Originaria dell'agitazione 24 ore su 24 di Barcellona, NIMPH sta reinventando il paesaggio della moda upcycled. Alla ricerca di un ecosistema più verde e guidato dalla comunità, l'etichetta indipendente si distingue con un approccio istintivo al suo processo produttivo, scoprendo un nuovo scopo per i tessuti deadstock, oggetti vari e creativi hyper-local. Di conseguenza, ogni collezione rivela una grintosa ruvidità dal fascino boschivo del marchio, incorporando patrimonio folklorico e simbolismo pagano attraverso i suoi design.
Mostrando il suo lavoro tramite un evento annuale che alterna passerella e performance, NIMPH abbraccia il suo ruolo di narratore, sostituendo le collezioni con capitoli basati su concetti. Questa volta, il brand si focalizza su temi di spontaneità, caso e destino, titolando il suo settimo drop: «se deve essere, sarà». Utilizzando materiali di scarto, la collezione individua un momento tra passato e presente, prediligendo tagli non convenzionali — le cinghie vengono lasciate sciolte, i bottoni cuciti attraverso la clavicola, e il layering rimane casuale. Il movimento si cattura nei capi leggeri e fluttuanti del brand, in contrasto tra sartorialità di stampo classico e cotone a taglio obliquo e jersey pesante, una versione opposta alla chainmail con linguette di Chapter 06.
Dal suo debutto nel 2020, NIMPH ha costruito un momentum accattivante, soprattutto grazie al lavoro con la musicista FKA Twigs durante il suo EUSEXUA Tour. Con una serie di look su misura, il brand si afferma sul palcoscenico principale, evocando lo spirito d’avanguardia attraverso il cappuccio Bennet e le gonne e cinture pesanti come Momo Skirt e Sofia Belt.
Per segnare questo punto nella traiettoria di NIMPH, CLASH ha intervistato la fondatrice Patty Maña, discutendo delle prime fondamenta del brand, del valore di modelli di produzione locali e dei passi per creare un ambiente creativo più stimolante.
Puoi raccontarci delle origini di NIMPH — cosa ti ha motivato a creare un’etichetta tutta tua? Come descriveresti la visione alla base del brand?
NIMPH è diventato lo spazio in cui ho riversato la mia creatività e la mia visione di un mondo dove le cose sono fatte con cura — un mondo in cui la moda si collega alle emozioni, all’intuizione, all’ambiente e allo storytelling. Non l’ho pianificato consapevolmente; è nato durante quei giorni strani di mezzo, dopo il COVID. Il marchio è cresciuto con me da allora. Fin dall’inizio, la visione è stata di creare qualcosa che parlasse — emotivamente, visivamente ed eticamente — e di farlo evolvere organicamente, come un essere vivente.
Quali sono le radici dietro il nome ‘NIMPH’ — come è nato?
Il nome mi è arrivato intuitivamente. ‘NIMPH’ si ispira alle ninfe mitologiche — donne mistiche ed eteree profondamente connesse con la natura e il proprio mondo interiore. Sono potenti e selvagge, ma anche fluide ed elusive. In spagnolo, “Ninfa” è la parola, quindi cambiare la ‘Y’ in una ‘I’ è sembrato un piccolo errore divertente, un occhiolino alle mie radici. NIMPH nacque come un esperimento spontaneo di upcycling subito dopo il mio ritorno a Londra, dove studiavo. Organizzai un piccolo studio al piano terra della casa dei miei nonni e cominciai a creare pezzi da ciò che trovavo. Li pubblicavo online e… da lì tutto ha iniziato a fluire, come un’onda tranquilla.
Spesso rifletti su folklore e simbolismo pagano nei tuoi design — da dove traggono queste influenze, e come entrano nel tuo processo creativo?
Sono sempre stato attratto dagli strati emotivi e simbolici delle cose. Sono un romantico, quindi adoro le storie e i rituali, e cerco i dettagli quotidiani che spesso altri trascurano. Crescendo tra città e natura, vicino a Barcellona, sono stato circondato da ricchi richiami visivi, dall’architettura, alle balaustre decorative, alle ceramiche, alle texture naturali delle montagne, dal mare e dalle piante selvatiche. Questo mix ha davvero plasmato il mio modo di vedere e sentire le cose.
Il mio processo creativo inizia di solito sfogliando le foto, perché raccolgo molte immagini. Oggetti trovati per strada, texture, outfit di sconosciuti, disegni, persino pezzi di spazzatura. A un certo punto, un’atmosfera o una frase mettono tutto insieme. È così che nascono titoli come Amore Hardcore (dal Capitolo 04) o If it’s meant to be, then it will (Capitolo 07). Da lì, il mondo visivo si costruisce sempre con simboli e parole che guidano il processo.
Cosa ti ha spinto a dare priorità alla sostenibilità nel tuo lavoro?
La sostenibilità non è mai stata un concetto separato per me nella moda. È always stata parte del mio modo di creare. Durante il mio stage con Stella McCartney e Deborah Milner, ho visto come la moda potesse essere bella e responsabile allo stesso tempo. Questo mi è rimasto dentro. Credo che prendersi cura di come le cose vengono fatte sia un istinto naturale, soprattutto quando si ama il processo e le persone coinvolte. Non è stato un punto di svolta drastico, ma una convinzione silenziosa che si è rafforzata col tempo. Quando è arrivato il momento, era già parte di me.
