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El himno de desamor queer de Chappell Roan, "The Subway", valió la pena la espera - Atwood Magazine

El himno de desamor queer de Chappell Roan, "The Subway", valió la pena la espera - Atwood Magazine

      Después de interpretar su himno queer “The Subway” en vivo durante más de un año, Chappell Roan ha presentado una versión de estudio rica, visualmente exuberante y completamente encarnada que cumple con las expectativas y puede ser adorada por las masas.

      Transmisión: “The Subway” – Chappell Roan

      Hace más de un año, Chappell Roan debutó en vivo con “The Subway” en el Festival de Música Governors Ball de Nueva York, consolidando aún más lo que ya fue un espectáculo definitorio temprano en su carrera. Con la lírica y los temas de la canción fuertemente impregnados de la inmensidad y la grandeza de Nueva York, fue el momento y el escenario perfectos para presentar la canción a los oyentes.

      The Subway – Chappell Roan

      Vi tu cabello verde

      Marca de belleza junto a tu boca

      Allí en el metro

      Casi tuve una crisis

      Unas semanas después

      Alguien usó tu perfume

      Casi me mata

      Tuve que salir de la habitación

      Muchos fans asumieron que “The Subway” sería lanzada poco después, pero lo que siguió fueron meses de actuaciones en festivales y conciertos independientes, versiones en vivo de “The Subway” publicadas en las redes sociales en su totalidad. Desde su impresionante vocalización en Lollapalooza hasta una interpretación con ojos llorosos en Primavera Sound, los fans estaban ansiosos por una versión de estudio.

      La conversación en línea se dividió: un lado molesto por cuánto tardaba en lanzar la canción, y el otro que quería que tomara todo el tiempo necesario para lanzar una pieza pulida. En los meses más recientes antes de su lanzamiento, Chappell Roan habló sobre sus dificultades para crear la versión de estudio y por qué “The Subway” estuvo en la cola de lanzamientos tanto tiempo.

      Durante una aparición en el podcast Las Culturistas de Bowen Yang y Matt Rogers a principios de este año, Chappell Roan dijo esto sobre “The Subway”:

      “He estado golpeándome la cabeza contra la pared con ‘The Subway’ porque las canciones pueden funcionar en vivo, ciertas cosas pueden funcionar en vivo, y no funcionan en el estudio.” También afirmó en su Instagram tras el lanzamiento de la canción: “Obviamente, sin saber que seguiría este año tan caótico, no tuve realmente tiempo para construir el mundo que la canción merecía. Pero finalmente estamos aquí... gracias por aguantar todo un año. Valió la pena asegurarnos de que todo fuera absolutamente correcto.”

      Nunca sabremos con certeza qué aspectos de la canción mantenían a Chappell Roan atascada, si discutía cambios en la letra o el esfuerzo vocal que requiere el final de la canción. Sin embargo, con la versión pulida y sonoramente refinada finalmente disponible, los fans dedicados y los oyentes casuales seguramente notarán las sutilezas elegantes y efectivas que hacen que la versión de estudio sea tan poderosa.

      Chappell Roan “The Subway” © Ryan Lee Clemens

      En un nivel superficial, “The Subway” aborda un tema que ha sido tratado por innumerables artistas grandes y pequeños, esa lucha post ruptura, una órbita interminable alrededor de pensamientos sobre una conexión perdida.

      Lo que hace que la visión de Chappell Roan sobre esta experiencia universal sea especialmente especial son sus habilidades vocales, que hacen que su letra resuene aún más, y su dedicación constante a piezas visuales de su música. Más importante aún, Chappell Roan ha logrado crear otra canción para sumar a la fuente cultural que conforma el arte queer, específicamente sobre relaciones WLW, que cautiva tanto a audiencias queer como heteronormativas.

      El videoclip de “The Subway” es el vehículo a través del cual las audiencias pueden sumergirse completamente en la sensación que Chappell Roan encarna en “The Subway.” En una carrera desenfrenada por Nueva York, ella ve a su ex en todo, desde las calles bulliciosas de Manhattan hasta momentos más tranquilos en azoteas y anuncios en el transporte público. En palabras de Chappell Roan: “El cliché de ‘la chica que se fue’ apenas roza la superficie para mí con esta canción. La escribí mientras tropezaba por Nueva York con el corazón roto y seguía visualizando a ‘nosotros’ en cada calle, en cada escapa de incendio, café, parque y sí... en el metro.”

      Es solo otro día

      Y no termina hasta que termina

      Nunca termina

      Es solo otro día

      Y no termina hasta que termina

      Nunca termina

      Hasta que dejo de buscarte en la escalera

      O desear que pienses que todavía somos almas gemelas

      Pero sigo contando los días

      Hasta que seas solo otra chica en el metro

      La segunda mitad del video musical la pasan en los sueños de Chappell Roan, caminando entre una multitud hermosa en el tren. Parecidamente ajena y no afectada por ellos, ella sigue mirando por las ventanas del tren, buscando sin esperanza una huella que la lleve de vuelta a esa amante con cabello verde. En medio de la ciudad durante el outro, el clímax vocal, Chappell Roan enfrenta dolorosamente su pérdida. Desde una Roan con ojos llorosos flotando en la fuente de Washington Square Park hasta un climax vibrante con la basura volando en vientos huracanados, las imágenes hacen que el outro ya de por sí melancólico e hipnótico sea aún más resonante.

      Hiciste del villano

      Malvado solo por seguir adelante

      Veo tu sombra

      La veo incluso con las luces apagadas

      Hice una promesa, si en cuatro meses

      este sentimiento no se ha ido

      ¡Pues que le den a esta ciudad!

      Me mudo a Saskatchewan

      Es solo otro día

      Y no termina hasta que termina

      Oh, hasta que termine

      Es solo otro día

      Y no termina hasta que termina

      Nunca termina

      Hasta que puedo romper la rutina durante el juego previo

      Y confiar en que no diré tu nombre

      Pero sigo contando los días

      Hasta que seas solo otra chica en el metro

      Antes de que la realidad me arranque, Chappell Roan ve cómo pudo haber sido esa mujer de cabello rojo y verde caminando de la mano. Con la espalda vuelta hacia ella, despierta del sueño, de vuelta en el metro esperando la próxima señal visual de lo que una vez fue.

      Ella tiene, ella tiene una forma

      Ella tiene una forma, ella tiene una forma

      Y ella se fue, ella se fue, ella se fue

      Se fue, se fue, se fue

      El himno country sápico de Chappell Roan “The Giver” combina su ingenio, encanto y toque coqueto: LA CANCIÓN DEL DÍA.

      Aunque la espera fue larga, el producto final sin duda vale la pena.

      El compromiso de Chappell Roan de construir arte de calidad, auténtico y completo es lo que la hace una fuerza eléctrica y emocionante.

      “The Subway” ahora forma parte del viaje en constante evolución de Chappell Roan hacia ser una figura cultural en la música pop moderna, y la estrella no muestra signos de detener su dedicación a la excelencia.

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      Transmisión: “The Subway” – Chappell Roan

      El ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’ de Chappell Roan cumple 1 año :: RONDADORA ::

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      © Ryan Lee Clemens

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