La cantante e cantautrice Lila Forde si apre sul suo ardente e seducente album di debutto ‘VESSEL’, un capolavoro incredibilmente bello costruito su fondamenta profonde e senza tempo e sulla sua inalterabile, inesorabile “anima Americana”. Radicato nell’onestà e acceso dall’intenzione, queste canzoni affermano la sua visione di diventare il tipo di artista duraturo la cui musica permane a lungo dopo che l’ultima nota si è dilegua.
Ascolta: “Brick by Brick” – Lila Forde
“Voglio essere un’artista senza tempo… qualcuno le cui canzoni continuano a significare qualcosa tra 50 anni.”
E con il suo album di debutto, la cantante e cantautrice Lila Forde inizia esattamente dove tutta la musica senza tempo comincia: nel calore delle emozioni, nel cuore dell’intenzione e nell’onestà di sé stessa.
Dichiarato indipendentemente il 9 maggio, VESSEL è un’introduzione intrisa di anima – ardente, radicata e spiritualmente viva. Lila Forde non si limita a cantare; evoca. La sua voce brilla di un fuoco crudo e senza filtri, attingendo al passato con reverenza e trasmettendolo al presente con una chiarezza e una calda intensità sorprendenti. È un album di apertura e incarnazione, di spazio per ogni emozione e di rispetto per ogni influenza. Appassionata ma composta, audace ma profondamente vulnerabile, VESSEL cattura la sensazione di arrivare pienamente – e senza scuse – come te stessa.
Vessel – Lila Forde
Alcuni artisti trovano la musica; per Lila Forde, la musica l’ha trovata – e da allora le ha chiamato continuamente. Cresciuta in una casa spirituale piena di musica a Seattle, è cresciuta senza televisione e coi piedi nella terra – figlia di un musicista e di insegnanti di meditazione che incoraggiavano curiosità, presenza e libertà creativa. Anni di formazione jazz, armonie corali e influenze folk hanno contribuito a modellare il suo suono singolare – quello che ora chiama “anima Americana”: un ricco mix di jazz, R&B, folk e narrazione groove-forward, senza confini di genere. Con una voce dolce come il miele e una visione tutta sua, le canzoni di Forde risultano allo stesso tempo familiari e ferocemente originali – classiche e durature nel loro intento, radicate in qualcosa di più profondo che una semplice tendenza.
Forde ha scritto le canzoni di VESSEL negli anni successivi alla laurea in jazz – un periodo “selvaggio, libero e meraviglioso” di transizione, cuore infranto e libertà creativa. Ha finanziato l’album tramite una campagna di crowdfunding su Kickstarter, raccogliendo 16.000 dollari da fan precoci che avevano creduto in lei molto prima del successo nazionale.
“Ho portato tutto in studio per la prima volta, e quei tre giorni sono stati alcuni dei più belli della mia vita. Sono così felice che i frutti di quell’esperienza siano finalmente in giro per il mondo,” racconta a Atwood Magazine.
Registrato in tre giornate frenetiche all’inizio del 2023, VESSEL ha preso vita con il produttore Aidan Carroll e una band scelta da lei, che conoscevano Forde, capivano la sua visione e portavano la giusta energia in sala.
“Era tutto in vibrazione – i musicisti giusti, lo spazio giusto e la dinamica emotiva giusta,” riflette. “Io e Aidan abbiamo fatto molta pre-produzione – definendo arrangiamenti, strumenti e atmosfera generale. Ma come qualsiasi cosa viva e respirante, anche il disco si è evoluto. Abbiamo eliminato due brani, ri-registrato uno e lasciato che il processo si sviluppasse naturalmente. Quell’evoluzione è stata parte della magia.”
Al cuore dell’album c’è il concetto di resa – di presentarsi alla musica e lasciarla fluire attraverso di te.
“Voglio essere un contenitore per la musica,” dice Forde. “Sono qui per servirla.”
Quel sentimento è diventato sia la base che il nome del suo debutto.
“Vessel racchiude tutto ciò che aspiro a essere come artista,” spiega. “Voglio rimanere aperta – abbastanza aperta da permettere alla musica di fluire attraverso di me, come un download dall’universo. È più facile a dirsi che a farsi, ma l’obiettivo ultimo è di togliere il proprio ostacolo per far fluire la musica.”
“Questo album è stata la mia prima vera esperienza di connessione,” continua. “Sembrava che queste canzoni fossero arrivate per me, non da me. Tutto ciò che potevo fare era cercare di onorarle.”
A tal fine, VESSEL non è solo un’introduzione di Lila Forde – la incarna. Descrive senza mezzi termini l’album come orecchiabile, onesto e libero.
