Родившись в бесконечной суете Барселоны, NIMPH переосмысливает ландшафт переработанной моды. В стремлении создать более экологичную, основанную на сообществе систему, независимый бренд действует с интуитивным подходом к производству, находя новый смысл в старых тканях, разноплановых объектах и гиперлокальных творцах. Каждый сезон раскрывает грубую, «грубую» энергию лесной магии бренда, вбирая элементы фольклорного наследия и языческого символизма в дизайн.
Почти ежегодно демонстрируя свои коллекции в виде подиумных шоу-выступлений, NIMPH принимает на себя роль рассказчика, меняя коллекции на тематические главы. В этот раз бренд сосредотачивается на темах спонтанности, совпадения и судьбы, назвав свой седьмой выпуск: «если суждено, значит так». Используя утилизированные материалы, коллекция фиксирует момент между прошлым и настоящим, отдавая предпочтение необычным кройкам — ремни остаются незавязанными, пуговицы пришиты по ключицам, а многослойность остается непринужденной. В движении выделяются легкие плавучие модели, контрастирующие классические корсеты и ткань с косым кроем из хлопка и утяжеленным трикотажем — противоположность цепочке-цепочке из Chapter 06.
С момента запуска в 2020 году NIMPH набирает динамику, особенно через сотрудничество с музыкальной звездой FKA Twigs во время турне EUSEXUA. В серии уникальных образов бренд заявляет о себе на главной сцене, передавая дух авангардной эстетики через выразительный капюшон Bennet и тяжелую юбку Momo с ремнем Sofia.
В связи с этим событием CLASH пообщался с основательницей Patty Maña, чтобы обсудить ранние этапы формирования бренда, ценность локальных производственных моделей и шаги по созданию более вдохновляющей творческой среды.
Расскажите о начальных этапах формирования NIMPH — что мотивировало вас создать собственный бренд? Как бы вы описали концепцию, лежащую в основе бренда?
NIMPH стал пространством, куда я вложила свою креативность и представление о мире, где вещи производятся с заботой — мир, где мода связана с эмоциями, интуицией, окружением и рассказами. Я не планировала это сознательно; все началось в те странные переходные дни после COVID. Бренд рос вместе со мной. С самого начала идея заключалась в создании чего-то, что говорит — эмоционально, визуально и этично — и развивалось органично, как живое существо.
Откуда возникло название «NIMPH» — как оно появилось?
Название пришло интуитивно. «NIMPH» вдохновлено мифологическими нимфами — мистическими, эфирными женщинами, глубоко связанными с природой и своим внутренним миром. Они сильные и дикие, но при этом текучие и неуловимые. По-испански «Нинфа», так что замена Y на I показалась забавной игрой, отсылая к моим корням. Изначально NIMPH началась как спонтанный эксперимент по апсайклингу сразу после возвращения из Лондона, где я училась. Я организовала маленькую студию на первом этаже дома у моих бабушки и дедушки и начала создавать вещи из того, что нашла. Выкладывала их онлайн, и всё потекло оттуда, как тихая волна.
Вы часто черпаете вдохновение в фольклоре и языческих символах — откуда эти влияния и как они входят в ваш творческий процесс?
Меня всегда привлекали эмоциональные и символические уровни вещей. Я романтична, люблю истории и ритуалы, ищу детали, которые другие могут пропустить. Выросшая между городом и природой у Барселоны, я окружена богатыми визуальными ссылками — в архитектуре, декоративных балконах, керамике, текстурах гор, море и диких растениях. Этот микс формирует мое восприятие и ощущения.
Мой творческий процесс обычно начинается с просмотра фотографий — я собираю много изображений: найденные на улице объекты, текстуры, наряды незнакомых людей, рисунки, даже мусор. В какой-то момент настроение или фраза объединяют всё это. Так рождаются названия сюжетных глав, вроде «Amore Hardcore» из Chapter 04 или «If it’s meant to be, then it will be» из Chapter 07. После этого визуальный мир начинает формироваться сам по себе, всегда с несколькими символами и словами, направляющими путь.
Что подтолкнуло вас к приоритету устойчивого подхода в работе?
Для меня устойчивость никогда не была отдельной концепцией в моде. Она всегда входила в мое понимание творения. Во время стажировок у Stella McCartney и Deborah Milner я увидела, что мода может быть одновременно красивой и ответственной. Это сильно повлияло на меня. Выбор заботиться о том, как что-то создается, — это естественный инстинкт, любя процессы и вовлеченных людей. Это не был поворотный момент, скорее тихое убеждение, которое укреплялось со временем и с приходом нужного момента стало частью меня.
