Explorando los espacios donde la vulnerabilidad y el sonido colisionan, Dailla transforma la emoción cruda en melodías inquietantes con su nuevo sencillo “Some Love”. Combinando una lírica íntima con paisajes sonoros texturizados, se abre sobre la vulnerabilidad, el autodescubrimiento y la valentía de ser vista verdaderamente.
Escucha: “Some Love” – Dailla
Dailla es una artista de arte alternativo-pop checa y multiinstrumentista conocida por sus arreglos etéreos y narrativas emocionalmente crudas.
A través de letras introspectivas y paisajes sonoros exuberantes, crea música que explora el anhelo, el amor y el poder silencioso de la vulnerabilidad.
Emergiendo como una artista de art-pop, Dailla ofrece algo mucho más humano: vulnerabilidad. Con un sonido que combina letras crudas, melodías inquietantes y una narración emocionalmente honesta, su música resonó como una confesión susurrada y un grito catártico al mismo tiempo.
Some Love – Dailla
En su nuevo sencillo, “Some Love”, Dailla revela su alma con furia poética, creando un himno crudo de anhelo que late como una herida abierta bajo un cielo de medianoche. La canción duele con urgencia eléctrica, guitarras ásperas y tambores que golpean impulsando cada línea más profundo en el corazón, mientras su voz, frágil pero desafiante, clama por conexión en un mundo que a menudo devuelve silencio.
Con la súplica stark, “Gimme some love, gimme soul. I don’t wanna cry anymore”, Dailla transforma la soledad en algo luminoso, desenmascarando el tierno núcleo de la necesidad humana. No es solo una canción, es un ajuste de cuentas, un latido en la oscuridad, y una mano extendida a través de la niebla.
Con nueva música en camino y una audiencia creciente atraída por su narrativa cruda e implacable, esta artista está creando un espacio que parece eterno y oportuno a la vez. En un mundo que frecuentemente recompensa el desapego, su música nos recuerda cuán poderoso puede ser simplemente sentir y compartir ese sentimiento sin disculpa.
Dailla “Some Love” © Native Films
En una entrevista con Atwood Magazine, Dailla comparte su viaje emocional como artista, trazando su crecimiento desde un amor infantil por la música hasta el sonido crudo e introspectivo por el que hoy es conocida.
Reflexiona sobre las experiencias personales que moldearon su composición, particularmente la vulnerabilidad detrás de su último sencillo “Some Love”, y la influencia de artistas como Olivia Rodrigo, Taylor Swift y U2.
Dailla también habla sobre su proceso creativo, el equilibrio entre honestidad emocional y experimentación sonora, y cómo sus estudios en psicología y los momentos de calma fuera de la música continúan inspirando su trabajo.
Sumérgete para conocer más sobre esta emergente artista de art-pop y su inspirador camino musical.
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Dailla “Some Love” © Native Films
UNA CONVERSACIÓN CON DAILLA
Atwood Magazine: ¿Puedes contarnos sobre tus antecedentes musicales? ¿Cómo empezaste en la música y qué experiencias tempranas moldearon tu sonido?
Dailla: La música ha sido siempre parte de mi vida, pero el primer punto de inflexión real fue cuando tenía siete años. Participé en un concurso de canto, con la esperanza de ganar, pero terminé en último lugar. Naturalmente, me decepcioné, pero también me di cuenta de cuánto me importaba. Ese momento me hizo querer crecer, mejorar. Más tarde, especialmente en mi adolescencia, la música se convirtió en mi forma de procesar emociones que no podía explicar. Escribir canciones me ayudó a entenderme a mí misma, no se trataba de sonar perfecta, sino de ser auténtica. Comencé con el piano en Bratislava, luego agregué voz, guitarra y batería. Me formé con música que se sintiera real, canciones emocionales con guitarras crudas y melodías fuertes. Esa energía quedó conmigo, y hoy me gusta mezclarla con sonidos modernos para crear algo honesto y fresco.
Los fans comparan tu trabajo con Olivia Rodrigo y Taylor Swift. ¿Qué piensas de estas comparación y cuáles son tus mayores influencias musicales?
Dailla: Honestamente, significa mucho que me mencionen junto a artistas como Olivia Rodrigo o Taylor Swift. Ambas tienen una habilidad increíble para convertir experiencias personales en canciones que parecen universales, crudas, emocionales, pero aún así pegajosas. Eso es algo que siempre admiré: el coraje de ser vulnerable y aún así crear música que resuene a mayor escala. Para mí, todo empezó con bandas de rock clásico como U2, que siempre estaban sonando cuando crecía, y cuya intensidad emocional dejó una gran huella en mí. Con los años, encontré nueva inspiración en artistas como Nieve Ella y Eileen Alister, que llevan la emoción a sonidos modernos de manera muy cruda y auténtica. Creo que lo que une todas mis influencias es una especie de verdad emocional: música que dice algo real, ya sea fuerte y audaz o suave y personal. Eso es lo que siempre intento crear también.
