Вечером 8 мая венская площадь Хельденплац превратилась в нечто совершенно иное. Воздух, пропитанный историей, голоса представителей разных поколений слились в тихом, настойчивом акте памяти и возможности. В ознаменование 80–й годовщины освобождения Австрии от нацистского режима и самого Дня Победы Фестиваль радости собрал тысячи людей на площади, которая когда–то была посвящена объявлению Гитлером об аншлюсе в 1938 году; это место долгое время оставалось в тени из-за своей роли в истории. Здесь, среди речей выживших, активистов и записанного обращения президента Австрии Александра Ван дер Беллена, "Реквием А" немецкого композитора Свена Хельбига сотворил нечто редкое: он превратил скорбь в серьезность, а память - в импульс.
Пожалуй, никто лучше Хелбига – композитора, режиссера и сочинителя музыки, в творчестве которого ловко сочетаются классические традиции, электроника и многое другое, – не подходит для этого. Хельбиг, родившийся и работающий в Дрездене, городе, все еще покрытом шрамами войны и возрождения, привносит в свое произведение не только художественный размах, но и живой резонанс. Его способность сочетать сакральное и синтетическое, интимное и монументальное в одном и том же образе давно выделила его как уникального исполнителя. В "Реквиеме А" это умение менять форму становится чем-то иным: глубоко личный расчет становится универсальным.
—
—
‘Реквием А" в исполнении Венского симфонического оркестра (Wiener Symphoniker), хора мальчиков Кройцкирхе в Дрездене (Dresdner Kreuzchor) и венского молодежного хора "Neue Wiener Stimmen" - это не просто хоровое произведение: это акт звуковой археологии, который исследует унаследованную травму, чтобы раскопать новую. будущее, к которому все еще стоит стремиться. “На площади Хельденплац можно почувствовать дыхание истории”, - говорит мне Хелбиг. “Мы все были глубоко тронуты на сцене. Невозможно описать, насколько значимым становится момент уединения, когда 170 музыкантов чувствуют то же самое”. В его голосе слышится весомость человека, который знает, что это не просто выступление. Это участие.
Премьера состоялась в дрезденской церкви Кройцкирхе в начале этого года, и пьеса построена на меняющемся ландшафте: латинская литургия, его собственные тексты, спектральная электроника и звон колоколов - все это соединено воедино с острым пониманием того, где это ставится. “Наши сегодняшние действия происходят на историческом фоне и направлены в неопределенное будущее”, - говорит он. “Электроника олицетворяет атмосферу воспоминаний и возможностей”. В результате получается мир звуков, который кажется одновременно древним и невесомым, где отфильтрованная атмосфера окутывает возвышенные мотивы и ледниковые импульсы, словно дыхание, возвращающееся в камень.
Визуальные эффекты, созданные исландским художником Мани Сигфуссоном (Maní Sigfusson), привнесли в работу слой возвышенных метаморфоз; последовательность меняющихся образов, отражающих стремительную эмоциональную дугу музыки. Их замысловатость и символизм отразили индустриальную и историческую значимость произведения, в то же время тонко подчеркивая превосходство природы над всем сущим. Это был еще один важный элемент этого масштабного коллективного действа, отражающий, в том числе, духоподобную опору, лежащую в основе названия работы.
Выбор композитором названия ‘Реквием А" неслучаен. “А” может означать "Анфанг" (начало), "Аше" (пепел) и "Атмен" (дыхание). В пьесе прослеживаются все три названия. “Мы никогда не должны прекращать поиски выхода и нового начала”, - объясняет Хелбиг. Эту идею ему подсказала его дочь Ида во время первых разговоров о работе. “В то время ей было 15 лет”, - добавляет он. “Хор, состоящий из молодых людей, должен верить в будущее”.
—
—
В этот вечер можно было ощутить всю тяжесть этой веры. Дирижер Мартин Леманн извлекал сдержанную энергию из оркестра и хоров, и выступление было похоже на медленный выдох – скорбь превратилась в благоговение. В центре его стоял Рене Пап, один из самых необычных оперных голосов в мире, чей тембр обладал как серьезностью, так и эмоциональной хрупкостью. Его присутствие было не просто приглашением: оно ощущалось таким же важным, таким же цельным, как молодость Кройцхора или неизменный блеск местного симфонического оркестра. В бас-гитаре Папе прошлое говорило прямо и с непоколебимой ясностью. В гармонии хоров мягко проступало будущее. Огромный коллективный вес этого – поколения, география и наследие, объединенные в одном произведении, – сделали это событие поистине уникальным. Он был не единственным представителем рода, присутствовавшим на сцене. Собственные корни Хельбига, сформировавшиеся в послевоенном Дрездене под влиянием бесед с его теперь уже пожилым дедушкой и его дочерью-подростком, пронизывали каждую дугу и каждое движение.
