Stück der Seele des Künstlers, das durch warme, beschwingte Melodien und verträumte Instrumentierungen zum Leben erweckt wird. Act 4: Atonement - Mon Rovîa "Das letzte Kapitel der Mon Rovîa Folk Saga, 'Act 4: Atonement', bringt die transformative Reise des Helden zu einem kraftvollen Abschluss", so Mon Rovîa gegenüber dem Atwood Magazine. "Geprägt von Prüfungen und Enthüllungen kehrt der Held zu seinem Volk zurück, um Versöhnung zu suchen, die Wunden der Vergangenheit zu heilen und die Brüche in seinem Inneren zu kitten", so Mon Rovîa weiter: "Dieses Kapitel verkörpert die Themen Schuld, Vergebung, Verantwortung und den Mut, sich seinen Fehltritten zu stellen. Es ist eine Sinfonie der Wiedergutmachung - ein Zeugnis für das Wachstum des Helden und eine Reflexion über die Stärke, die in Verletzlichkeit und Verbundenheit liegt. Act 4: Atonement' erinnert uns daran, dass wahres Heldentum in der Wiederherstellung und der Kraft der kollektiven Heilung liegt", so der EP-Opener "Crooked the road". - den das Atwood Magazine bereits als "eine Decke aus musikalischer und emotionaler Wärme, die unsere Ohren umhüllt und unsere ruhelosen Seelen tröstet" bezeichnete - bis hin zu "Winter Wash 24", einem zutiefst persönlichen Song über die Konfrontation mit jenen unbequemen Wahrheiten, denen wir so oft ausweichen, und "Dead Man Walking", einer verführerischen Träumerei, die beschwörende Bilder rund um Dunkelheit, Schicksal und Untergang mit einem ansteckenden, lichterfüllten Gefühl von Hoffnung und Wiedergeburt verbindet: "Erhebe mich aus meinem eigenen Grab." Dead man coming down Too soon Dead man walk around It's your doom Dead man coming down Too soon Dead man walk around It's your doom Wait for days Cover me if it gets late Side with me on the side Rise me from my own grave Jordan was a real man Shook hands 'cause I had a plan In the valley with the lights dimmed Peace within, like water through a dam A wondrous world in its own right, Act 4: Atonement ist ein passender Abschluss (sowohl musikalisch als auch emotional) für das ehrgeizige Folk-Projekt, das Mon Rovîa vor zwei Jahren in Angriff genommen hat. Es ist auch ein Zeichen für einen mutigen Neuanfang für ihn, da er letztes Jahr gegenüber Atwood erklärte, dass er an einem kompletten Album arbeitet, das er hofft, später im Jahr 2025 zu veröffentlichen. Bei so viel Musik von ihm, die man sich anhören kann, und noch mehr, auf das man sich freuen kann, bin ich bereit zu wetten, dass 2025 das Jahr von Mon Rovîa wird.
Du kamst gestern Abend heraus Konnte nicht glauben, dass du noch atmest Du standest im Feuer, du standest im Feuer Die Dinge fallen zur Seite, ich fühle dein Feuer Du hast versucht, den Ozean auf mich zu legen Ich habe die Zeit abgesessen, stille Wasser sind billig Wange zu Wange zu einer anderen Ich habe gelernt, in den Spiegel zu schauen Zu bald... Toter Mann kommt herunter (Auf der Seite) Zu bald (I) Toter Mann geht herum (Auf der Seite) Zu bald (I) Eine intensive, unerbittliche emotionale Hitze durchzieht Mary Elizas "Dogs". Es ist die intime, viszerale Inbrunst des inneren Aufruhrs, der unerbittlichen Angst und des rohen Herzschmerzes; das atemberaubende Auf und Ab der romantischen Ungewissheit und Instabilität, der Zerbrechlichkeit und des Bruchs einer geliebten Liebe - und all das kommt durch einen warmen Schwall schwerer, effektbeladener Gitarren und mitreißenden, ungefilterten Gesangs an die Oberfläche.
