В честь Месяца культурного наследия жителей Азиатско-американских и тихоокеанских островов журнал Atwood пригласил художников принять участие в серии эссе, посвященных самобытности, музыке, культуре, инклюзивности и многому другому.
•• •• •• ••
Сегодня Эмили Петерсмарк, солистка инди-фолк-группы The Crane Wives, состоящей из четырех человек, поделилась списком воспроизведения своих любимых треков из К-инди-групп и рассказала о том, что значило для нее знакомство с инди-музыкальной сценой района Хондэ в Сеуле, Корея, для серии журнала Atwood, посвященной месяцу наследия AAPI..
Эмили Питерсмарк уже 15 лет является участницей любимой группы The Crane Wives из Гранд-Рапидса, но параллельно с этой карьерой она работала известным художником-оформителем, создавая оригинальные произведения искусства, а также выполняя заказы для таких музыкантов, как the Accidentals и Melophobix. У нее также есть постоянно растущая коллекция песен, которые кажутся слишком личными для постоянно растущего звучания the Wives, исследующих глубину травмы от усыновления и переживания того, что она - странная корейская приемная дочь, выросшая на Среднем Западе. Эти песни украсят сольный альбом, который выйдет осенью 2026 года и позволит слушателям заглянуть в душу неистового и беспокойного человека.
•• ••
•• ••
автор: Эмили Питерсмарк из The Crane Wives
•• ••
Большую часть моей жизни Корея казалась мне вымышленным местом, существовавшим только в историях, рассказанных моими приемными родителями.
Это была картина о Южной Корее середины-конца 80-х, стране, восстанавливающейся после многолетней войны и колонизации, стране, зажатой между многовековыми традициями и западной модернизацией, которая взорвалась подобно бомбе после Корейской войны.
Большую часть моей жизни моя связь с этим местом строилась из обрывков – ханбок, сшитый для малыша и висевший в шкафу, как костюм, песни k-pop, нелегально загруженные на семейный компьютер, коряво написанная строчка на хангыле, обозначавшая имя, данное при рождении, которое я не мог произнести.
Только в 2022 году я смогла вернуться в Сеул. После 35 лет американизации я чувствовала себя скорее инопланетянкой, приземлившейся на чужой планете, чем блудной дочерью, вернувшейся домой. Со своими крашеными волосами, пирсингом и татуировками я выделялась на общем фоне, как больной палец. Аджума на улице скалили зубы и смотрели на меня с нескрываемым неодобрением. В общественном парке, когда я сняла пальто и обнажила плечи, ко мне подошел пожилой мужчина, предположив, что я проститутка. Ни один человек не заговорил со мной по–корейски - как будто у меня над головой была неоновая вывеска с надписью “ИНОСТРАНКА”, и местные жители обходили меня стороной.
Поначалу это было ужасно. Я был туристом в городе, в котором родился, чужаком среди людей, которые разделяли мое наследие. Меня сокрушала мысль о том, что, возможно, мне никогда не суждено было вернуться в это место, что, возможно, теперь я слишком американец, чтобы считаться корейцем.
Однако, как только я открыл для себя инди-музыкальную сцену в Хондэ, все изменилось.
Для меня, как для гастролирующего музыканта, было очень важно найти живую музыку во время моего визита в Корею. Мне нравится Кей-поп, но я хотел найти местные группы, которые отражали бы мой собственный опыт, когда я таскал усилители и гитары через черный ход.
То, что я нашел, было похоже на меня – крашеные волосы, пирсинг, татуировки. Переполненные залы, в которых пахло сигаретами и пивом, музыка звучала так громко, что в воздухе становилось жарко. Я растворился в этих залах, один из десятков корейцев, раскачивающихся в такт ритму хора. Это чувство сопричастности было захватывающим.
Я хотел поделиться этой музыкой и этим опытом с теми, кто, возможно, чувствует себя потерянным в диаспоре AAPI. Это плейлист корейских инди-групп, которые превратили воображаемую версию Кореи в моей голове во что-то доступное и знакомое. Надеюсь, вам понравится.
