En honor al Mes de la Herencia Asiático-Americana y de las Islas del Pacífico, la revista Atwood ha invitado a artistas a participar en una serie de ensayos que reflexionan sobre la identidad, la música, la cultura, la inclusión y más.
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Hoy, Emilee Petersmark, coprotagonista de la banda de folk independiente de cuatro integrantes The Crane Wives, comparte una lista de reproducción que destaca sus canciones favoritas de bandas K-indie y lo que significó para ella descubrir la escena musical independiente del vecindario Hongdae en Seúl, Corea, para la serie AAPI Heritage Month de la revista Atwood.
Emilee Petersmark ha sido miembro de la querida banda de Grand Rapids, The Crane Wives, durante 15 años, pero paralelamente a esa carrera, ha trabajado como una aclamada artista visual, produciendo obras de arte originales y encargos para músicos como The Accidentals y Melophobix. También tiene una colección cada vez mayor de canciones que se sentían demasiado personales para el sonido cada vez mayor de las Esposas, explorando las profundidades del trauma de la adopción y la experiencia de ser una adoptada coreana queer que creció en el Medio Oeste. Esas canciones adornarán un disco en solitario que se lanzará en otoño de 2026, ofreciendo a los oyentes un vistazo al alma de un corazón feroz e inquieto.
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por Emilee Petersmark de Las Esposas Grulla
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Durante la mayor parte de mi vida, Corea parecía un lugar imaginario que solo existía en las historias contadas por mis padres adoptivos.
La suya era una imagen de Corea del Sur a mediados y finales de los 80, un país en recuperación de años de guerra y colonización, un país atrapado entre siglos de tradición y modernización occidental que había explotado como una bomba después de la Guerra de Corea.
Durante la mayor parte de mi vida, mi conexión con ese lugar se construyó a partir de restos: un hanbok hecho para un niño pequeño colgado como un disfraz en el fondo del armario, canciones de k – pop descargadas ilegalmente en la computadora familiar, una línea de Hangul torpemente escrita que representaba un nombre de nacimiento que no podía pronunciar.
No fue hasta 2022 que pude regresar a Seúl. Después de 35 años de americanización, me sentí más como un extraterrestre aterrizando en un planeta extranjero que como una hija pródiga regresando a casa. Sobresalía como un pulgar dolorido con mi cabello teñido, piercings y tatuajes. Los ajumas se chuparon los dientes y me miraron con abierta desaprobación en la calle. Un anciano se me acercó en un parque público después de que me quitara el abrigo y expusiera mis hombros, asumiendo que era una prostituta. Ni una sola persona me habló en coreano, era como si tuviera un letrero de neón sobre mi cabeza que decía "EXTRANJERO", y los lugareños se mantuvieron alejados.
Fue devastador al principio. Yo era un turista en la ciudad en la que nací, un extraño para las personas que compartían mi herencia. Me aplastó pensar que tal vez nunca estaba destinado a regresar a este lugar, que tal vez ahora era demasiado estadounidense para ser considerado coreano.
Sin embargo, una vez que descubrí la escena de la música indie en Hongdae, las cosas cambiaron.
Como músico de gira, era muy importante para mí encontrar música en vivo durante mi visita a Corea. Tengo afición por el K-pop, pero quería encontrar bandas locales, espejos de mi propia experiencia cargando amplificadores y guitarras por las puertas traseras.
Lo que encontré fue mi gente: cabello teñido, piercings, tatuajes. Habitaciones abarrotadas que olían a cigarrillos y cerveza, llenas de música tan fuerte que calentaba el aire. Desaparecí en esas habitaciones, una de docenas de coreanos balanceándome al ritmo de la línea de fondo de la casa. Ese sentimiento de pertenencia era adictivo.
Quería compartir esa música y esa experiencia con otras personas que podrían sentirse perdidas en la diáspora de la AAPI. Esta es una lista de reproducción K-indie de bandas que han remodelado la versión imaginaria de Corea en mi cabeza a algo accesible y familiar. Espero que lo disfruten.
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Zozno - "Sofá viajero"
Esta música sesga un poco más twee que mi gusto normal, pero ocupa un lugar especial en mi corazón por ser mi primera conexión real con la comunidad musical coreana. Zozno es un músico independiente experimentado en Seúl que ofrece recorridos a pie por Hongdae, que lo lleva a importantes lugares independientes de la comunidad y le explica su importancia para la escena musical local. Me enseñó mucho sobre lo diferentes que tienen que ser los artistas para operar en una ciudad tan concurrida, y años después de conocernos, me ayudó a reservar mi primer concierto en Seúl. Su música es diferente a la de muchos otros compositores coreanos, evitando el tema del amor romántico y centrándose en su experiencia de viaje (una novedad para muchos, ya que hubo fuertes restricciones para los ciudadanos coreanos que les impidieron viajar al extranjero hasta finales de los 80). Esta canción es una canción simple sobre el sofá surf y cómo viajar une a las personas.