Spider - Mary Eliza Jedes Mal, wenn ich dich ansehe, ist es, als hätten wir gerade erst angefangen Du grinst und flüsterst "Es ist, als hätten wir gerade erst angefangen" Auch wenn die Hunde den Müll auf der Straße zerfetzen So muss es sich nicht anfühlen, wenn du bei mir bist So muss es sich nicht anfühlen, wenn du bei mir bist "'Dogs' begann als unfertige Sprachnotiz in meinem Telefon, Ich schrieb es hauptsächlich über meine Angst vor der Langlebigkeit der Liebe", erzählt die in Portland, Oregon, lebende Sängerin und Songschreiberin dem Atwood Magazine. "Ich wollte, dass die Liebe, die ich zu der Zeit mit jemandem aufgebaut hatte, von Dauer ist, und hatte das Gefühl, dass ich die Liebe, die ich für mich selbst wollte, aufbauen könnte, wenn ich sie nur wieder zusammensetzen und stark für sie sein könnte. Aber man kann eine Beziehung nicht alleine tragen, und am Ende hat es nicht geklappt": "Dogs" fühlt sich in gewisser Weise an wie der Pre-Post-Mortem ihrer Beziehung; Eliza klammert sich an ein sinkendes Schiff, wohl wissend, dass die ganze Sache untergehen wird. Ihre Texte mögen auf einen letzten Überlebensversuch hindeuten, aber alles, von ihren klagenden Gesangsmelodien bis hin zu ihrer herzzerreißenden Instrumentalarbeit, deutet auf das sich abzeichnende, unausweichliche Ende hin. Und während diese ganze Erfahrung standardmäßig schmerzhaft bittersüß ist, gibt es auch etwas sehr Schönes daran, dass Eliza ihre Liebe so annimmt, wie sie ist: Eine flüchtige Sache, dem Ende geweiht, aber immer noch bedeutungsvoll für sie, solange sie noch da ist. Irgendwie tut alles immer noch weh, wie jeden zweiten Tag Ich wünschte, ich könnte es mehr gebrauchen, ich wünschte, es würde weggehen Aber vielleicht ist dieselbe Gebrochenheit der Grund, warum ich überhaupt geblieben bin Vielleicht liebst du mich trotzdem Vielleicht liebst du mich trotzdem Sie erklärt: "Als ich in den folgenden Monaten an dem Song saß und ihn ins Studio brachte, wurde er zu etwas, das mir wirklich am Herzen liegt. Als ich ihn schrieb, hatte ich das Gefühl, dass der Fokus des Songs auf einem Endziel lag, einer dauerhaften Liebe, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass er ein Licht auf die Existenz der Liebe wirft, die ich zu der Zeit erlebte, und auf die Schönheit, jemanden so sehr zu lieben, unabhängig vom Ergebnis. Es ist für mich unglaublich, dass ein Lied einen in so unterschiedlichen Lebensphasen genauso freundlich begrüßen kann."Eliza steigert sich in der schmerzlich verletzlichen dritten Strophe des Liedes zu einem sanften, dramatischen Fieberpegel - ein Pseudo-Refrain", der die bereits vorhandenen Instrumente verstärkt, ihre Stimme verdoppelt und den Bass intensiviert, so dass die Zuhörer das Gewicht des Moments genauso intim und leidenschaftlich spüren wie sie:
Ich weiß, was ich gesagt habe, aber ich will nicht, dass du gehst Wenn sich alles verändert, will ich es vielleicht gar nicht wissen Ich werde dich ins Krankenhaus fahren Ich werde das ganze Glas heraussuchen Ich würde alles tun, damit du weißt, dass es dieses Mal halten wird Dieses Mal wird es halten, Babe Dieses Mal wird es halten, last Als Eröffnungsstück von Mary Elizas kürzlich erschienener Debüt-LP Spider setzt "Dogs" einen unbestreitbar kraftvollen Ton für das gesamte Album - das selbst eine feurige, fiebrige Platte ist und die Sängerin/Songwriterin selbst als zarten Sturm vorstellt. Das Atwood Magazine lobte bereits Elizas Fähigkeit, die "Spannung und den Aufruhr, den so viele von uns