Как, по вашему мнению, Chapter 7 взаимодействует со своим городом — Барселоной?
Палитра цветов, материалы и принты в Chapter 7 очень связаны с Барселоной. В ней чувствуется какое-то особое спокойствие — пыльный свет, сероватость города, контрастирующий с голубым… Основные мотивы коллекции, использованные в худи, взяты из замка в Барселоне. Город здесь не кричит, но его ощущаешь в мягких оттенках и швах.
Что в формате главы наиболее резонирует с вашим восприятием выпуска?
Формат главы позволяет мне воспринимать каждую коллекцию как отдельный момент времени. Отражение моего эмоционального, визуального и творческого состояния. Он дает структуру, но и пространство для развития и изменений. У каждой есть свое настроение, своя маленькая вселенная, но все они часть одной истории. Это очень лично для меня.
В новой концепции вы сосредоточились на идее: «если суждено, значит так». Какой момент в вашей карьере подтверждает эту мысль?
В прошлом году я случайно встретила человека из прошлого, и это напомнило мне о магии времени и связи. Тогда я не была уверена во многих вещах, но открыто следовала ощущению — и оно подвело меня к вдохновению и подготовке коллекции. Эта идея также отражает мой подход к материалам: ткани, пуговицы, объекты — они словно появляются ровно тогда, когда должны. Иногда они оказывают большее влияние на коллекцию, чем я сама. Мне остается только быть внимательной и присутствовать.
Насколько неожиданны были совпадения в процессе создания?
Абсолютно. Большая часть ключевых тканей пришла ко мне случайно! Выброшенные рулоны, найденные в пыльных закоулках или подаренные друзьями. Само название «If it’s meant to be, then it will be» возникло благодаря наклейке на телефоне случайного человека. Мне нравится следовать этим маленьким знакам и посланиям мира. И особенно это напомнило мне о необходимости отпускать контроль, доверять процессу и наслаждаться загадкой неизвестного.
За свою историю NIMPH делало акцент на практике сообщества. Какого рода сообщество вы хотите построить вокруг бренда?
Я представляю NIMPH как движение — пространство в постоянном развитии, которое растет благодаря энергии, одновременно сохраняя мягкость, силу и связь. Мной вдохновлена творческая сцена Барселоны; здесь много талантов, и я чувствую себя счастливой, окруженной друзьями-художниками, музыкантами, исполнителями, дизайнерами… Многие из них сотрудничают с брендом, и это взаимодействие сохраняет его живым и меняющимся. Взаимная вдохновенность, уважение, сотрудничество и забота — вот основы того сообщества, которое я хочу видеть.
Вы также используете deadstock ткани и найденные объекты — какую историю вы хотите рассказать через свои вещи?
Каждая вещь создана из материалов, уже имевших жизнь — это старые ткани из складов, пуговицы из семейных коллекций или пожертвованные людьми, которые больше не шьют. В тишине скрыта красота в придании этим забытым вещам нового смысла. Они хранят следы прошлого, и мне кажется, в этом есть душа одежды. Особенно джинсовые — они нашиты, напечатаны исложены с любовью. Это как истории, которые можно носить.
Чему научила вас работа над Chapter 7?
Он научил меня слушать больше. Себя, процесс, время. Впервые мы показали коллекцию в цифровом формате, и это дало мне возможность замедлиться и погрузиться глубже. Я сосредоточилась на эмоциях, а не на трендах или шумихе. Это напомнило, что коллекции не всегда должны кричать, чтобы быть услышанными — иногда тихие, тщательно продуманные истории звучат сильнее.
Какими преимуществами вы считаете работу внутри небольшого, тесного сообщества ремесленников? И какие сложности при этом возникают?
Работа в локальной сети означает, что я знаю каждого участника, каждого, кто взаимодействует с одеждой — от поставщиков до принт-мастеров, ателье, и это создает много доверия и общего смысла. Я прислушиваюсь к ним, их советы и знания важны для меня; они участвуют в разработке и деталях вещей. Такое доверие позволяет мне медленно и целенаправленно разрабатывать изделия — это для меня важно. Но есть и сложности: сроки дольше, ресурсов меньше, иногда всё становится немного хаотичным в плане графика и бюджета. Но я бы не обменяла это. Сам процесс, его интимность — самое ценное для меня.
Последние месяцы NIMPH вышел на новые уровни, особенно во время тура FKA Twigs EUSEXUA. Какие мысли стояли за созданием костюмного образа для Twigs, и как вы совмещали свои миры?
