La cantautora Lila Forde habla abiertamente sobre su ardiente y seductor álbum debut ‘VESSEL’, un impresionante y bello disco construido sobre cimientos profundos, atemporales y su propia inquebrantable, firme “alma americana”. Basado en la honestidad y guiado por la intención, estas canciones afirman su visión de convertirse en una artista perdurable cuya música permanece mucho tiempo después de que la última nota se desvanece.
Escucha: “Brick by Brick” – Lila Forde
“Quiero ser una artista atemporal… alguien cuyas canciones sigan significando algo dentro de 50 años.”
Y con su álbum de debut, la cantautora Lila Forde empieza exactamente donde toda música atemporal lo hace: en la pasión del sentir, en el corazón de la intención y en la honestidad del ser.
Lanzado de manera independiente el 9 de mayo, VESSEL es una introducción impregnada de alma — ardiente, firme y espiritualmente viva. Lila Forde no solo canta; convoca. Su voz brilla con una potencia cruda y sin filtros, tomando del pasado con reverencia y entregándolo en el presente con una claridad y calidez impactantes. Es un disco de apertura y encarnación, de dar espacio a cada emoción y honrar cada influencia. Apasionada pero preparada, audaz pero profundamente vulnerable, VESSEL captura la sensación de llegar totalmente — y sin pedir perdón — a ser tú misma.
Vessel – Lila Forde
Algunos artistas encuentran la música; para Lila Forde, la música la encontró a ella — y ha estado llamándola desde entonces. Criada en un hogar espiritual y lleno de música en Seattle, creció sin televisión y con los pies en la tierra — hija de una músico y de profesores de meditación que fomentaban la curiosidad, la presencia y la libertad creativa. Años de entrenamiento en jazz, armonías corales e influencias folk ayudaron a definir su sonido único — lo que ahora llama “alma americana”: Una mezcla rica y que difumina géneros de jazz, R&B, folk y narrativa con ritmo. Con una voz como miel y una visión propia, las canciones de Forde parecen tanto familiares como ferozmente originales: clásicas y duraderas en su intención, y ancladas en algo más profundo que una tendencia.
Forde escribió las canciones de VESSEL en los años posteriores a graduarse de una escuela de jazz, en un tiempo de transición, dolor y libertad creativa, considerado “una época salvaje, libre y maravillosa”. Financió el álbum mediante una campaña de crowdfunding en Kickstarter, recaudando $16,000 de fans tempranos que creían en ella mucho antes de su reconocimiento nacional.
“Lo llevé al estudio por primera vez, y esos tres días fueron algunos de los mejores de mi vida. Estoy muy emocionada de que los frutos de esa experiencia finalmente estén en el mundo,” dice a Atwood Magazine.
Grabado en tres días frenéticos a principios de 2023, VESSEL cobró vida con el productor Aidan Carroll y una banda seleccionada a mano, que conocía a Forde, entendía su visión y aportó la energía adecuada a la sala.
“Todo fueron vibras: los músicos adecuados, el espacio correcto y la dinámica emocional adecuada,” reflexiona. “Aidan y yo hicimos mucha preproducción — nivelando arreglos, instrumentación y la vibra general. Pero, como cualquier cosa viva, el disco evolucionó. Canciones fueron eliminadas, otras regrabadas, y dejamos que el proceso se desarrollara solo. Esa evolución fue parte de la magia.”
En el corazón del álbum está la idea de la entrega — de presentarse a la música y dejar que fluya a través de uno.
“Quiero ser un recipiente para la música,” dice Forde. “Estoy aquí para servirla.”
Ese sentimiento se convirtió en la base y en el nombre de su debut. “Vessel abarca todo lo que aspiro a ser como artista,” explica. “Quiero mantenerme abierta — lo suficiente para que la música fluya a través de mí, como una descarga del universo. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero el objetivo final es quitarme obstáculos para que la música pueda fluir.”
“Este álbum fue mi primera experiencia de realmente conectarme,” continúa. “Sentí que estas canciones llegaron para mí, no por mí. Lo único que podía hacer era honrarles.”
Con ese propósito, VESSEL no solo presenta a Lila Forde — la encarna. Ella describe el álbum con honestidad, como pegajoso, sincero y libre.
“Siento que hay un poco de todo en este disco — vulnerabilidad, tonterías, reflexión, honestidad, coqueteo, diversión,” dice. “Todo soy yo. Así que, en cierto modo, este disco es como decir: ‘Aquí estoy — tómalo o déjalo’.”
Si VESSEL refleja toda la expresión artística de Lila Forde, entonces sus canciones son los colores con los que pinta — ricos en textura, tono y profundidad emocional.
Destacan desde “Temptation” hasta “The Masquerade Is Over,” cada tema aportando dimensión a su historia y mostrando diferentes facetas de su voz.
El álbum comienza con un brillo: “Temptation” es flirtatiosa, seductora y llena de alma retro. Inspirada en Hall & Oates y escrita sobre un enamoramiento por un chef del restaurante donde trabajaba, la canción establece el ambiente con ritmos sensuales y un toque de peligro.
“One Day Romance” lleva esa chispa a un hit de rock de lujo — un romance fugaz envuelto en guitarras cálidas y abandono sin preocupaciones.
Por otro lado, “Honesty” ofrece el momento más crudo de VESSEL: una balada vulnerable y desgarradora sobre dejar ir un primer amor. Es tierna y sin defensas — una actuación que no pide perfección, solo presencia.
Forde se inclina hacia un lado más funk y libre en “’Til You Melt,” un tema de R&B soul inspirado en una discusión y en una frase que sus padres solían decirle de niña. Con órgano Hammond y armonías ricas, groovea con calidez y paciencia — recordándonos que el perdón, como el amor, no se puede apresurar.
Aun así, ninguna canción parece más emblemática del arte de largo plazo de Forde que “Brick by Brick.” Un himno destacado a la resiliencia y resolución, es tanto una declaración de carrera como un mantra de firmeza.
“Amo ‘Brick by Brick’ porque se ha convertido en un mantra personal,” comparte Forde. “Habrá pruebas y tribulaciones a lo largo de este camino duro. Otros detrás, delante y a mi lado, simplemente mantendré el ritmo que conozco. En esta industria, es fácil caer en la trampa de compararse — siempre nos miden por números, seguidores, vistas. Esta canción me ayuda a desconectarlo todo. Se trata de ponerme los visuales en los ojos, confiar en mi camino y saber que llegaré a la ciudad esmeralda — paso a paso. Construiré mi carrera, ladrillo a ladrillo.”
Voy por la carretera
Una brisa fresca en mi cabello
La ciudad esmeralda a lo lejos
Estoy en camino a tener mi parte
No me preocupa llegar demasiado rápido
Encender una llama que se apague en un instante
Estoy decidida a construir algo que perdure
Lo hago ladrillo por ladrillo
Paso a paso
Centímetro a centímetro
Repetición tras repetición
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