in sich spüren", zum Leben zu erwecken, und vielleicht liegt hierin der Schlüssel, um nicht nur ihren Song "Dogs" zu schätzen (und zu verstehen), sondern ihr gesamtes Schaffen: Durch ihr Songwriting kanalisiert Mary Eliza sowohl den Schmerz als auch die Schönheit, die Höhe- und Tiefpunkte der menschlichen Erfahrung. "You Are the Morning "von jasmine.4.t Die Sonne scheint durch die Ritzen in "You Are the Morning", dem glitzernden, goldfarbenen Titelsong des kürzlich veröffentlichten Debütalbums von jasmine.4.t (17. Januar via Saddest Factory). You Are the Morning" ist eine Ode an eine der engsten Freundinnen der Künstlerin, die ihr während ihres Übergangs eine Quelle ständiger Liebe und Unterstützung war, und ist ein Leuchtfeuer des Lichts, der Liebe, der Hoffnung und der Heilung. Mit süßen Melodien, leichten, beschwingten Akustikgitarrenmustern, bezaubernden Geigenschlägen und ihrem eigenen zarten, beschwörenden Gesang liefert Jasmine vier Minuten seelenrührender, zum Lächeln anregender Inspiration und Verwunderung. You Are the Morning - jasmine.4.t Du bist der Morgen, du lässt das Gras wachsen Du bist der Weißdorn, der sich in der Hundsrose verheddert Das offene Fenster mit den geschlossenen Vorhängen Deinen Puls zwischen Deinen Atemzügen hören Die Bäume hören, wenn der Wind weht "Eine meiner ältesten und engsten Freundinnen, Han, unterstützte mich während meines Übergangs", erzählt Jasmine dem Atwood Magazine. "Sie nahm mich regelmäßig bei sich auf, wenn ich nirgendwo unterkam. Sie half mir, den Schmerz zu verarbeiten, den ich hinter mir gelassen hatte, und dann die Kraft zu finden, um für mein Leben und das Leben der Menschen um mich herum zu kämpfen. Dieser Kampf ist dringend notwendig, denn am Trans Day of Remembrance (20. November) haben wir die Namen von 427 Trans-Personen genannt, die im vergangenen Jahr gewaltsam ums Leben gekommen sind". Er handelt von der Widerstandsfähigkeit queerer Menschen im Angesicht von Gewalt. Es geht um unser Potenzial, Veränderungen in uns selbst, in unserem Umfeld und in der Welt insgesamt herbeizuführen. Ich glaube, dass vor allem Trans-Menschen eine unglaubliche Fähigkeit haben, diese Welt zu verändern. Natürlich stellen wir die Geschlechtsnormen in Frage. Darüber hinaus haben wir in diesem Jahr gesehen, wie Trans-Menschen alle Formen von Gewalt abbauen, um eine gute Zukunft zu schaffen. Die aus Manchester stammende Singer/Songwriterin jasmine.4.t war das erste britische Mitglied des Indie-Labels Saddest Factory Records von Phoebe Bridgers. Ihr Debütalbum wurde von Julien Baker, Lucy Dacus und Bridgers produziert und in den Sound City Studios in Los Angeles "in zwölf Tagen in einem sehr kollaborativen und emotionalen Prozess" aufgenommen. You Are The Morning entstand in einer Zeit erheblicher persönlicher Umwälzungen und Konflikte für die Künstlerin, die unter anderem eine Scheidung, eine familiäre Entfremdung und Obdachlosigkeit anführt; dennoch sind die dreizehn Songs auf ihrem Album von Herzen kommend, hoffnungsvoll, warm und einladend, wie der erste Kuss der Sonnenstrahlen, wenn man jeden Tag aus dem Bett steigt. Jasmine beschreibt das Album als einen aufmunternden Blick auf die t4t (trans-for-trans) Liebe, und wir spüren diese Liebe aus erster Hand in den strahlenden Melodien, den reichen Akkordstrukturen, der poetischen Sprache und den unzähligen Farben von "You Are the Morning" - einem Song, der es trotz Härte und Schmerz schafft, aufzublicken und das Licht in dieser dunklen Welt zu sehen.
