La rivista Atwood è lieta di condividere la nostra rubrica Editor's Picks, scritta e curata dal caporedattore Mitch Mosk. Ogni settimana, Mitch condividerà una raccolta di canzoni, album e artisti che hanno catturato le sue orecchie, i suoi occhi e il suo cuore. C'è così tanta musica incredibile là fuori che aspetta solo di essere ascoltata, e tutto ciò che serve è una mente aperta e la volontà di ascoltare. Attraverso i nostri Editor's Picks, speriamo di far luce sulle nostre scoperte musicali e di presentare una gamma diversificata di nuove e recenti uscite. Gli Editor's Picks di questa settimana presentano Bria Salmena, TOLEDO, Mon Rovîa, Mary Eliza, jasmine.4.t e MEGGO! segui EDITOR'S PICKS su Spotify "Stretch the Struggle" di Bria Salmena È stato il fuoco e il fervore appassionato di "Stretch the Struggle" a catturare immediatamente le mie orecchie e a coinvolgermi; si potrebbe anche definire una "fame che non potevo negare". Pubblicato il 14 gennaio via Sub Pop, il singolo principale dell'imminente album di debutto di Bria Salmena, Big Dog, ruggisce alla vita con un seducente calore sonoro e un'intensità emotiva che si sente tanto onnipresente quanto innegabile. È una reintroduzione appropriata per Salmena, che ha già lasciato il segno come frontwoman del gruppo post-punk canadese FRIGS e come vocalist nella band live di Orville Peck; qui, la cantautrice di Toronto emerge come un'artista indie rock carica, agitata e affascinante, con un'attitudine punk senza compromessi e un'indole vulnerabile senza compromessi.
Stretch the Struggle - Bria Salmena Ormai, dovrei saperlo bene Ormai, dovresti essertene andato da un pezzo Come allungo la lotta per avere qualcosa da succhiare Ne ho solo bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno. "Questa canzone parla dell'essere sospesi in quel momento tra il sapere che qualcosa o qualcuno deve andarsene, e il lasciarlo andare", ha detto recentemente Salmena ad Atwood Magazine via e-mail. "Si tratta di sapere che qualcosa non va bene per te, ma non riesci ancora a lasciarlo andare. Parla di angoscia, orgoglio e di una sorta di autosabotaggio quasi euforico. Questo doveva essere il singolo principale per un paio di motivi. Primo, è una bomba. In secondo luogo, è una canzone in cui mi confronto con me stesso e cerco di riprendere il controllo su una situazione in cui ero impotente. "Stretch the Struggle" è dinamica, drammatica, provocatoria e propulsiva. Dal momento in cui inizia a quello in cui termina, tre minuti e mezzo dopo, Salmena comanda i riflettori con la finezza di un professionista esperto, passando dal silenzio dei suoi versi confessionali all'esplosione dei suoi ritornelli catartici e accattivanti.
Ormai, non dovresti amarmi così Ormai, non dovrei preoccuparmi di lasciarti andare Che strana lotta per avere qualcosa da succhiare Ne ho solo bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno, ne ho bisogno.
You'll never see my crying eyes See my (keep going) "Credo sia una sorta di eufemismo", dice l'artista a proposito della frase che dà il titolo alla canzone, "stretch the struggle". "Si riferisce a molte cose, alcune delle quali non credo nemmeno di poter condividere. È come tirare un elastico il più a lungo possibile, anche se sai che si spezzerà di nuovo nell'occhio. Ma quel momento in cui tiri quell'elastico è un'emozione fottutamente forte". "Penso che questa canzone nel complesso dia un primo sguardo a come suonerà il disco", aggiunge. "Penso che esemplifichi il suono che io e il mio partner creativo Duncan Hay Jennings abbiamo creato e plasmato negli ultimi due anni, un suono che sentiamo essere unico per noi. Dal punto di vista vocale, è una delle mie preferite dell'album. È stata realizzata in un'unica ripresa e ne sono davvero orgoglioso."I did good, until I didn't try You found your way down Kept your foot in your mouth And I wrote, "I hate you, I really couldn't stand you" It was all I thought about I just need it, need it, need it, need it, need it, need it, I just need it, need it, need it, need it, "Stretch the Struggle" potrebbe essere la manifestazione musicale del suo tumulto interiore e della sua tensione, eppure Bria Salmena ha il pieno controllo di questo momento tempestoso. Riesce a lasciare il suo pubblico sul bordo delle nostre poltrone - accendendo un fuoco nelle nostre orecchie e nei nostri cuori attraverso una performance potente ed emotiva che colpisce duro e lascia un segno duraturo. La sua interpretazione feroce ed energica è tanto ispiratrice quanto potenziante - una sorta di rinvigorente adrenalina sonora che ci assicura che presteremo particolare attenzione all'artista nel corso del prossimo anno, quando regalerà al mondo il suo album di debutto da solista. In uscita il 28 marzo via Sub Pop, Big Dog "racconta una storia di trasformazione - un'esplorazione profondamente personale della resilienza e una dichiarazione di indipendenza artistica forgiata attraverso la collaborazione". Come primo sguardo a questa storia, "Stretch the Struggle" fa molto di più che stabilire il tono: Stabilisce che Bria Salmena è un'artista da tenere d'occhio nel 2025 e oltre. La fame che non posso negare Cosa ti spaventa tesoro Una verità o una bugia?
