Olivia Rodrigo, Wolf Alice, Turnstile y más: toda la cobertura del domingo en Glastonbury 2025

      Crónica en vivo

      29 de junio de 2025

      El último día del festival será uno para recordar gracias a artistas como Djo, Sprints, The Maccabees y más.

      Después de un fin de semana realmente increíble, el fin de Glastonbury 2025 se acerca... pero no antes de otro día lleno de música y arte. Mientras Olivia Rodrigo cerrará el Pyramid Stage con lo que seguramente será un gran show, artistas como Wolf Alice, Turnstile y The Maccabees también actuarán en todo el recinto, haciendo que sea un día final increíblemente memorable. ¡Consulta nuestros informes del día de viernes y sábado aquí!

       11:30 p. m.: Olivia Rodrigo cierra Glastonbury 2025 con una actuación empoderadora y llena de actitud en el Pyramid Stage

      No es ningún secreto que Glastonbury es un festival que atrae a muchos amantes de la música, pero rara vez ha habido un año en que los cabezas de cartel del evento hayan generado tanto debate, con conversaciones sobre la vieja y la nueva guardia y sus distintos line-ups durante todo el fin de semana. Pero con Olivia Rodrigo regresando al Pyramid Stage para la actuación de cierre del evento (después de haber aparecido aquí por última vez hace tres años, en el día fatídico en que se revocó Roe v Wade en Estados Unidos), no hay duda de que ella es realmente la cabeza de cartel que Glasto merece. Al igual que la anterior estrella principal Billie Eilish, el estatus de Olivia como ícono de la Generación Z ya está confirmado, pero esta noche demuestra cuán esencial se ha convertido como artista dentro del pop en general. Con un cartel que incluye a Charli XCX, RAYE, JADE, CMAT y más, este fin de semana ha demostrado que la cara cambiante del pop mainstream ya no está dictada por viejos en torres de industria, sino por las jóvenes mujeres que, durante tanto tiempo, han elevado el pop por encima de todo. La euforia del público (la mayor multitud para un cabeza de cartel en Pyramid este fin de semana) es palpable — con voces en tonos muy distintos — que es imposible no dejarse envolver en la locura de su adoración, creando un set que será recordado por todas las razones correctas. La inclusión temprana de su éxito “Driver’s License” y el típico canto en grupo que la acompaña es tan grande que podría emocionar incluso a los escépticos más duros. Además, Olivia y su banda suenan con mayor peso y potencia que en las grabaciones, dándole al espectáculo un filo renovador. Como ejemplo, la apertura del encore con “Brutal”, que tiene más llamas y pirotecnia que muchos shows de metal, y que demuestra la ferocidad del grupo. Pero si aún no estás convencido de sus credenciales, la invitada especial de esta noche seguramente lo logrará. Después de haber invitado anteriormente a leyendas como David Byrne y Ed Sheeran, esta noche recibe a nada más y nada menos que a Robert Smith, ex cabeza de cartel de The Cure, en una dupla devastadora con “Friday I’m In Love” y “Just Like Heaven”, en lo que parece una transferencia perfecta entre grandes de la música. Cuando termina su set con los enormes, actitudados “good 4 u” y “get him back!”, luciendo un par de shorts de la bandera del Reino Unido con brillo, la sensación de pura alegría en el aire es simplemente impresionante, como transportarse a los noventa cuando las Spice Girls dominaban. Esta noche es una lección de pura euforia y la forma perfecta de seguir adelante hasta 2027.

       10:30 p. m.: Los Maccabees regresan emocionalmente en la cima del indie en el escenario The Park