MEGGOs "brooklyn pt. 1" ist verträumt, jazzig und sanft beruhigend; ein zarter Indie-Rock-Song, der den Äther sofort mit einer sommerlichen, verführerischen Wärme füllt. Auf der kürzlich erschienenen Debüt-EP eavesdropper ;; death stories (22. Januar). Der Song - eine poetische und verletzliche Momentaufnahme intimer innerer Monologe und Momente im Leben der Sängerin/Songwriterin Megan Ennenberg - fühlt sich ein wenig wie ein musikalisches Karussell an, das uns auf eine kaleidoskopische Fahrt um den Block mit schwülen Klavierakkorden und -läufen, mitreißenden Akustikgitarrenschlägen, hypnotisierenden Schlagzeugbeats und ausdrucksstarkem, schmerzhaft emotionalem Gesang mitnimmt.
eavesdropper ;; death stories - MEGGO I'll stay, I'll stay here Wandering through the forest but I could not see the world Just a mass mush of colour, just a pretty living blur All is all inside it For a minute in the middle I could take away the time Let it really only be whatever's shining through the eyes All is all around me here "Coming up with the sonic world of 'brooklyn pt. 1' zu entwickeln, war ein langer Weg des Experimentierens und Ausprobierens", sagt Ennenberg, der in der alternativen Musikszene Montreals als Mitglied der Indie-Rock-Band (und Queer-Kultgruppe) FLEECE groß geworden ist. "Ich musste mich oft selbst davon überzeugen, dass es sich lohnt, meine eigenen Erwartungen an den Klang von Musik in Frage zu stellen, und dass ich Fehler machen darf, um ans Ziel zu kommen. Am Ende von 'brooklyn pt. 1' hört man ein wirklich rohes Sample von mir, wie ich die Akkorde und die Melodie des Songs ausarbeite; ein Blick darauf, wie der kreative Prozess manchmal aussieht. Es ist aufregend für mich, einen Song zu veröffentlichen, der einen offensichtlichen Fehler enthält. Ich möchte, dass die Leute sich fragen: 'Warum ist es mir unangenehm, wenn jemand einen Fehler macht? In meiner Karriere als Musikerin, insbesondere als weibliche Tournee-Musikerin, gab es so viele Momente, in denen ich Angst hatte, Fehler zu machen oder Risiken einzugehen, weil ich befürchtete, dass mich jemand korrigieren würde, wie es in dieser von Männern dominierten Branche reflexartig bei vielen um mich herum geschah. Bei MEGGO geht es darum, Risiken einzugehen und unverfälscht zu sein, und zu zeigen, wie das aussieht. When I see, I see I disappear In the middle, in the rise, in it every little thing In the light, feeling light, subtle sounding like a spring, All is all around me Ennenberg zitiert zwei besonders ausgewählte Texte, die ihr besonders am Herzen liegen: "'Wenn ich sehe, sehe ich, dass ich verschwinde' - Kennst du das Gefühl, wenn du etwas so genau beobachtest, dass es fast so ist, als ob sich dein Selbstgefühl auflöst, je mehr du beobachtest? Dann verschwimmt die Grenze zwischen dem Ich und der Welt. Man beobachtet so genau, dass man fast ein Teil dessen wird, was man beobachtet. Das Ich fühlt sich weniger ausgeprägt an, es wird von der Erfahrung verschluckt. Das ist es, was das hier ist. Ich fange an, ein wenig Tempo zu finden, meinen Platz zu finden, jetzt, hier, in der Mitte des Geschehens. Es geht darum, sich zurechtzufinden, einen Schwung zu finden, ein Nest zu bauen, seinen Platz inmitten dieser großen Welt und allem, was