Ho bisogno di mangiare Non vedrai mai i miei Non vedrai mai i miei Oh, occhi che piangono Vedi i miei occhi che piangono Mi hanno assolutamente ingannato con un finto post di "rottura" alla fine dell'anno scorso, e anche se questo mi ha certamente fatto pensare all'apprezzamento degli artisti durante, e non solo dopo, il loro tempo, avevo già "Zelda" suonato più o meno a ripetizione per allora. Il primo di una serie di singoli pubblicati alla fine del 2024 dal duo di Brooklyn TOLEDO vede Daniel Alvarez de Toledo e Jordan Dunn-Pilz tornare alle loro "radici", in un certo senso, abbracciando le voci sommesse e gli strumenti sognanti e tintinnanti che hanno avuto un ruolo così importante nel loro EP del secondo anno, Jockeys of Love - un disco che ho personalmente apprezzato sin dalla prima volta che l'ho ascoltato quattro anni fa.
Zelda - TOLEDO Ti ho mostrato i denti per la rabbia quando te ne sei andato, è passata appena una settimana e ora tutti i miei amici mi chiamano vecchio amico e ogni nuova strada sembra un vicolo cieco, ma mi aiuta pensare che forse mi stai ascoltando. Uscito il 29 ottobre, "Zelda" è una resa sonicamente dolce dell'anima - una lussureggiante e tenera fantasticheria che dimora nelle profondità dell'auto-riflessione e della vulnerabilità. Una tromba, un sassofono e un mandolino si uniscono alle scintillanti corde della chitarra e ai radiosi suoni della tastiera che costituiscono la "firma" di TOLEDO, ma è la morbida e sentimentale performance vocale di Alvarez de Toledo a occupare il centro della scena: la sua voce soffre mentre scava in profondità nella tana del coniglio della propria mente, cantando sulla scia della perdita e della nostalgia, del cambiamento e del cambiamento. "Ora tutti i miei amici mi chiamano vecchio amico, e ogni nuova strada sembra un vicolo cieco", osserva nella prima strofa, soffermandosi ad aggiungere: "Ma mi aiuta pensare che forse tu mi stai ascoltando".