Dailla “Some Love” © Native Films
¿Cómo abordas la composición cuando inicias una nueva canción? ¿Tienes alguna rutina o ritual en particular?
Dailla: No sigo una fórmula fija para escribir canciones; generalmente todo empieza con un sentimiento que aún no comprendo por completo. A veces agarro la guitarra o me siento al piano y simplemente veo qué surge. Otras veces, una línea o pensamiento se repite en mi mente hasta que siento la necesidad de explorarlo. Escribir música me ayuda a darle sentido a lo que siento. Nunca se trata de lograr todo perfecto; se trata de ser auténtica y estar presente en lo que surge.
Hablemos de “Some Love”. La canción es increíblemente cruda y sin filtros emocionales. ¿Qué te inspiró a escribir una canción tan vulnerable?
Dailla: “Some Love” fue escrita en una época en la que todo se sentía un poco borroso; me sentía distante, no solo de las personas a mi alrededor, sino también de mí misma. La canción trata sobre anhelar algo real y significativo —no solo amor, sino también una sensación de verdad interna y paz. Venía de un lugar de agotamiento por pretender o mantener las cosas en la superficie. No quería esconderme tras imágenes ni sobrepensar las letras; necesitaba que fuera cruda y directa, como una respiración profunda que finalmente se suelta.
¿Cuáles fueron algunos momentos clave o influencias en tu camino como artista antes de lanzar “Some Love”?
Dailla: Antes de “Some Love”, hubo momentos definitorios que realmente moldearon quién soy como artista. Colaborar con productores como Rhys Braddock abrió la puerta a sonidos más experimentales, y trabajar con Marcell después me ayudó a enfocar mi sonido en algo más refinado y emocionalmente directo. Canciones como “Hide and Seek” y “Garden” fueron especialmente importantes. Me desafiaron a ser más honesta, más expuesta, a dejar de contenerme en mi escritura. Cada lanzamiento me enseñó algo nuevo sobre mí misma y lo que soy capaz de expresar. Al mirar atrás, esas canciones fueron pasos hacia encontrar el valor de decir las cosas tal cual son, y de ahí surge justamente “Some Love”.
Dailla “Some Love” © Native Films
El estribillo se siente como una súplica directa con la que muchos oyentes pueden identificarse. ¿Cómo creaste esas letras y qué significan para ti personalmente?
Dailla: Ese estribillo salió casi sin pensar; fue uno de esos momentos en los que las palabras simplemente llegaron, y no quise modificarlas. “Gimme some love, gimme soul. I don’t wanna cry anymore” sentí que era algo que había llevado conmigo por mucho tiempo, en silencio. Es un grito simple pero honesto por conexión — no solo con otra persona, sino también conmigo misma. Para mí, se trata de querer algo real, algo que llene el vacío sin pretender que no está allí. No quise adornarlo con metáforas ni frases ingeniosas. Es crudo a propósito, porque a veces eso exactamente es lo que pide el momento.
Tu sonido combina elementos de art-pop con letras introspectivas. ¿Cómo equilibras estas distintas influencias y la narrativa en tu música?
Dailla: Para mí, todo comienza con la emoción. No intento encajar en un género ni definir el sonido desde el principio. Dejo que el sentimiento guíe el proceso; unas canciones necesitan ser delicadas y minimalistas, otras piden algo más crudo o intenso. Las letras generalmente vienen de un lugar muy personal, y la música está allí para apoyar esa historia de la manera más natural posible. Veo la producción como un estado de ánimo: debe reflejar lo que pasa dentro de la canción, ya sea calma, caos o algo intermedio. Todo se trata de ser fiel al momento.
Escribir música emocionalmente honesta puede ser un desafío. ¿Qué te motiva a mantener esa apertura con tu audiencia?
Dailla: Lo que me mantiene es la conexión que genera. Cuando alguien me contacta y me dice que una canción los hizo sentirse vistos o menos solos, todo cobra perspectiva. Al crecer, la música fue mi refugio cuando no sabía cómo manejar lo que sentía — me dio consuelo, incluso cuando nada más tenía sentido. Ahora quiero crear ese mismo espacio para otros. Ser abierta puede ser vulnerable, pero también abre la puerta a conexiones reales — y eso es lo más valioso para mí.