dazugehört, zu finden", sagt sie und fährt fort: "Die Bett-Spuren dieses Songs wurden mit einer iPhone-Sprachnotiz des genauen Moments gemacht, als ich den Song vor zwei Jahren auf einer Reise durch Brooklyn schrieb, Freunde besuchte und auf einem Dach Gitarre spielte. Das Sample wurde fragmentiert, neu zusammengesetzt und überlagert, um den Song zu schaffen, den Sie jetzt hören. Man hört die Geräusche einer belebten Bar, die verblüffenden Akkorde eines Jazz-Club-Musikers, der die Show eröffnet, das Geräusch einer belebten Straße und die Geräusche, die ich mache, während ich herausfinde, wie der Song geht. Diese Momente fühlten sich für mich bedeutsam an, aber jedes Sample fängt einen Fehler in der Alltäglichkeit des Lebens ein - einen Hauch von Zeitlosigkeit in einem ansonsten gewöhnlichen Moment. Diese Klänge wurden zu Musik, indem man sie beobachtete, als ob sie allein durch das Bemerken zum Singen gebracht werden. Die Welt um Sie herum wird sich mit den Klängen des Albums vermischen und sich in Ihren Hörraum schleichen, wie Geflüster oder halbvergessene Erinnerungen. Ich hoffe, dass du am Ende beginnst, Musik in der Welt um dich herum zu bemerken - das Brummen des Alltags, das sich in etwas Seltenes, etwas Intimes verwandelt, und etwas, das sich so besonders anfühlt, als wäre es nicht dazu bestimmt, belauscht zu werden."Singing soft, don't disturb, deeper breathing, see her world Eee it coming in the waves, Start to find a little pace Find my place, now, here, the middle of it I wonder if you'll ever know Eine ganz und gar bezaubernde dreiminütige Nummer, "brooklyn pt. 1" ist eine Welt für sich, und eine, die ich den ganzen Tag lang auf Wiederholung hören könnte. Zum Glück muss ich das nicht - denn mit "eavesdropper ;; death stories" hat MEGGO fünfzehn Minuten zerbrechliche Schönheit in Musik manifestiert. - - - - Verbinde dich mit uns auf Facebook, Twitter, Instagram Entdecke neue Musik auf Atwood Magazine folge den EDITOR'S PICKS auf Spotify
Nach ihrer ersten gemeinsamen Single "Sugar In The Tank" hat das Duo nun den Song "Sylvia" veröffentlicht.
An zwei Wochenenden wird LIDO im Victoria Park auch Jamie xx, Charli xcx und Turnstile auf seiner Hauptbühne begrüßen.
Das portugiesische Festival hat außerdem gerade die französischen Elektronik-Ikonen Justice für diesen Sommer bestätigt.
Die walisischen Indie-Ikonen wissen zwar, dass sie auf ihrem 15. Studioalbum eher am Ende als am Anfang stehen, aber inmitten ihrer persönlichen Reflexionen über die vergangene Zeit bleiben sie politisch so scharfsinnig wie immer.
Die Mitarbeiter von Atwood berichten über die Musik, die sie gehört haben: Diese Woche gibt es FKA twigs, flipturn, Tate McRae, Magdalena Bay, Hudson Thames, Laura Reznek, Humble the Great & Amie Blu, TAVE & Kenyon Dixon, The fin, June6xteen, meija & Hand Habits, Killen, Jazzie Young, Charlie Turner, Felicity, Ripsime, Muscle Memory, THEKOIWAY, messier, Joey LaBeija, We Are All Fossils, Kamila Kay, Gregory Darling & Julian Lennon, BLVDS, und Cory Cullinan!
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Der DIY-Leitfaden für die beste neue Musik.
Die von Mitch Mosk kuratierten Editor's Picks dieser Woche enthalten Musik von Bria Salmena, TOLEDO, Mon Rovîa, Mary Eliza, jasmine.4.t, & MEGGO!