“Sento che c’è un po’ di tutto in questo disco – vulnerabilità, scherzosità, riflessione, sincerità, flirtare, divertimento,” dice. “Tutto questo sono io. Quindi, in un certo senso, questo album è come dire: ‘Eccomi – prendilo o lasciarlo.’”
Se VESSEL riflette l’artistico completo di Lila Forde, le sue canzoni sono i colori con cui dipinge – ricchi di texture, tono e profondità emotiva.
I punti forti abbondano nel viaggio da “Temptation” a “The Masquerade Is Over”, ogni traccia aggiungendo una dimensione alla sua storia e mostrando una sfaccettatura diversa della sua voce.
L’album si apre con un ardore: “Temptation” è flirtante, sensuale e irresistibile. Rappresenta quei momenti in cui desideri qualcosa che semplicemente non puoi avere. È stata scritta proprio su una cotta per il capo chef del ristorante dove lavorava. Ho iniziato a prendere le note da “She’s Gone” di Hall & Oates quando la melodia e i testi hanno iniziato a fluire. Ha lo spirito di un vecchio classico soul, con un ritmo moderno e fresco – e la band durante la registrazione è assolutamente in fiamme.
“All I Expected” è nato da qualcosa che una amica mi ha raccontato – suo padre le aveva chiesto: “L’amore è tutto quello che ti aspettavi che fosse?”
Ero in blocco dello scrittore, e quella domanda ha aperto qualcosa in me. Racconta la storia di qualcuno intrappolato in una relazione senza amore, che si dispiace ma non è ancora pronto a lasciar andare. È nostalgica, sensuale e un po’ seducente – perfetta per una serata in auto con le finestre abbassate.
“One Day Romance” è il classico brano yacht rock del disco. Parla della versione diurnale di un incontro d’una notte – un momento vorticoso con qualcuno appena incontrato, in cui per alcune ore sembra che siate le uniche due persone al mondo. E poi… finisce. La canzone è piena di chitarre e pura groove positivo.
“Brick by Brick” è stato registrato dal vivo a Los Angeles, subito dopo i devastanti incendi. Ho scritto questa canzone con Misha Adair, come ricordo a me stessa – se vuoi costruire qualcosa che duri – che sia una relazione, una vita o il ricostruire una città, devi farlo mattone dopo mattone.
“La canzone ‘Vessel’ rappresenta la capacità di essere un canale attraverso cui l’universo lavora,” spiega Forde. “È arrivata come un download – improvvisa e sorprendente, come se non fosse mia. Cerco di rimanere sintonizzata su quella frequenza, anche se è più facile a dirsi che a farsi. L’arrangiamento orchestrale è stato magnificamente curato dal brillante Miguel Atwood-Ferguson, un musicista che lascia che la bellezza dell’universo fluisca di lui nella sua musica. Un vero e proprio recipiente!”
“Just A Minute” è un pezzo di “country funk” che parla di limiti. La gente vuole sempre il tuo tempo, la tua energia, la tua presenza. Ma a volte basta dire: “Un attimo, va bene? Forse ti richiamerò. Forse no.”
“A modo mio” è un groove eclettico con radici percussive, ispirato dal mio viaggio in Irlanda e dalla musica tradizionale che ho ascoltato lì. È un messaggio rivolto a mia figlia: se incontri mai un uomo dagli occhi blu e con una chitarra sulla schiena, non fermarti ad ascoltare, scappa dall’altra parte.
“Honesty” l’ho scritto dopo la mia prima grande rottura, in cui nulla di brutto è successo – semplicemente stavo crescendo. Parla delle sfide di rimanere onesti e fedeli a te stesso mentre la vita cambia e il mondo si trasforma.
‘Til You Melt” è funky, melodico e ricco di vibrazioni R&B organiche. L’ho scritto aspettando che qualcun altro ti perdoni – che finalmente si sciolga dopo aver sbagliato. È qualcosa che mia madre e mio padre dicevano l’un l’altro dopo una lite. A volte ci vuole solo un po’ di tempo perché l’altra persona si sciolga.
“The Masquerade Is Over” è un memo vocale registrato a un concerto in cui suonavamo jazz di sottofondo. Ho premuto rec in modo impulsivo mentre cantavo questa canzone standard classica con un contrabbassista e un chitarrista. Si sentono frammenti di conversazione e il tintinnio di posate – sembra di essere in un vecchio club jazz. Il jazz è stato il mio primo amore musicale, e anche se oggi non posso mostrarlo spesso, questo mi è sembrato il modo perfetto per chiudere l’album.
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