      Sentados en el escenario The Park, adornado con luces de hada, su distintivo patchwork bañado en un cálido resplandor naranja, es imposible no sentir que hay magia en el aire. Es la última noche del festival durante dos años; las nubes del fin de semana se han despejado para dejar paso a un atardecer glorioso; y Los Maccabees están de regreso en Worthy Farm. Aunque no iguala en grandeza al Círculo de Piedra pagano del sitio, hay una santidad genuina en su presentación esta noche, ya que aparecen ante un público unido por su amor por una banda que, hasta hace ocho meses, pensaban que no volvería a tocar en vivo. Desde el comienzo, es evidente que las emociones en el escenario están a flor de piel. Comenzando por su favorito “Latchmere”, los cinco apenas pueden esconder las sonrisas; más tarde, Orlando Weeks y Felix White se complementan perfectamente, el primero con una sincera y emocionada gratitud, el segundo como un presentador lleno de energía jubilosa. Recogiendo temas de sus cuatro álbumes, la lista de canciones funciona como una compilación de sus cortes más queridos, sin que ninguno pierda brillo tras ocho años de inactividad; de hecho, mientras un público de personas trata valientemente de silbar la romántica “Toothpaste Kisses”, parece que Los Maccabees nunca se fueron. Pero, claro, sí, como reconoce Orlando, “es mucho tiempo para mantener la calma y la fe en una banda… y luego subir una colina para ver si esa fe estuvo bien puesta”. Sin embargo, esta noche se recompensa nuestra paciencia con creces, ya que reciben con alegría a Florence Welch, quien se une para interpretar con ellos versiones elevadas y celebratorias de “Love You Better” y “Dog Days Are Over”. Una emotiva prueba de que la reunión y la resolución son la verdadera historia de Glastonbury.

       9:00 p. m.: Wolf Alice triunfa con un set de atardecer sobrenatural en The Other Stage

      Por mucho tiempo, parece que Wolf Alice ha sido el nombre en boca de todos como la próxima banda británica de guitarra lista para dar el salto al estrellato, y con base en su actuación de esta noche, esa predicción está a punto de hacerse realidad. Aunque tocó en Glastonbury por última vez hace tres años — tras un viaje infame y estresante en el Pyramid debido a la cancelación de su vuelo desde el otro lado del Atlántico —, la banda se siente resueltamente en casa en Worthy Farm, y su ascenso al lugar de cierre en The Other Stage esta noche ofrece esa sensación de nostalgia y cierre de ciclo que tanto caracteriza a Glastonbury. Es algo que incluso ellos parecen sentir, pues la vocalista Ellie Rowsell se limpia unas lágrimas durante una interpretación tierna y transformadora de “How Can I Make It OK?”. Lo aún más notable es su presencia escénica. Desaparece cualquier incertidumbre anterior de Rowsell; ahora, con frecuencia, sale del respaldo de su guitarra para tomar el foco principal, pasando de voces serenas a gritos desquiciados en pocos minutos. Cuando agarra un megáfono y lo levanta antes de lanzarse a una furiosa versión de “Yuk Foo” (el primer tema en una sección llena de adrenalina y ritmo), queda claro que es una estrella del rock a toda regla. La banda también aprovecha su estrecha relación para unirse en un hermoso acústico de “Safe From Heartbreak” antes de que una catharsis definitiva en “Bros” se convierta en un momento inolvidable, en el que la banda comparte un sentimiento de pura liberación. En todo momento, se percibe una confianza juguetona en sus movimientos, ejemplificada en su épico regreso con “Bloom Baby Bloom”, que funciona como un pilar de su actuación: una perfecta unión de sus lados más reflexivos y explosivos. En otros momentos, una versión perfecta de “Dreams” de Fleetwood Mac y los riffs improvisados de The White Stripes y Black Sabbath (agregados a un enérgico “Giant Peach”) ratifican su estatus como una banda de rock de verdad, sólida y completa. La presentación de hoy puede ser solo el inicio de su próximo capítulo — a medida que lanzan su cuarto álbum, “The Clearing”— pero, incluso en su etapa inicial, constituye un acto triunfante y de otro mundo del cuarteto londinense, y estamos ansiosos por lo que viene.

       5:30 p. m.: Turnstile presenta hardcore en el menú con una actuación catártica en The Other Stage

      Por mucho tiempo, Glastonbury ha sido un refugio para bandas de guitarra, pero se puede decir con certeza que el hardcore no suele explorar mucho en las tierras consagradas de Pilton. Pero eso cambió hoy, cuando la banda pionera del punk, Turnstile, sube al escenario en The Other Stage en una actuación realmente increíble. Actualmente en medio de una gira festivalera tras el lanzamiento de su tercer álbum, “NEVER ENOUGH”, la banda de Baltimore ya está bien afilada y, aunque al principio el público parecía escaso, pronto se llena con asistentes completamente cautivados. Esto, sin duda, es la mejor muestra hasta la fecha de su increíble capacidad para cruzar géneros: aunque sus raíces están en el underground y en sonidos territoriales, este público se engancha por su habilidad para cambiar de ritmos envolventes a riffs destructivos con tanta habilidad. La banda no habla mucho —dejando que sus propuestas audaces y su espectáculo en escena hablen por sí mismas— pero cuando su vocalista Brendan Yates baja al público y lo surfea en las primeras filas tras finalizar el set, queda la sensación de que saben cuán especial ha sido todo esto. ¿Podría ser esto el inicio de una presencia más pesada en Glastonbury? Estaremos atentos a 2027…

