This Is Spinal Tap offre una testimonianza duratura del genio di Rob Reiner.

      Con ogni battuta aggiungeva qualcosa al lessico del rock...

      Si potrebbe perdonare chi, fino alla scorsa settimana, avesse dimenticato la paternità registica di Rob Reiner su alcuni dei film più amati e definitivi degli anni Ottanta. Non che i film stessi siano facilmente dimenticabili. Dal suo esordio This Is Spinal Tap nel 1984, passando per Stand By Me, The Princess Bride fino a When Harry Met Sally nel 1989, Reiner collezionò una straordinaria serie di classici indelebili, tutti molto chiaramente delineati per genere. Forse proprio a causa di questa tendenza a cambiare genere, era fin troppo facile dimenticare che erano tutti opera della stessa persona.

      Ciò che questi film avevano in comune era l'umanità dei loro personaggi e il calore della narrazione. Erano anche divertenti, commoventi, intrattenenti e ampiamente accessibili. E più di ogni altra cosa, erano e rimangono profondamente rassicuranti da guardare.

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      This Is Spinal Tap è una sorta di eccezione, perché mette in primo piano lo stesso Reiner nei panni dell'impacciato regista Marti De Bergi, un omaggio, fra le altre cose, a Scorsese in The Last Waltz (1978). È ampiamente riconosciuto come la migliore commedia musicale di tutti i tempi e il film che ha inventato un intero genere di falso documentario che rimane enormemente influente, ma io andrei oltre. Non esiterei a definire This Is Spinal Tap il miglior film sulla musica mai realizzato.

      Questo perché Reiner, in collaborazione con Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer, riuscì a creare qualcosa che andava oltre la mera parodia e arrivava alla verità sulle relazioni umane e le fragilità insite nella creazione musicale, o, per quel che conta, in qualsiasi tipo di impresa creativa collaborativa. Questo è evidente dall'impegno profuso nella creazione della mitologia della band, con il cast che suonava realmente tutti gli strumenti e interpretava le canzoni (che avevano co-scritto con Reiner). Si vede nella minuziosa attenzione ai dettagli dedicata a mostrare la traiettoria della band attraverso la British Invasion degli anni Sessanta, trasformandosi in ex del hard rock attraverso una psichedelia fiacca, il tutto splendidamente reso nei segmenti d'archivio. E si percepisce nell'autenticità della sua realizzazione: Reiner girò su granuloso 16mm e i dialoghi furono improvvisati, per ritrarre al meglio lo stile discorsivo, l'aspetto e l'atmosfera dei documentari musicali dell'epoca.

      Non è necessario aver vissuto la bolla liminale che è un furgone da tournée per apprezzare la perfetta squallida stupidità che i personaggi propongono ogni volta, e per capire che il tipo di arresto nello sviluppo che ciò indica è assolutamente fedele alla vita reale.

      È un po' strano che sia toccato ad attori comici e al loro regista — non a «veri» musicisti — portare questa verità al mondo, ma così è, e ancora oggi suona vero. E rimane davvero molto divertente.

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      Testo: Neil Brogan

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