In che modo pensi che il Capitolo 7 si relazioni alla tua città natale, Barcellona?
La palette di colori, i materiali e le stampe del Capitolo 7 sono profondamente influenzati da Barcellona. C’è qualcosa nella luce polverosa, nella grigia della città in contrasto con il blu… I motivi principali della collezione, trovati negli hoodie, sono presi da un lucchetto di Barcellona. La città non è forte in questo capitolo, ma si percepisce, respirando delicatamente tra i colori e le cuciture.
Cosa rende il formato capitolo in sintonia con il tuo modo di lavorare?
Il formato capitolo mi permette di trattare ogni collezione come un momento nel tempo. Una riflessione su dove sono emotivamente, visivamente e creativamente. Offre struttura, ma anche spazio per respirare e evolversi. Ogni capitolo ha il suo umore, il suo piccolo universo, ma tutti appartengono allo stesso racconto. È molto personale, e questo è importante per me.
In questa nuova era, ti concentri sul concetto: «se deve essere, sarà». Qual è stato un momento della tua traiettoria che rispecchia questa filosofia?
L’anno scorso ho avuto un incontro molto speciale con qualcuno del mio passato, totalmente inatteso, e mi ha fatto sentire la magia del tempismo e della connessione. Non ero sicura di molte cose nella mia vita, ma ero aperta e ho seguito quel sentimento, che poi mi ha portato a sentirmi ispirata e pronta a sviluppare la collezione… Quel mantra riflette anche il mio modo di lavorare con il materiale. I tessuti che trovo, i bottoni, gli oggetti… sembrano sempre arrivare proprio quando devono. A volte plasmano più di quanto faccia io. Basta essere presenti e prestare attenzione.
È un omaggio al caso e alla spontaneità. Ci sono aspetti del processo di creazione che si sono sistemati in modo inaspettato?
Assolutamente. La maggior parte dei tessuti chiave di questa collezione mi sono arrivati casualmente! Rotoli dimenticati in angoli polverosi o donati dagli amici. Il titolo stesso, «Se deve essere, sarà», è nato da un adesivo che ho visto sul telefono di uno sconosciuto. Amo seguire questi piccoli segnali e messaggi dal mondo. Questo in particolare mi ha ricordato di lasciare andare il controllo, di fidarmi del processo e di godere del mistero dell’ignoto.
Nel corso della sua storia, NIMPH si è concentrata su pratiche comunitarie. Che tipo di comunità speri di costruire con il marchio?
Mi piace pensare a NIMPH come a uno spazio in movimento, che cresce con impulso, ma anche con morbidezza, forza e connessione. Sono molto ispirata dalla scena creativa di Barcellona; c’è così tanto talento, e mi sento fortunata ad avere intorno amici artisti, musicisti, performer, designer… Molti collaborano con il brand, e questo scambio di energia mantiene NIMPH vivo e in evoluzione. La comunità che immagino è uno spazio basato su ispirazione reciproca, rispetto, collaborazione e cura reciproca.
Utilizzi anche tessuti deadstock e oggetti trovati in collezione. Quale storia desideri raccontare con i tuoi pezzi?
Ogni pezzo nasce da materiali che avevano già avuto una vita — tessuti trovati in vecchi magazzini, bottoni tramandati di famiglia, o donati da persone che non cucivano più. C’è una bellezza silenziosa nel dare a questi oggetti dimenticati una nuova missione. Portano tracce del passato, e mi piace pensare che questo dia un’anima in più ai capi. Soprattutto i pezzi in denim — sono riparati, stampati e stratificati con cura. Sono come storie che si indossano.
Da inizio a fine, cosa ti ha insegnato il viaggio del Capitolo 7?
Il Capitolo 7 mi ha insegnato ad ascoltare più attentamente. Me stessa, il processo, i tempi delle cose. È stata la prima volta che abbiamo presentato una collezione tramite un formato digitale, e farlo così mi ha dato la libertà di rallentare e approfondire. Mi sono concentrata più sulle emozioni che sulle tendenze o sul rumore. Mi ha ricordato che le collezioni non devono sempre urlare per essere ascoltate — a volte storie silenziose e ben costruite possono risuonare più potentemente.
Preparandosi a pubblicare il nuovo EP "It's like I never left", Nectar Woode, la stellina soul affascinante, è pronta a entrare nel profondo.
La sua ultima uscita segue i quattro sold out che si sono svolti a New York la settimana scorsa.
Il gruppo australiano The Rions pubblicherà il suo album di debutto "Everything Every Single Day" il 3 ottobre. La band è esplosa negli ultimi 18 mesi.
Nel 2004, Paul Weller pubblicò il suo primo album di cover, ‘Studio 150’. A seconda della fonte, fu o il nadir di una stagnazione di inizio secolo
La giovane britannica Jessy Blakemore ha condiviso il suo nuovo singolo "fone sex". La cantautrice è cresciuta negli ultimi 12 mesi, grazie ai suoi eccellenti videoclip dal vivo - ispirati da
I Black Sabbath si sono riuniti per rendere omaggio a Ozzy Osbourne. La leggenda del metal è scomparsa durante la notte (22 luglio), con Ozzy Osbourne che è stato
Originario dell'animato caos di Barcellona, NIMPH sta reinventando il paesaggio della moda riciclata. Alla ricerca di un mondo più verde, guidato dalla comunità