In onore dell'Asian American e Pacific Islander Heritage Month, la rivista Atwood ha invitato gli artisti a partecipare a una serie di saggi che riflettono sull'identità, la musica, la cultura, l'inclusione e altro ancora.
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Oggi, Emilee Petersmark, co-cantante della band indie folk di quattro pezzi The Crane Wives, condivide una playlist che mette in evidenza i suoi brani preferiti dalle band K-indie e ciò che la sua scoperta della scena musicale indie del quartiere di Hongdae a Seoul, Corea significava per lei, per la serie AAPI Heritage Month della rivista Atwood.
Emilee Petersmark è stata membro dell'amata band di Grand Rapids the Crane Wives per 15 anni, ma parallelamente a quella carriera ha lavorato come acclamata artista visiva, producendo opere d'arte originali e commissioni per musicisti come the Accidentals e Melophobix. Ha anche una collezione in continua crescita di canzoni che sembravano troppo personali per il suono sempre crescente delle mogli, esplorando le profondità del trauma dell'adozione e l'esperienza di essere un adottante coreano queer cresciuto nel Midwest. Queste canzoni abbelliranno un disco solista che uscirà nell'autunno del 2026, offrendo agli ascoltatori una sbirciatina nell'anima di un cuore feroce e irrequieto.
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di Emilee Petersmark di The Crane Wives
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Per la maggior parte della mia vita, la Corea sembrava un luogo immaginario che esisteva solo nelle storie raccontate dai miei genitori adottivi.
La loro era un'immagine della Corea del Sud a metà degli anni ’80, un paese in ripresa da anni di guerra e colonizzazione, un paese intrappolato tra secoli di tradizione e modernizzazione occidentale che era esploso come una bomba dopo la guerra di Corea.
Per la maggior parte della mia vita, la mia connessione con quel posto è stata costruita con scarti: un hanbok fatto per un bambino appeso come un costume nel retro dell'armadio, canzoni k – pop scaricate illegalmente sul computer di famiglia, una linea di Hangul goffamente scritto che rappresentava un nome di nascita che non riuscivo a pronunciare.
Non è stato fino al 2022 che sono stato in grado di tornare a Seoul. Dopo 35 anni di americanizzazione, mi sentivo più come un alieno che atterrava su un pianeta straniero che una figlia prodiga che tornava a casa. Mi sporgevo come un pollice dolorante con i miei capelli tinti, piercing e tatuaggi. Ajumas succhiato i denti e fissò con disapprovazione aperta verso di me sulla strada. Un vecchio mi si avvicinò in un parco pubblico dopo che mi ero tolto il cappotto e avevo esposto le spalle, supponendo che fossi una prostituta. Non una sola persona mi ha parlato in coreano-era come se avessi un'insegna al neon sopra la mia testa con l'ortografia “STRANIERO”, e la gente del posto ha sterzato.
All'inizio è stato devastante. Ero un turista nella città in cui sono nato, un estraneo alle persone che condividevano la mia eredità. Mi ha schiacciato pensare che forse non sarei mai dovuto tornare in questo posto, che forse ero troppo americano ora per essere considerato coreano.
Tuttavia, una volta che ho scoperto la scena musicale indie a Hongdae, le cose sono cambiate.
Come musicista itinerante, è stato molto importante per me trovare musica dal vivo durante la mia visita in Corea. Ho una predilezione per il K-pop, ma ho voluto trovare band locali, specchi della mia esperienza di karting amplificatori e chitarre attraverso back doors.
Quello che ho trovato sono stati i miei capelli tinti, piercing, tatuaggi. Stanze piene che puzzavano di sigarette e birra, piene di musica così forte da rendere l'aria calda. Sono scomparso in quelle stanze, una delle dozzine di coreani che ondeggiavano al ritmo della linea di fondo della casa. Quel sentimento di appartenenza era avvincente.
Volevo condividere quella musica e quell'esperienza con altri che potrebbero sentirsi persi nella diaspora AAPI. Questa è una playlist K-indie di band che hanno rimodellato la versione immaginaria della Corea nella mia testa in qualcosa di accessibile e familiare. Spero che ti piaccia.
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Zozno - ”Divano Viaggiatore"
Questa musica distorce un po ' più twee del mio normale gusto, ma occupa un posto speciale nel mio cuore per essere la mia prima vera connessione con la comunità musicale coreana. Zozno è un musicista indie esperto a Seoul che offre tour a piedi di Hongdae, portandoti in importanti luoghi indie della comunità e spiegando il loro significato alla scena musicale locale. Mi ha insegnato molto su come diversi artisti debbano operare in una città così affollata, e anni dopo che ci siamo incontrati per la prima volta, mi ha aiutato a prenotare il mio primo concerto a Seoul. La sua musica è diversa da quella di molti altri cantautori coreani, evitando il tema dell'amore romantico e concentrandosi invece sulla sua esperienza di viaggio (una novità per molti, in quanto vi erano pesanti restrizioni per i cittadini coreani che impedivano loro di viaggiare all'estero fino alla fine degli anni ’80). Questa canzone è una semplice canzone sul couch surfing e su come viaggiare unisce le persone.