       4:00 p. m.: Djo confirma sus credenciales multidisciplinarias con una actuación llena

      Algunos nombres en el cartel de este fin de semana —como Rod Stewart y Neil Young, te estamos mirando a ti— quizás no signifiquen mucho para la multitud de la Generación Z, pero el monótono nombre en cartel de Joe Keery (de Stranger Things) seguramente sí. Subiendo al escenario de Woodsies esta tarde, Djo podría parecer salido de un set de Hollywood — con gafas oscuras y peinado voluminoso — pero lo que sigue está lejos de ser solo un juego de roles. Interpretando temas de su último álbum, “The Crux”, se deleita con la energía retro y vibrante que lo caracteriza: el puente del sencillo principal, “Basic Being Basic”, adquiere la misma cualidad cantada en vivo que “We Didn’t Start The Fire”, y temas como “Link” y “Gap Tooth Smile” hacen un guiño a la glam rock de los ’80. En otros momentos, recompensa a sus seguidores más leales permitiéndoles un largo solo de batería en “Roddy”, su sencillo debut de 2019, y el éxito viral de 2022, “End of Beginning”, se convierte en un momento de canto y brazos en alto muy esperado. En definitiva, es un espectáculo que demuestra con destreza su versatilidad musical y su verdadera condición de artista multidisciplinario.

       3:00 p. m.: Los punk irlandeses Sprints se unen a Kate Nash para calentar el último día de música

      A pesar de cualquier esfuerzo por convencer a los más conservadores, Glastonbury siempre ha sido un lugar con inclinaciones políticas; y, quizás más que la mayoría, activismo corre en las venas del cuarteto de Dublín, Sprints. No debería sorprender entonces que su actuación a primera hora de la tarde en Woodsies esté impregnada de mensajes vitales y enérgicos: entre potentes temas de su debut abrasador, “Letter To Self” (y también el single principal de su segundo álbum, “Descartes”), llaman a liberar Palestina y defender los derechos trans con orgullo, poniendo en el centro de la escena los reclamos de un grupo que, como señala la vocalista Karla Chubb, “tiene una plataforma y pretende usarla”. Pero no te confundas: por muy cargada de protesta que esté, esta actuación también es pura diversión. Combinando una rabia justificada con una sensación de liberación alegre, Sprints explora ambos extremos del espectro emocional con igual destreza, invitando a Kate Nash a un cover espectacular de “Foundations” y “That’s Not My Name” que sienta las bases para un inevitable surf en la multitud por parte de Karla, en un acto de resistencia comunitaria en acción; el verdadero espíritu de Glastonbury.

       1:00 p. m.: Los ganadores de la competencia Talento Emergente, Westside Cowboy, abren Woodsies con estilo

      Hoy en día, parece que una banda diferente se presenta cada semana como la “Próxima Gran Cosa”, gracias a la maquinaria de promoción en redes sociales. Pero pocos tienen una candidatura tan sólida como Westside Cowboy, cuya actuación en Woodsies hoy ejemplifica con precisión por qué los jueces del Concurso de Talento Emergente de Glastonbury —incluidos Michael y Emily Eavis— los coronaron como ganadores este año. No es su primera actuación en el festival (en los últimos días, WSCB ha dado al menos tres shows más), pero sí la más grande; mirando al público —que sigue creciendo a medida que se acercan espectadores curiosos—, el guitarrista y vocalista Reuben Haycocks bromea, solo a medias, que hay más gente ahora que en todas sus actuaciones juntas. Sin embargo, la banda de Manchester permanece completamente tranquila: cambiando sin esfuerzo entre armonías de cuatro voces que producen escalofríos y motivos folk tradicionales, y un sonido de rock alternativo muy ajustado, su presencia en el escenario es verdaderamente impresionante, llena de paisajes sonoros de tal forma que dejan entrever un potencial enorme.

Otros artículos