Bulgogidisco - "Vamos a bailar"
Esta es una banda que he visto varias veces en varias visitas a Seúl: aparecieron en una lista de reproducción mía cuando me preparaba para mi primer viaje a Corea, y se consolidaron como un acto favorito de todos los tiempos cuando vimos the mosh pit abrirse para ellos en el Festival de la Paz DMZ en 2022. Son un acto musical muy conocido en Corea, pero si tienes suerte, aún puedes verlos en lugares más íntimos. Su energía es ideal para habitaciones más pequeñas, que recuerda a los actos de pop-punk que solía adorar en la escuela secundaria. Esta canción en particular tiene una llamada y respuesta divertidas en las que cualquiera puede participar, independientemente de si hablan Hangul.
Club social Hyangwu – "HOMBRE LOCO"
Esta banda coreana de rock grrl subió al escenario en un pequeño local del tercer piso sobre un restaurante de dumplings, y al instante me enamoré. Después de una larga lista de bandas exclusivamente masculinas, este grupo de mujeres músicos fue un paso increíble al margen del dream pop más popular y hacia una crisis de los 90 que recordaba a Bikini Kill.
Leenalchi - "Se acerca el Tigre"
Está bien, escúchame: cantantes pansori coreanos tradicionales que vuelven a contar canciones folclóricas sobre un ritmo moderno establecido por un baterista y dos bajistas, sin guitarra, acompañados por una compañía de bailarines interpretativos. ¿Esto despierta alegría? Diablos, sí.
Este grupo monta un espectáculo inmejorable. Encabezaron el festival de la Paz de DMZ en 2022 y valió la pena pararse bajo la lluvia torrencial. Las voces pansori agregan una textura única a la música, mientras que el contrabajo crea una oportunidad para que las armonías rítmicas y las contramelodías fundamenten las voces folclóricas. Esta canción es un bop por sí sola, pero combinada con la imagen de una docena de bailarines disfrazados ondulantes, se convierte en arte de primer nivel.
Hwakin - "Soldado moribundo"
Las iteraciones de funk y dream pop están extremadamente presentes en la escena musical coreana local, y es refrescante encontrar una banda que se sienta más rock. Esta canción es una vibra increíble: el riff de guitarra de apertura me habla. Me encanta la cadencia de las letras.
Tierra del Símil - "Fiesta del Universo"
Encontré esta banda en un lugar llamado Club Bbang, un lugar conocido por contratar solo bandas que satisfacen los gustos musicales eclécticos del propietario del lugar. Simile Land llegó al escenario con gafas de sol y trajes espaciales plateados a juego. Abrieron su set con esta canción, que es una celebración del sintetizador pop al estilo de los 80 y la superposición de voces, ver a un keytar en persona fue un verdadero placer.
Lee Heemoon - "Cuál es el punto"
Lee Heemoon entró por primera vez en mi órbita con su grupo SingSing: se viste con una marca única de androginia, completa con pelucas de colores y tacones de aguja que podrían matar a un hombre, combinando técnicas vocales coreanas más tradicionales con pop moderno. Su música es conocida por reinventar canciones folclóricas tradicionales que la gente del Norte y del Sur podría reconocer, y su estética sin género es un guiño al chamanismo coreano. Si bien no es exactamente drag, sus atuendos de género son un refrescante descanso del increíblemente heteronormativo mundo de la música popular coreana.
Kontrajelly - "Traidor"
Este dúo de synth pop de los 80 me tomó por sorpresa cuando los vi en 2024. Siguiendo a un grupo de hardcore metal, subieron al escenario del Club Bbang con una energía más suave y optimista. Combinando voces femeninas suaves con sintetizador complejo y guitarra y coreografía ligera, llevaron el ambiente de la sala de fuertes golpes de cabeza a una fiesta de baile de los 80.
Piedra significativa- "Coche Rojo"
Siento que este es el artista que he estado buscando toda mi vida: el grunge lento y zumbido de todo, los solos de guitarra disonantes, las voces aireadas me me golpea justo donde vivo. Esta canción en particular tiene la atmósfera de construcción lenta del rock alternativo de los 90, que culmina en un final instrumental aplastante.
Las esposas Grulla – "Cicatrices"
Se siente raro incluir a mi propia banda en esta lista, pero estoy haciendo todo lo posible para conquistar el síndrome del impostor que siento al ocupar espacio como mujer coreana. Si puedo llamarme coreano, ¿por qué no puedo llamar a mi banda k-indie?
Esta canción es una que escribí en el proceso de superar mi trauma de adopción, y en 2024 pude interpretarla para una audiencia en Seúl. Se sintió como un verdadero momento de círculo completo, presentándome en broken Hangul y cantando sobre cómo dejar Corea me había cambiado, sobre cómo regresar me había hecho darme cuenta de todo lo que había perdido en el proceso.
Sé que estoy haciendo algo que importa. La música folclórica está evolucionando. Y no estamos aquí solo para ser incluidos, estamos aquí para dar forma a lo que vendrá después. - Emilee Petersmark
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Serie del Mes de la Herencia AAPI de la Revista Atwood
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Maur © Mauricio Castro
Transmite Las Esposas Grulla
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Una flexión del ingenio pop.
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Una dirección natural que ha tomado su sonido.
Emilee Petersmark, coprotagonista de la banda de folk independiente de cuatro integrantes The Crane Wives, comparte una lista de reproducción que destaca sus canciones favoritas de bandas K-indie y lo que significó para ella descubrir la escena musical independiente del vecindario Hongdae en Seúl, Corea, para la serie AAPI Heritage Month de la revista Atwood.