Beh, non saprei distinguere il risveglio dal sogno, pensavo di averti visto l'ultima volta con le ali d'angelo ricoperte di plastica, seppellisco il mio viso nel nero finché non finisce il peso della tua ombra che aleggia sul mio letto, ma mi aiuta a pensare che forse mi stai ascoltando ora. "Zelda", proprio come l'EP Popped Heart che l'ha preceduto e gli altri due singoli che l'hanno seguito, mi ha lasciato una sensazione di leggerezza, di luminosità, di miglioramento di me stessa e del mondo che mi circonda. La musica dei TOLEDO non è intrinsecamente allegra - anzi, tutt'altro - eppure il potere della musica è tale che anche una canzone triste può farti sentire bene. "Zelda" è una luce calda che si manifesta nel canto, le sue ricche armonie e le sue melodie catartiche liberano qualcosa dentro di noi che lascia agli ascoltatori un senso di sentita speranza e di struggente possibilità. Act 4: Atonementdi Mon Rovîa Quando ho incontrato Mon Rovîa alla fine dell'anno scorso, ha descritto il suo EP Act 4: Atonement come un momento di confronto e di riconciliazione interiore, "in cui la trasformazione inizia attraverso l'accettazione di sé" - e, fedele alla sua parola, il disco è tanto rilassante dal punto di vista sonoro quanto i suoi testi sono straordinariamente umani. Pubblicato il 10 gennaio via Nettwerk Music Group, l'ultimo di una serie di quattro EP incentrati sul Viaggio dell'Eroe vede il cantautore nato in Liberia e residente a Chattanooga consolidare il suo posto di artista da tenere d'occhio nello spazio folk americano contemporaneo, il tutto cantando storie piene di lotta personale e di riflessione su se stessi. Le sei canzoni sono intime, relazionabili e dolorosamente belle - ognuna di esse è un altro pezzo dell'anima dell'artista, portato in vita attraverso melodie calde e luttuose e strumentazioni sognanti. Act 4: Atonement - Mon Rovîa "L'ultimo capitolo della Saga Folk di Mon Rovîa, 'Act 4: Atonement', porta il viaggio di trasformazione dell'eroe a una potente conclusione", racconta Mon Rovîa ad Atwood Magazine. "Temprato da prove e rivelazioni, l'eroe torna al suo popolo in cerca di riconciliazione, curando le ferite del passato e ricucendo le fratture dentro di sé", e continua: "Questo capitolo incarna i temi della colpa, del perdono, della responsabilità e del coraggio di affrontare i propri errori. È una sinfonia di ammende, una testimonianza della crescita dell'eroe e una riflessione sulla forza che si trova nella vulnerabilità e nella connessione". Act 4: Atonement" ci ricorda che il vero eroismo risiede nella restaurazione e nel potere della guarigione collettiva". - che Atwood Magazine ha definito "una coperta di calore musicale ed emotivo pronta ad avvolgere le nostre orecchie e a confortare le nostre anime inquiete" - a "Winter Wash 24", una canzone profondamente personale che parla del confronto con quelle verità scomode che spesso evitiamo, e a "Dead Man Walking", una seducente fantasticheria che mescola immagini evocative sull'oscurità, il destino e la sventura con un contagioso senso di speranza e di rinascita pieno di luce: "Sollevatemi dalla mia tomba."Dead man coming down Too soon Dead man walk around It's your doom Dead man coming down Too soon Dead man walk around It's your doom Wait for days Cover me if it gets late Side with me on the side Rise me from my own grave Jordan was a real man Shook hands 'cause I had a plan In the valley with the lights dimmed Peace within, like water through a dam Un mondo meraviglioso a sé stante, Act 4: Atonement è il giusto coronamento (sia musicale che emotivo) dell'ambizioso progetto folk che Mon Rovîa ha intrapreso due anni fa. È anche il segno di un nuovo e audace inizio per l'artista, che l'anno scorso ha dichiarato alla Atwood di essere al lavoro su un album completo che spera di pubblicare nel 2025. Con tanta sua musica da ascoltare, e ancora di più da attendere, sono pronto a scommettere che il 2025 diventerà l'anno di Mon Rovîa.
You came out last evening Couldn't believe you're still breathing You stood in the fire, you stood in the fire Things fall to the side, I'm feeling your fire You tried to put the ocean on me I did time, still waters are cheap Cheek turn to another I learned to face the mirror Too soon... Dead man coming down (On the side) Too soon (I) Dead man walk around (On the side) Too soon (I) Un intenso, inesorabile calore emotivo increspa "Dogs" di Mary Eliza. È il fervore intimo e viscerale di un tumulto interiore, di un'angoscia implacabile e di una cruda sofferenza cardiaca; è l'agitazione mozzafiato dell'incertezza e dell'instabilità romantica, della fragilità e della frattura di un amore caro - e tutto viene a galla attraverso un caldo lavaggio di chitarre pesanti e cariche di effetti e di voci emozionanti e non filtrate.
