Инди-фолк исполнитель Джон Мюхед откровенно рассказывает о силе связи в музыке, историях за его самыми личными песнями и о том, как панк-концерт в 12 лет стал началом миссии по созданию сообщества — на сцене и вне её.
Купить: «Don’t Mind» — Джон Мюхед
Джон Мюхед никогда не забудет свой первый концерт. Ему было 12 лет, он приехал из маленькой деревни неподалеку от Торонто в город, чтобы увидеть панк-рокеров Street Dogs. Он помнит всё о той ночи — липкий пол в клетку, парней с мохаками, а главное — как он почувствовал себя во время случайной встречи с группой. Этот момент на концерте Street Dogs остался с ним как сильное напоминание о том, что музыка не должна ограничиваться пределами сцены.
«Они казались мне такими же звёздами, как любые рок-звёзды», — говорит начинающий инди-фолк артист. — «Для меня всегда была важна связь, потому что музыка — это было то же самое для меня: прослушивание пластинок, которые остаются навсегда, и нахождение утешения в участии в музыкальном сообществе. Когда ты на концерте и смотришь вокруг — все поют слова песни, которая для тебя значит всё — понимаешь, что ты не один. Это очень мощно для меня».
Это ощущение он тщательно воссоздаёт в своей музыке: от пронзительных песен, исполняемых средством игры на гитаре, таких как «Little Bit Lonely», до гимнов для путешествий и совместных пений, таких как его последний сингл «Don’t Mind». Мюхед стремится писать «добросердечные инди-фолк песни для мечтателей, странников и безнадёжных романтиков».
Это ощущение связи разворачивается не только в его песнях — оно наполняет пространство вокруг него. В его доме висят напоминания о том, с кем он познакомился через музыку: фан-арт рядом с гитарой, растущая коллекция браслетов дружбы и стеклянная банка с записками поддержки. Это не просто сувениры — это снимки чего-то гораздо более значимого.
С новым альбомом и предстоящим турне-хедлайнером Atwood Magazine связалась с Мюхедом на следующий день после выхода его сингла «Don’t Mind», чтобы поговорить о историях за новой музыкой, удивительном влиянии его фанов и о том, как маленькая банка с нотатками порой важнее переполненного клуба.
— —
:: Связаться с Джоном Мюхедом здесь ::
— —
Джон Мюхед © Алекс Лам
РАЗГОВОР С ДЖОНОМ МЮХЕДОМ
Atwood Magazine: Поздравляю с новым синглом! Как реагируют люди?
Джон Мюхед: Это самый положительный отклик на трек, который у меня был! Думаю, он вышел в самый подходящий момент — это очень летний, уикенд-гитарный инди-фолк-гимн. И похоже, что людям он очень нравится и они его активно воспринимают. Один человек написал, что слушал его около 20 раз по дороге домой с работы.
Это небольшой тизер того, что нас ждёт в альбоме?
Джон Мюхед: Да, я думаю, это отличный тизер для пластинки. Там будет и много насыщенных лирикой песен, и что-то более energetic и радостное. Куплеты в них ощущаются так, как будто ты в своей комнате, а припевы — масштабные и яркие. Мне кажется, это хорошее сочетание того, что ты услышишь.
Альбом выйдет в двух частях: первая — к осеннему турне, вторая — в 2026 году. Это часть одного проекта с переплетённой историей, но я хочу выпускать его постепенно, чтобы каждое произведение получило заслуженное внимание.
Джон Мюхед © Алекс Лам
Были ли у тебя интересные истории о создании этих песен?
Джон Мюхед: Есть песня под названием «Nomad», которая одна из моих любимых. В этом альбоме много коллабораций, но я очень защищал свой замысел для этой песни. В тот день я проснулся где-то в Германии, ехал поездом в Берлин — это было шесть часов. