Vulnerable, visceral y vívidamente autoconsciente, las últimas canciones de Sydney Sprague la encuentran girando en espiral, elevándose y buscando alivio en todos esos momentos intermedios desordenados. Mientras se prepara para lanzar su tercer álbum, "Peak Experience", la rocker indie de Phoenix abre su corazón sobre la ansiedad, los extremos emocionales y la recuperación del control a través de canciones catárticas y llenas de guitarra.
Escucha: “Long Island” – Sydney Sprague
Estoy demasiado mareada en el campo de feria, yendo rápido como el diablo en una noria...
* * *
Sydney Sprague captura la intensidad mareante y el equilibrio inestable de los altibajos de la vida en solo unas líneas vívidas.
Su próximo tercer álbum, Peak Experience (que se lanzará el 26 de septiembre), lleva a los oyentes a través del torbellino de sentirlo todo a la vez: vulnerable y visceral, dramático y dinámico, pegajoso pero sincero. Con una lírica aguda y una carga emocional eléctrica, los recientes sencillos de Sprague tocan el corazón de la ansiedad moderna, el aislamiento y la catarsis que surge al convertir el caos en arte. Peak Experience no es solo su más reciente; es Sydney Sprague en su mejor momento.
Peak Experience – Sydney Sprague
Desde su aclam debut en 2020, tal vez te vea al final del mundo, Sydney Sprague ha construido una reputación por su indie rock que resuena con cualquiera que alguna vez se haya sentido atrapado entre salirse de control y encontrar claridad. Su tour implacable junto a bandas como Jimmy Eat World, Dashboard Confessional y The Front Bottoms ha profundizado su conexión con el público, impulsando una evolución que es tanto introspectiva como audazmente outward-facing. Grabado en su estudio en Phoenix, Arizona, Peak Experience marca un momento clave de libertad creativa para la cantante, compositora y multiinstrumentista de 33 años —cada canción creada exactamente en sus propios términos, libre de expectativas externas.
Desde la ansiedad cruda de “Fair Field” y la desesperación emocional de “As Scared As Can Be,” hasta el torbellino existencial febril de “Flat Circle” y la catarsis íntima y suplicante de “Long Island,” las últimas canciones de Sydney Sprague revelan a una artista en su estado más vulnerable, visceral y vibrante—mostrando su profundidad como compositora y guitarrista.
Sydney Sprague © Ellie Carty
Un sueño febril desconcertante impregnado de ansiedad y realidad distorsionada, “Fair Field” llegó en marzo pasado como el sencillo principal de Peak Experience, desdibujando humor y horror de una manera que solo Sprague puede lograr. Una representación ferviente y brutalmente honesta del tumulto interno y la disociación, la canción captura el caos surrealista y en espiral de un mal viaje en una habitación de hotel, y la secuela emocional que persiste mucho después de que se desvanece el viaje. Al incluirla en nuestra 117ª selección del Editor, Atwood Magazine elogió el sencillo como “igual partes juguetón y que induce pánico —sounds of spiraling out in real time” (“sonido de salirse en espiral en tiempo real”).
“”As Scared As Can Be” siguió en mayo, una canción que es a la vez increíblemente, implacablemente cruda y en ocasiones bastante autocrítica. Es tan hermosa como brutal; ¿qué significa esta canción para ti?
Sydney Sprague: “As Scared As Can Be” es una canción sobre pura desesperación para mí. Trata de amar a una persona hasta la locura total y no tener ni idea de qué hacer al respecto. Falta cierre y comprensión, lo que la hace una de las canciones más satisfactorias para mí, especialmente para tocar en vivo. Es una sensación tan reprimida que resulta bastante loca dejarla salir.
Sydney Sprague © Ellie Carty
“Flat Circle” es una canción impregnada de ¿qué pasaría si? Primero, ¿eres del tipo que se queda pensando y devanando en estas preguntas sin respuesta? ¿Y escribir esta canción ayudó a aliviar alguna de esas tensiones?
Sydney Sprague: Claro, sí. Constantemente estoy devanando en preguntas sin respuesta. Pienso mucho en las decisiones individuales y el efecto mariposa de cada una. Me cuesta tomar decisiones, incluso pequeñas como qué cenar, porque siento que elegir mal podría encaminar toda mi vida en la dirección equivocada. “Flat Circle” trata sobre un resultado particular que me hizo spirar mucho. Siento que al escribirla obtuve un alivio, al menos temporal, porque me dio una forma de hablar de ello en esa instancia.
Me encanta cómo describes esta canción como “todo preguntas y ninguna respuesta”—es muy directo. ¿Qué significa esta canción para ti? ¿Qué la hace especial a tus ojos?
Sydney Sprague: Creo que es especial porque es como si intentara hacerme responsable de las decisiones que he tomado en mi vida. Puedo dudar de todo por siempre, pero al final aquí estamos, y es importante que aprenda a aceptar eso.
Me gusta mucho la intensidad de esta canción—la manera en que tu guitarra explota en esos riffs es extremamente catártica. ¿Puedes compartir cómo construiste esta canción y cómo estás usando tu guitarra en esta ocasión?