Spider - Mary Eliza Ogni volta che ti guardo è come se fossimo appena iniziati Tu sorridi e sussurri "è come se fossimo appena iniziati" Anche se i cani stanno strappando la spazzatura per strada Non deve essere così quando sei con me Non deve essere così quando sei con me "'Dogs' è iniziata come un memo vocale incompiuto nel mio telefono, scritto principalmente su una paura che stavo provando riguardo alla longevità dell'amore", racconta la cantautrice di Portland, Oregon, ad Atwood Magazine. "Volevo che durasse, l'amore che avevo creato con qualcuno in quel momento, e sentivo che se fossi riuscita a ricomporlo e a essere forte per lui, allora avrei potuto costruire l'amore duraturo che volevo per me stessa. Ma non si può portare avanti una relazione da soli, e alla fine non ha funzionato". In un certo senso, "Dogs" sembra la pre-post-mortem della sua relazione; Eliza si aggrappa a una nave che sta affondando, sapendo benissimo che l'intera faccenda sta andando a fondo. I suoi testi possono indicare un ultimo tentativo di sopravvivenza, ma tutto, dalle sue melodie vocali struggenti al suo lavoro strumentale straziante, indica l'incombente, inevitabile fine in vista. E mentre l'intera esperienza è, per default, dolorosamente agrodolce, c'è anche qualcosa di molto bello nel fatto che Eliza abbracci il suo amore per quello che è: In qualche modo tutto fa ancora male come ogni altro giorno Vorrei poterlo usare di più, vorrei che se ne andasse Ma forse la stessa rottura è il motivo per cui sono rimasta Forse mi amerai comunque Forse mi amerai comunque Spiega: "Quando mi sono seduta con la canzone nei mesi successivi e l'ho portata in studio, si è trasformata in qualcosa che è davvero vicino al mio cuore. Quando l'ho scritta, mi è sembrato che la canzone si concentrasse su un obiettivo finale, un amore duraturo, ma ora sento che è una luce sull'esistenza dell'amore che stavo vivendo in quel momento, e sulla bellezza di prendersi cura così profondamente di qualcuno, indipendentemente dal risultato. È incredibile per me che una canzone possa salutarti con la stessa gentilezza in fasi così diverse della vita."Eliza sale a un tono dolce e drammatico nella terza strofa della canzone, dolorosamente vulnerabile - uno pseudo "coro" che amplifica gli strumenti già presenti, raddoppiando la sua voce e intensificando i bassi, in modo che gli ascoltatori sentano il peso del momento con la stessa intimità e passione di lei:
So cosa ho detto, ma non voglio che tu te ne vada Se tutto sta cambiando forse non voglio saperlo Ti porterò all'ospedale Sceglierò tutti i vetri Farei qualsiasi cosa per farti sapere che questa volta durerà Questa volta durerà, tesoro Questa volta durerà, Come brano d'apertura del recente LP di debutto di Mary Eliza, Spider, "Dogs" stabilisce un tono innegabilmente potente per l'intero album - che di per sé è un disco infuocato e febbrile, che presenta la stessa cantautrice come una tenera tempesta. Atwood Magazine ha precedentemente elogiato la capacità di Eliza di dare vita alla "tensione e all'agitazione che molti di noi sentono dentro di sé", e forse proprio qui sta la chiave non solo per apprezzare (e comprendere) la sua canzone "Dogs", ma l'intera sua produzione artistica: Attraverso il suo songwriting, Mary Eliza incanala sia il dolore che la bellezza, gli alti e i bassi dell'esperienza umana. "You Are the Morning "di jasmine.4.t Il sole splende attraverso le crepe in "You Are the Morning", la scintillante e dorata title track dell'album di debutto di jasmine.4.t, pubblicato di recente (17 gennaio via Saddest Factory). Un'ode a una delle amiche più care dell'artista, che è stata per lei una fonte di amore e sostegno costante durante la sua transizione, "You Are the Morning" è un faro di luce, amore, speranza e guarigione; attraverso dolci melodie, leggeri e luttuosi pattern di chitarra acustica, incantevoli striature di violino e la sua voce tenera ed evocativa, Jasmine regala quattro minuti di ispirazione e meraviglia che inducono al sorriso. You Are the Morning - jasmine.4.t.t Sei il mattino, fai crescere l'erba Sei il biancospino aggrovigliato nella rosa canina La finestra aperta con le tende chiuse Sentire il tuo battito tra i tuoi respiri Sentire gli alberi quando