Twigs — художница, которой я искренне восхищаюсь. Я её фанатка с «Magdalene», она олицетворяет силу в очень деликатной и уязвимой форме. Когда появилась возможность, я решила создать что-то, что отражает эту двуличность — эфемерное и при этом защитное. В этом образе я сотрудничала с дизайнером и художницей Софией Валенсия, одним из наших главных коллег. Она работает с переработанными вкладками крючков и уже несколько сезонов. Наряд для Twigs — это такой круговорот событий для нас. Мы давно мечтали о таком, и это сбылось — настоящая мечта!
Если бы вы могли сделать индивидуальный образ для другого артиста или фигуры культуры, кто бы это был и почему?
Я очень хотела бы создать что-то для Карoline Полачек. Она — мой любимый артист; её музыка очень со мной резонирует, и я ценю её концепцию и эстетику. Она играет с формой и звучанием очень изящно, словно в другом мире. В ней есть элегантность, фантазия, и я очень со мной соотношу её пространство. Также я очень хочу одеть Arca — она магнитична, её музыка очень искренняя и духовная, она на глубоком уровне затрагивает меня. Её способность трансформироваться, постоянно ломая границы, оставаясь верной себе, — это совершенно потрясающе. Представляю что-то с множеством слоев, грубыми краями и асимметричными формами.
Ваши вещи играют с контрастами — в текстурах и кроях. Какие еще элементы вы хотели бы поэкспериментировать?
В этом году меня особенно привлекает работа с цветом и принтами. Мне кажется, я довольна формами и силуэтами NIMPH, но хочу еще сильнее развивать визуальную сторону, воплощая идеи в принтах и текстурах, чтобы они тоже рассказывали истории. Также мне интересно поэкспериментировать с вышивкой, экспериментальным окрашиванием, и, возможно, более скульптурно внедрять найденные объекты в одежду. Еще столько всего, чем можно играть, и я очень хотела бы реализовать это через кастомные изделия.
Если бы вы могли изменить что-то в индустрии моды, чтобы она стала более благоприятным пространством для начинающих дизайнеров, что бы это было?
Я хотела бы видеть больше долгосрочной поддержки и более спокойных ожиданий. Не только платформ для видимости, но и системы, позволяющие молодым брендам расти, не выгорая. Время, наставничество и доверие — это очень важно. Сейчас я завершаю мастер-класс по менторству здесь, в Барселоне, который очень мне помог в бизнес-аспектах. Мне никогда этого не преподавали в университете. Сейчас огромное давление на быстрый рост, но я считаю, что важно защищать творческий ритм. Не всё должно случиться сразу, особенно если хочешь сохранять долгосрочную ценность и глубину.
Что для вас означает прогресс в NIMPH? Как бы вы определили успех?
Для меня успех — это возможность выбора. Иметь свободу решать, как я работаю, с кем сотрудничаю, какой темп держу, какие истории рассказываю. Создавать с заботой и поддерживать стиль работы, который также заботится о людях вокруг. Этот баланс между творческой свободой и финансовой стабильностью — мой успех. Это нелегко, особенно в индустрии, которая постоянно требует больше! Больше видимости, больше продукции, больше скорости. Но я верю в целенаправленное развитие, даже если это медленнее. Защищая целостность процесса, я и мои идеи растем из корней. Не размываясь, а строя что-то крепкое, душевное и устойчивое на своих условиях. Это долгосрочная перспектива. Я еще не достиг всего этого, но именно это направление определяет все мои решения.
Четырехдневное польское мероприятие также радовало зрителей невероятными выступлениями таких артистов, как Massive Attack, Little Simz и St Vincent.
Китайская альт-поп-вояжер Лекси Лю поделилась планами своего нового проекта «TEENAGE RAMBLE». Мощный талант, самоучка, Лекси Лю — разрушитель границ.
Звуковые пейзажи, открывающие душу, из музыкального очага Южного Лондона.
Black Sabbath воссоединились, чтобы выразить свои соболезнования Оззи Осборну. Легенда металла скончался за ночь (22 июля), Оззи Осборн был...
Мы встречаем Индиго де Суза на краю. Но пространство перед нами, бездну, в которую Индиго кричит — почти падает — на этот раз не имеет значения.
-Salute-Ozzy-Osbourne.jpg)
Мир музыки остановился, чтобы отдать должное Оззи Осборну. Икона из Бирмингема возглавлял группу Black Sabbath и помог определить первые волны хеви-метала.
Родом из круглосуточных сует Барселоны, NIMPH переосмысливает ландшафт переработанной моды. В поиске более экологичной, ориентированной на сообщество