Sydney Sprague: También adoro las guitarras en esta canción. Fue un proceso muy colaborativo entre mi guitarrista principal, Sebastien Deramat, y yo. Escribí la canción, los acordes, letras, melodías, y luego Seb y yo armamos las demás partes juntos. Hablamos mucho de Third Eye Blind cuando trabajábamos en el riff principal. También hice referencia a Switchfoot cuando sugerí la parte que toca en el puente. Solo quería que se sintiera grande, pesada y muy nostálgica.
Sydney Sprague © Ellie Carty
Recientemente lanzaste “Long Island,” el cuarto sencillo de tu próximo álbum, y una ráfaga de emoción cruda en un minuto y medio. ¿De qué trata esta canción para ti?
Sydney Sprague: Cuando tienes que elegir entre conexión y auto-preservación porque la verdad es demasiado caótica o simplemente imposible de comunicar. Es un súplica desesperada por un momento de alivio de los horrores. Una petición genuina para otro Long Island iced tea.
Tu tercer álbum, Peak Experience, sale en septiembre. No te pido que elijas favoritos, pero ¿cómo comparas este álbum con tus dos primeros en tu opinión?
Sydney Sprague: Amo mucho mis dos primeros álbumes, pero creo que Peak Experience es mi favorito. El año pasado, me dejaron sin sello, y al componer y grabar estas nuevas canciones tuve un cambio de actitud bastante grande respecto a hacer música. La combinación de no tener presiones externas y no tener dinero en absoluto me llevó a decidir hacer el disco en mi estudio casero con mi banda. Lo produjimos todo juntos, y pude confiar completamente en mi intuición, algo que no había podido antes. Saber que es completamente mío hace que se sienta como mi bebé especial.
¿Y qué significa para ti el nombre “Peak Experience”?
Sydney Sprague: Una vez, mi banda y yo íbamos en un largo viaje y empezamos a hablar sobre qué podría ser la experiencia máxima de vida de un ser vivo. Decidimos que sería una vaca siendo levantada por un tornado. Solo imagina la sensación de adrenalina más extrema y física, con cero contexto o comprensión de qué está pasando o por qué. Me quedó muy grabado que un ‘peak experience’ podría ser en realidad algo malo, o al menos mayoritariamente malo. Los últimos años de mi vida han sido emocionantes, increíbles y terribles al mismo tiempo, y esa es también la idea detrás de muchas de estas canciones. Por eso me pareció que encajaba bien.
Peak Experience – Sydney Sprague
Sydney Sprague © Ellie Carty
¿Qué esperas que los oyentes puedan entender de los primeros sencillos del álbum, y qué te has llevado tú de crear estas canciones y este nuevo álbum mientras los lanzas poco a poco?
Sydney Sprague: Mi objetivo siempre con hacer música es sacar los sentimientos con los que lucho y ponerlos en algún lado fuera de mi cabeza. También encuentro alivio en escuchar música. Creo que las canciones tienen mucho poder para ayudar a la gente a procesar cosas, y también pueden ser un distractor muy útil de lo horrible y terrible que es el mundo. No sé cómo funcionaría sin la música, así que la hago por mí, pero si puedo ayudar a alguien a sobrellevarlo como otros artistas me ayudaron a mí, sería genial.
Sé que tú y yo hemos estado en contacto por más de cinco años, pero para quienes recién te descubren a través de este escrito, ¿qué quieres que sepan sobre ti y tu música?
Sydney Sprague: Les diría que soy solo una persona con muchos sentimientos. Y si les gusta algo cercano o relacionado con Avril Lavigne, Motion City Soundtrack o Death Cab for Cutie, quizás les guste mi música.
— —
:: escucha/compra Peak Experience aquí ::
:: conecta con Sydney Sprague aquí ::
— —
Escucha: “Long Island” – Sydney Sprague
Sasha Keable lanzará su nuevo EP 'act right' este mes. El próximo proyecto es su primero en cuatro años y la encuentra a la estrella británico/colombiana.
Aprovechando la gracia y la alegría, el valiente cuarto álbum de Indigo De Souza convierte la incertidumbre en oportunidad mediante sensibilidades mágicas del pop.
Después de interpretar en vivo su himno queer "The Subway" durante más de un año, Chappell Roan ha presentado una versión de estudio rica, visualmente exuberante y plenamente corporal que a la altura del hype y que puede ser adorada por las masas.
Con su álbum debut "Texas Forever", la estrella en ascenso de la música country Hudson Westbrook convierte una primera impresión audaz en una declaración definitoria, fusionando letras sinceras, carácter tejano y un enfoque práctico que ya lo ha convertido en uno de los recién llegados más comentados en la música country.
Creo que mi yo debut sería un gran alivio al verme ahora, dice la estrella de K-pop y miembro de EXO Baekhyun, hundiéndose en un suave sillón de cuero
Vulnerable, visceral y vívidamente consciente de sí misma, las últimas canciones de Sydney Sprague la encuentran, en espiral, elevándose y buscando alivio en todos los caóticos momentos intermedios. Mientras se prepara para lanzar su tercer álbum, ‘Peak Experience’, la rocker indie de Phoenix se abre sobre la ansiedad, los extremos emocionales y la recuperación del control a través de canciones catárticas adornadas con guitarra.