soffia il vento "Una delle mie più vecchie e care amiche, Han, mi ha sostenuto durante la mia transizione", racconta Jasmine ad Atwood Magazine. "Mi ospitava regolarmente quando non avevo un posto dove stare. Mi ha aiutata a risolvere il dolore che mi ero lasciata alle spalle e a trovare la forza di lottare per la mia vita e per quella di chi mi sta intorno". Questa lotta è urgente, visto che nella Giornata della Memoria Trans (20 novembre), abbiamo nominato 427 persone trans che sono morte in modo violento lo scorso anno". "Questa canzone parla della guarigione che si trova nell'amicizia queer. Parla della resilienza delle persone queer di fronte alla violenza. Parla del nostro potenziale di cambiamento in noi stessi, in coloro che ci circondano e nel mondo in generale. Penso che le persone trans, in particolare, abbiano un'incredibile capacità di cambiare il mondo. Naturalmente, stiamo sfidando le norme di genere/sesso. Oltre a questo, quest'anno abbiamo visto persone trans smantellare macchine violente di ogni tipo per contribuire a manifestare un futuro luminoso. È questo il significato di 'You Are The Morning': un risveglio al nostro potere e una chiamata all'azione". Cantautrice di Manchester, jasmine.4.t è stata la prima firmataria britannica dell'etichetta indie di Phoebe Bridgers, la Saddest Factory Records; il suo album di debutto è stato prodotto da Julien Baker, Lucy Dacus e Bridgers e registrato a Los Angeles presso i Sound City Studios "nell'arco di dodici giorni in un processo altamente collaborativo ed emotivo". You Are The Morning è nato in un periodo di notevoli sconvolgimenti e difficoltà personali per l'artista, che cita tra gli altri traumi un divorzio, l'allontanamento dalla famiglia e la mancanza di una casa; ciononostante, le tredici canzoni dell'album sono sentite, speranzose, calde e accoglienti, come il primo bacio dei raggi del sole quando ci si alza dal letto ogni giorno. Jasmine descrive l'album come uno sguardo edificante sull'amore t4t (trans-for-trans), e noi sentiamo questo amore in prima persona nelle melodie radiose, nelle ricche strutture di accordi, nel linguaggio poetico e nella miriade di colori di "You Are the Morning" - una canzone che, nonostante le difficoltà e il dolore, riesce a guardare in alto e a vedere la luce in questo mondo oscuro.
"brooklyn pt. 1" di MEGGO è sognante, jazz e dolcemente rilassante; una tenera canzone indie rock che riempie immediatamente l'etere con un calore estivo e seducente. Presente nell'EP di debutto dell'artista indie rock di Montreal, pubblicato di recente, eavesdropper ;; death stories (22 gennaio), la canzone - un'istantanea poetica e vulnerabile di monologhi interiori e momenti intimi della vita della cantautrice Megan Ennenberg - sembra un po' una giostra musicale, pronta a portarci in un giro caleidoscopico intorno all'isolato attraverso accordi e giri di pianoforte sensuali, vibranti corde di chitarra acustica, battiti di batteria ipnotici e voce profondamente espressiva e sofferente.
eavesdropper ;; death stories - MEGGO Resterò, resterò qui Vagando per la foresta ma non riuscivo a vedere il mondo Solo una poltiglia di colori, solo una bella macchia vivente Tutto è al suo interno Per un minuto nel mezzo potrei portare via il tempo Lasciare che sia davvero solo ciò che brilla attraverso gli occhi Tutto è intorno a me qui "Venendo fuori con il mondo sonoro di 'brooklyn pt. 1, è stato un lungo viaggio di sperimentazione e di tentativi ed errori", dice Ennenberg, che è cresciuto nella scena musicale alternativa di Montreal come membro della band indie rock (e gruppo di culto queer) FLEECE. Ho dovuto convincermi molte volte che valeva la pena sfidare le mie aspettative su come doveva suonare la musica e che mi era permesso sbagliare per arrivarci". Alla fine di 'brooklyn pt. 1', sentirete un campione molto grezzo di me che elaboro gli accordi e la melodia della canzone; una lente su come appare a volte il processo creativo. Per me è emozionante pubblicare una canzone che contiene un evidente errore. Quella parte a volte fa contorcere la gente sulla sedia, e questo mi piace". "Voglio che la gente si chieda: "Perché sentire qualcuno che fa un errore mi mette a disagio?". Ci sono state così tante