Bulgogidisco – " Balliamo”
Questa è una band che ho visto più volte in più visite a Seoul-sono apparsi su una mia playlist durante la preparazione per il mio primo viaggio in Corea, e si sono cementati come un atto preferito di tutti i tempi quando abbiamo visto il mosh pit aprirsi per loro al DMZ Peace Festival nel 2022. Sono un atto musicale ben noto in Corea, ma se sei fortunato puoi ancora vederli in luoghi più intimi. La loro energia è una grande misura per le stanze più piccole, che ricorda gli atti pop-punk ho usato per adorare al liceo. Questa canzone, in particolare, ha una chiamata divertente e la risposta che chiunque può partecipare, indipendentemente dal fatto che parlano Hangul.
Socialclub Hyangwu “ " MAD MAN”
Questa rock band coreana grrl ha colpito il palco in un piccolo locale al 3 ° piano sopra un ristorante gnocco, e mi sono immediatamente innamorato. A seguito di una lunga line - up di band tutto maschile, questo gruppo di musicisti femminili è stato un incredibile schivata dal più popolare dream pop e in uno scricchiolio degli anni ’90 che ricordava Bikini Kill.
Leenalchi – “Tiger Is Coming”
Ok, ascoltami – i tradizionali cantanti pansori coreani raccontano canzoni popolari su un groove moderno stabilito da un batterista e due bassisti, senza chitarra, accompagnati da una troupe di ballerini interpretativi. Questa scintilla gioia? Diavolo, si'.
Questo gruppo mette su uno spettacolo imbattibile. Hanno fatto da headliner al DMZ Peace festival nel 2022 e valevano assolutamente la pena stare sotto la pioggia battente. La voce pansori aggiunge una trama unica alla musica, mentre il contrabbasso crea un'opportunità per armonie ritmiche e contromelodie per radicare la voce folk. Questa canzone è un bop a sé stante, ma combinata con la visuale di una dozzina di ballerini in costume ondulati, diventa arte di alto livello.
Hwakin – ”Dying Soldier"
Iterazioni di funk e dream pop sono estremamente presenti nella scena musicale coreana locale, ed è rinfrescante trovare una band che si sente più rock. Questa canzone è una tale atmosfera - il riff di chitarra di apertura mi parla. Adoro la cadenza dei testi.
Simile Land – ”Universe Party"
Ho trovato questa band in un locale chiamato Club Bbang, un locale noto solo per l'assunzione di band che soddisfano i gusti musicali eclettici del proprietario del locale. Simile Land è arrivato sul palco con occhiali da sole e tute spaziali in argento abbinate. Hanno aperto il loro set con questa canzone, che è una celebrazione del synth pop degli anni ’80 e delle voci sovrapposte-vedere un keytar di persona è stato un vero piacere.
Lee Heemoon – " qual è il punto”
Lee Heemoon è entrato per la prima volta nella mia orbita con il suo gruppo SingSing – si veste con un marchio unico di androginia, completo di parrucche colorate e tacchi a spillo che potrebbero uccidere un uomo, combinando tecniche vocali coreane più tradizionali con il pop moderno. La sua musica è nota per aver reinventato canzoni popolari tradizionali che le persone del Nord e del Sud potrebbero riconoscere, e la sua estetica senza genere è un cenno allo sciamanesimo coreano. Anche se non è esattamente drag, i suoi abiti genderbent sono una pausa rinfrescante dal mondo incredibilmente eteronormativo della musica popolare coreana.
Kontrajelly – ”Traditore"
Questo duo synth pop anni ' 80 mi ha colto di sorpresa quando li ho visti nel 2024. Seguendo un gruppo hardcore metal, hanno colpito il palco del Club Bbang con un'energia più dolce e più ottimista. Combinando morbide voci femminili con complessi synth e chitarra e coreografie leggere, hanno preso l'atmosfera della stanza da pesanti headbanging a una festa da ballo degli anni ’80.
Pietra significativa - ”Auto rossa"
Sento che questo è l'artista che ho cercato per tutta la mia vita - il grunge lento e ronzante di tutto ciò, gli assoli di chitarra dissonanti, le voci ariose me mi colpisce proprio dove vivo. Questa canzone in particolare ha l'atmosfera di costruzione lenta dell'alt rock degli anni ’90, che culmina in un schiacciante outro strumentale.
The Crane Wives – Il nuovo singolo “Scars”
Mi sembra strano includere la mia band in questa lista, ma sto facendo del mio meglio per conquistare la sindrome dell'impostore che sento quando occupo spazio come donna coreana. Se posso definirmi coreano, perché non posso chiamare la mia band k-indie?
Questa canzone è una che ho scritto nel processo di lavoro attraverso il mio trauma di adozione, e nel 2024 sono stato in grado di eseguirla per un pubblico a Seoul. Mi è sembrato un vero e proprio momento a tutto tondo, presentandomi in broken Hangul e cantando di come lasciare la Corea mi avesse cambiato, di come tornare mi avesse fatto realizzare tutto ciò che avevo perso nel processo.
So che sto facendo qualcosa che conta. La musica folk si sta evolvendo. E non siamo qui solo per essere inclusi, siamo qui per dare forma a ciò che verrà dopo. - Emilee Petersmark
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Foto di Mauricio Castro
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Emilee Petersmark, co-cantante di quattro pezzi indie folk band The Crane Wives, condivide una playlist mettendo in evidenza i suoi brani preferiti da K-indie band e ciò che la sua scoperta della scena musicale indie del quartiere Hongdae a Seoul, Corea significava per lei, per Atwood Magazine AAPI Heritage Month series.