Хельбиг исполнил партию Папе с почти духовной точностью. “Хор и оркестр выражают широкие, часто абстрактные эмоции”, - объясняет он. “Но в "Реквиеме А" я хотел создать два глубоко личных момента, в центре которых - индивидуальный опыт”. В условиях войны, когда число погибших часто исчисляется тысячами, Хелбиг стремился найти место для скорби одного человека. “За каждой цифрой стоит потеря одного человека – индивидуальная, вечная скорбь”, - говорит он. “В его ариях вечное встречается с мимолетным. Рене идеально подходил для этого. Я слышал его интонацию в каждом слове, когда писал”.
Эти арии расположены намеренно: первая появляется в третьей позиции, как мольба о силе; в шестой она возвращается в виде Agnus Dei и завершается в девятой позиции Atem (по–немецки "Дыхание") - звуковым ответом на этот первоначальный призыв. Эта триадическая структура соответствует последовательности 3/6/9, приписываемой Тесле, и основана на интересе Хелбига к нумерологии и учению пифагорейцев. “Многочисленные кварты, квинты и октавы, встречающиеся в произведении, являются прямой отсылкой к их мировоззрению, в котором эти интервалы были ключом к пониманию гармонии космоса”. Таким образом, роль Пейпа становится не только своеобразным эмоциональным центром, но и стержнем метафизической архитектуры, созданной для того, чтобы удерживать отсутствие, присутствие и дыхание между ними.
Хельбиг руководит процессом со спокойной точностью человека, чей композиционный голос звучит далеко за пределами страницы. “Композиционный процесс завершается только на самом концерте”, - говорит он мне. “Каждое выступление звучит по-разному. Я реагирую на ансамбль, публику, событие. Вы чувствуете, как долго зрители могут выдерживать гул, насколько велика интенсивность, необходимая для того, чтобы не нарушить баланс”.
Баланс здесь важен практически во всем. Разница между эпохами, между дисциплинами, между грандиозным и близким к нему. Даже электронные текстуры, полностью заимствованные из собственных обработанных записей хора, чувствуются связанными с человеческим дыханием. “Я хотел добиться тесной взаимосвязи между электронными звуками и акустическими инструментами”, - говорит он. “Мелодии и тексты становятся похожими на пену на поверхности океана времени”.
На Хельденплац само время, казалось, на мгновение остановилось. Не только в музыке, но и в тишине между ними: в присутствии выживших в Освенциме, в благоговейном внимании зрителей, в заключительном аккордеоне бетховенской "Оды к радости", завершающей вечер. Это не было триумфальным финалом. Это был сигнал, коллективное решение смотреть в будущее, пусть даже на мгновение, вместе.
“Больше всего мне хотелось бы прогуляться в одиночестве по городу несколько часов, погрузившись в размышления”, - говорит Хелбиг, когда я спрашиваю, как он себя чувствует после исполнения этого произведения. Он описывает воспоминание о своем дедушке, о перьях, плывущих за весельной лодкой, и в этом есть метафора хрупкого течения памяти. “Каждое мгновение в жизни похоже на одно из этих перьев, которое постепенно улетучивается. Уходящее время - это одновременно и шанс на новое счастье, и возможность причинить новый вред. Мы должны быть начеку”.
В ‘Реквиеме А’ Хелбиг не просто увековечивает память. Он воплощает в себе живость, которая хранит прошлое, признает настоящее и осмеливается представить что-то лучшее. Произведение вышло на лейбле Deutsche Grammophon. Его резонанс, как и репутация автора как мастера современной композиции, не вызывает сомнений.
—
—
‘Реквием А’ Свена Хелбига вышел на лейбле Deutsche Grammophon. Он исполнит ‘Реквием А’ в Вестминстерском центральном зале в Лондоне 4 октября.
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, чтобы быть в курсе событий мировой культуры. Следите за новостями журнала Clash, пока мы весело проводим время в клубах, на концертах, интервью и
фотосессиях. Загляните за кулисы и загляните в наш мир, где разворачиваются веселье и игры.
Певица и автор песен Тара Байер поделилась своим эссе "Я привношу свою собственную нить в фольклорный гобелен" о своем путешествии как женщины двух рас в мир фолк-музыки, в котором доминируют белые, для серии статей журнала Atwood, посвященной месяцу наследия AAPI!
U.S. Girls выпустили новый сингл "Like James Said". Мэг Реми вернулась с новым альбомом "Scratch It", который выйдет этим летом на лейбле 4AD. Ознаменовав свое возвращение
Сейчас, когда в Великобритании наступает лето, а групповые чаты начинают бурлить от предвкушения предстоящих дней, обладатели билетов Mad Cool становятся все более популярными.
Спустя 10 лет после выхода одноименного дебютного альбома, ЭСКА возвращается в этом месяце со своим вторым альбомом "The Ordinary Life Of a Magic Woman". Творческий потенциал
WOMBO выпустили новый сингл "Danger In Fives". Группа родом из Луисвилла, города в штате Кентукки, где существует независимое сообщество любителей поделок. Тихо
Ирландский исполнитель For Those I Love поделился своим новым синглом "Of The Sorrows". Проект создан дублинским продюсером, художником и автором песен Дэвидом
Вечером 8 мая венская площадь Хельденплац превратилась в нечто совершенно иное. Воздух, пропитанный историей, голоса представителей разных поколений слились в едином порыве.