— —
Zozno – “Диванный путешественник”
Эта музыка немного отличается от моего обычного вкуса, но она занимает особое место в моем сердце, поскольку стала моей первой настоящей связью с корейским музыкальным сообществом. Зозно - опытный инди-музыкант из Сеула, который предлагает пешеходные экскурсии по Хондэ, знакомя вас с важными инди-площадками в Сеуле и объясняя их значение для местной музыкальной сцены. Он многому научил меня о том, как по-разному артистам приходится работать в таком многолюдном городе, и спустя годы после нашей первой встречи он помог мне забронировать мое первое выступление в Сеуле. Его музыка не похожа на музыку многих других корейских авторов песен, они избегают темы романтической любви и вместо этого сосредотачиваются на своем опыте путешествий (для многих это было в новинку, поскольку до конца 80-х годов для граждан Кореи существовали жесткие ограничения, запрещавшие им выезжать за границу). Эта простая песня о диванном серфинге и о том, как путешествия сближают людей.
Булгогидиско – “Давай потанцуем”
Эту группу я видел много раз во время своих многочисленных визитов в Сеул – они появились в моем плейлисте, когда я готовился к моей первой поездке в Корею, и они зарекомендовали себя как одна из самых любимых групп на все времена, когда мы увидели выступление the mosh pit на фестивале мира в Демилитаризованной зоне в 2022 году. Они хорошо известны в Корее, но, если вам повезет, вы все еще сможете увидеть их в более уединенных местах. Их энергетика отлично подходит для небольших помещений, напоминая поп-панк-группы, которым я поклонялся в старших классах. В этой песне, в частности, есть забавный призыв и отклик, в котором может принять участие любой желающий, независимо от того, говорит ли он на хангыле.
Socialclub Hyangwu – “БЕЗУМЕЦ”
Эта корейская рок-группа grrl вышла на сцену в крошечном помещении на 3-м этаже над пельменным рестораном, и я сразу же влюбился в нее. Вслед за длинной чередой мужских коллективов, эта группа женщин-музыкантов стала невероятным отступлением от более популярного дрим-попа в сторону стиля 90-х, который по ощущениям напоминал Bikini Kill.
Линалчи – “Tiger Is Coming”
Итак, послушайте меня – традиционные корейские певцы-пансори исполняют народные песни в современной обработке, которую исполняют барабанщик и два басиста, без гитары, в сопровождении группы танцоров-интерпретаторов. Это вызывает радость? Черт возьми, да.
Эта группа устраивает непревзойденное шоу. Они были хедлайнерами фестиваля мира в Демилитаризованной зоне в 2022 году, и ради них, безусловно, стоило постоять под проливным дождем. Вокал в стиле пансори придает музыке неповторимую текстуру, в то время как контрабас создает возможность для ритмических гармоний и контрмелодий, усиливающих народный вокал. Эта песня сама по себе является боп-музыкой, но в сочетании с изображением дюжины танцоров в костюмах она превращается в произведение искусства высочайшего уровня.
Хвакин – “Умирающий солдат”
Сочетания фанка и дрим-попа широко распространены на местной корейской музыкальной сцене, и приятно найти группу, которая больше ориентирована на рок. В этой песне такая атмосфера – вступительный гитарный рифф говорит сам за себя. Мне нравится ритмичность текста.
Simile Land – “Вечеринка во вселенной”
Я нашел эту группу в клубе Bbang, известном тем, что нанимает только те группы, которые соответствуют эклектичным музыкальным вкусам владельца заведения. Simile Land вышли на сцену в солнцезащитных очках и серебристых скафандрах в тон. Они открыли свой концерт песней this, которая прославляет поп-синтезатор в стиле 80–х и накладывающийся друг на друга вокал - увидеть кейтара лично было настоящим удовольствием.