volte nella mia carriera di musicista, specialmente come musicista donna in tour, in cui ho avuto paura di fare errori o di correre rischi per paura che qualcuno mi correggesse, come è successo spesso come riflesso per molti intorno a me in questo settore dominato dagli uomini. MEGGO vuole correre dei rischi, essere cruda e condividere ciò che sembra. È emozionante essere reali!" Quando vedo, vedo che scompaio Nel mezzo, nell'ascesa, in essa ogni piccola cosa Nella luce, sentendomi leggera, suonando sottile come una molla, Tutto è intorno a me Ennenberg continua citando due testi particolarmente speciali e scelti che risuonano con lei: "'Quando vedo, vedo che scompaio' - Avete presente quella sensazione che si prova quando si presta un'attenzione così profonda a qualcosa, che è quasi come se più si osserva, il senso di sé inizia a dissolversi? È il confine tra l'ego e il mondo che sfuma. Quando si osserva così da vicino da diventare quasi parte di ciò che si sta osservando. L'io si sente meno distinto, inghiottito dall'esperienza. Ecco cos'è questo. Iniziare a trovare un po' di ritmo, trovare il mio posto, ora, qui, al centro". L'artista continua: "Le tracce del letto di questa canzone sono state realizzate utilizzando un promemoria vocale dell'iPhone del momento esatto in cui stavo scrivendo la canzone, due anni fa, durante un viaggio a Brooklyn, visitando amici e suonando la chitarra su un tetto. Il campione è stato frammentato, riassemblato e stratificato per creare la canzone che sentite ora. Ci sono i suoni di un bar affollato, gli accordi strabilianti di un musicista di Jazz-Club che apre lo spettacolo, il suono di una strada trafficata, i suoni di me che faccio errori mentre capisco come va la canzone. Questi momenti mi sono sembrati significativi, ma ogni campione cattura un'anomalia nella banalità della vita, una scheggia di atemporalità in un momento altrimenti ordinario. Questi suoni sono diventati musica grazie alla loro testimonianza, come se il solo accorgersene li facesse cantare" "Ascoltando, anche tu diventerai un origliatore. Il mondo che vi circonda si fonderà con i suoni dell'album, insinuandosi nel vostro spazio di ascolto, come sussurri o ricordi dimenticati. Spero che alla fine comincerete a notare la musica nel mondo che vi circonda: il ronzio della vita quotidiana che si trasforma in qualcosa di raro, di intimo e che sembra così speciale da non essere destinato a essere ascoltato."Cantare dolcemente, non disturbare, respirare più profondamente, vedere il suo mondo Eee it coming in the waves, Start to find a little pace Find my place, now, here, the middle of it I wonder if you'll ever know Tre minuti assolutamente incantevoli, "brooklyn pt. 1" è un mondo a sé, che potrei ascoltare a ripetizione per tutto il giorno. Per fortuna non dovrò farlo, perché attraverso le storie di morte di un origliatore, MEGGO ha regalato quindici minuti di fragile bellezza che si manifesta nella musica. - - - - Collegatevi a noi su Facebook, Twitter, Instagram Scoprite la nuova musica su Atwood Magazine Seguite gli EDITOR'S PICKS su Spotify
Come frontman dei TV On The Radio, Tunde Adebimpe ha trascorso la prima parte del secolo all'avanguardia dell'indie cool newyorkese. Con il suo debutto da solista, tuttavia, mira a soddisfare un altro tipo di esigenza.
Atwood Magazine discute con il cantante Alex Kapranos dell'ultimo disco dei Franz Ferdinand, "The Human Fear", e del suo ampio lavoro sulla paura stessa.
È la prima uscita della coppia nel 2025, dopo i vorticosi ultimi dodici mesi.
Caldo, pesante, seducente e sudato, "Fever" di Foley, dalle tinte disco, è un invito inebriante e irresistibile a muoversi, a fare groove e ad abbandonare i nostri corpi al ritmo.
Il duo ha fatto seguire al primo singolo congiunto "Sugar In The Tank" il nuovo brano "Sylvia".
Malia DelaCruz di CIAO MALZ ci accompagna traccia per traccia attraverso il suo candido e colorato EP di debutto "Safe Then Sorry" - un'introduzione senza filtri, dolorosamente cruda, che fonde l'immediatezza DIY del bedroom pop con il calore e la meraviglia sognanti dell'indie folk.
A cura di Mitch Mosk, l'Editor's Picks di questa settimana propone la musica di Bria Salmena, TOLEDO, Mon Rovîa, Mary Eliza, jasmine.4.t, & MEGGO!