Dailla “Some Love” © Native Films
Te han descrito como alguien que rompe fronteras creativas. ¿Cómo te mantienes fiel a ti misma mientras experimentas con nuevos sonidos?
Dailla: Para mí, todo comienza con cómo me siento. Si un sonido coincide con lo que vivo por dentro, lo sigo — aunque sea desconocido o diferente a lo que he hecho antes. Me gusta explorar nuevas texturas y direcciones, pero siempre debe surgir de un lugar genuino. Trabajar con productores como Marcell me ha ayudado a ampliar mi sonido de maneras emocionantes, pero siempre me aseguro de que el corazón de la canción permanezca intacto. Por más que experimente, la emoción debe guiarme — eso es lo que mantiene mi música auténtica.
¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde tus primeros lanzamientos? ¿Hay géneros o estilos que te gustaría explorar más en el futuro?
Dailla: Con el tiempo, he desarrollado mayor confianza para expresar exactamente lo que siento, tanto en la letra como en el sonido. Mis canciones iniciales tenían un tono más ligero y juguetón, pero ahora no tengo miedo de profundizar y explorar emociones más complejas. Últimamente, me atraen más los elementos atmosféricos y cinematográficos, y me encantaría seguir explorando ese espacio — quizás mezclando influencias clásicas o texturas orgánicas con producción moderna. Disfruto creando canciones que parecen pequeños mundos propios — donde el sonido, la historia y la emoción convergen.
¿Cómo equilibras mantenerte fiel a ti misma como artista mientras navegas las expectativas de la industria musical?
Dailla: Al principio, mis canciones eran más juguetonas y ligeras, pero con el tiempo he empezado a profundizar, tanto emocional como sonoramente. Aprendí a confiar más en mis instintos y a dejar que la música refleje exactamente en qué momento estoy, sin contenerme. Últimamente, me inspiran sonidos más cinematográficos y atmosféricos. Me encantaría experimentar más con incorporar elementos clásicos en el pop moderno — algo que sea íntimo y expansivo a la vez. Siempre busco nuevas formas de construir canciones que involucren al oyente en una experiencia completa, no solo en una melodía.
Cuando no estás haciendo música, ¿qué actividades o pasatiempos te inspiran o te ayudan a recargar energías?
Dailla: Fuera de la música, estudio psicología en Viena, y entender cómo piensan y sienten las personas definitivamente alimenta mi proceso de composición. Me da una visión más profunda de la emoción, que suelo usar al escribir letras. También me gusta alejarme del ruido a veces — dar paseos, estar en la naturaleza, o simplemente dejar que mi mente divague. Escribo en mi diario, pinto cuando tengo ganas, o simplemente me quedo quieta. Esos momentos de silencio suelen ser el origen de nuevas ideas.
¿Cuál es un consejo que desearías haber recibido cuando empezaste en la música?
Dailla: Ojalá alguien me hubiera dicho que no necesitas seguir una plantilla ajena para ser tomada en serio. Hay tanta presión por encajar o parecerse a lo que ya existe, pero lo que realmente importa es mantenerte fiel a quién eres. No tienes que parecerte o sonar como nadie más para ser válido. Lo más poderoso que puedes aportar a tu música es tu propia voz — imperfecta, real y completamente tuya.
¿Qué sigue para ti después de “Some Love”? ¿Hay proyectos o colaboraciones próximas que los fans deberían estar atentos?
Dailla: Claro que sí, muchas cosas están en marcha. He dedicado mucho tiempo a escribir y moldear nuevo material que se siente aún más personal y emocionalmente rico. También estoy profundizando en el aspecto visual de mi trabajo, pensando en cómo cada canción puede vivir no solo como sonido, sino como una atmósfera o historia completa. Seguiré lanzando singles, y pronto comenzaré a hacer más presentaciones en vivo. Estoy emocionada por dónde va esto y ansiosa por compartir más.
Por último, ¿qué mensaje esperas que los oyentes lleven de tu música en general, más allá de alguna canción o lanzamiento en particular?
Dailla: Espero que mi música recuerde a las personas que no necesitan tener todas las respuestas. La vida puede ser confusa y desordenada, y eso está totalmente bien. Hay un poder en permitirte sentir profundamente y presentarte tal cual eres, incluso cuando es incómodo. Si alguien escucha una de mis canciones y se siente menos solo, más entendido, o simplemente encuentra un momento para respirar, eso sería lo más significativo que podría imaginar.
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