Ли Химун – “what's the point”
Ли Химун впервые попал в поле моего зрения со своей группой SingSing – он одевается в уникальном андрогинном стиле, в комплекте с цветными париками и туфлями на шпильках, которые могли бы убить мужчину, сочетая более традиционные корейские вокальные техники с современной поп-музыкой. Его музыка известна тем, что он переосмысливает традиционные народные песни, которые могут быть знакомы людям как с Севера, так и с Юга, а его бесполая эстетика - это дань корейскому шаманизму. Хотя это и не совсем стильно, его гендерно-ориентированные наряды - это освежающий отдых от невероятно гетеронормативного мира популярной корейской музыки.
Kontrajelly – “Traitor”
Этот синти-поп дуэт 80-х застал меня врасплох, когда я увидел их в 2024 году. После хардкор-метал-группы они вышли на сцену клуба Bbang с более мягкой и оптимистичной энергетикой. Сочетая мягкий женский вокал со сложными синтезаторами и гитарами, а также легкую хореографию, они превратили атмосферу зала из тяжелой музыки в танцевальную вечеринку 80-х.
Meaningful Stone – “Red Car”
Я чувствую, что это тот артист, которого я искал всю свою жизнь – медленный, монотонный гранж, диссонирующие гитарные соло, воздушный вокал… это поражает меня прямо там, где я живу. В этой песне, в частности, присутствует медленно нарастающая атмосфера альт-рока 90-х, кульминацией которой является сокрушительное инструментальное завершение.
The Crane Wives – “Scars”
Странно включать свою собственную группу в этот список, но я делаю все возможное, чтобы преодолеть синдром самозванки, который я испытываю, занимая место кореянки. Если я могу называть себя кореянкой, почему я не могу назвать свою группу k-indie?
Эту песню я написал в процессе преодоления своей травмы от усыновления, и в 2024 году я смог исполнить ее перед аудиторией в Сеуле. Это было похоже на настоящий поворотный момент, когда я представил себя на ломаном хангыле и спел о том, как отъезд из Кореи изменил меня, о том, как возвращение заставило меня осознать все, что я потерял в процессе.
Я знаю, что делаю то, что имеет значение. Фолк-музыка развивается. И мы здесь не только для того, чтобы быть включенными – мы здесь для того, чтобы формировать то, что будет дальше. – Эмили Питерсмарк
•• ••
:: общайтесь с Женами Журавлей здесь ::
•• ••
•• ••
Серия журнала Atwood, посвященная месяцу наследия AAPI
•• •• •• ••
Подключитесь к крану, расположенному на
Instagram, X, TikTok, Facebook
Откройте для себя новую музыку в журнале Atwood Magazine
📸 © Маурисио Кастро
Трансляция The Crane Wives
Проявление поп-изобретательности.
Это было естественное направление для ее звучания.
Фестиваль "День банковских каникул" в очередной раз приобретает все большую популярность по всем направлениям.
Любимую группу поддержат такие группы, как CMAT, Black Country, New Road, Everything Everything и многие другие.
Лондонские музыканты Wolf Alice прерывают свой перерыв песней "Bloom Baby Bloom", которая представляет собой эволюцию в звучании, стиле и отношении к музыке, знаменующую новую эру для группы, поскольку они ожидают выхода своего четвертого альбома "The Clearing".
После того, как Рико Нэсти начала испытывать внутренние сомнения и давление индустрии, она поняла, что ей нужно вернуться к истокам и довериться своей интуиции: на третьем альбоме "LETHAL" она раскрыла самую сильную версию себя на сегодняшний день.
Эмили Питерсмарк, солистка инди-фолк-группы The Crane Wives, состоящей из четырех человек, поделилась списком воспроизведения своих любимых треков из К-инди-групп и рассказала о том, что значило для нее знакомство с инди-музыкальной сценой района Хондэ в Сеуле, Корея, для серии журнала Atwood, посвященной месяцу наследия AAPI.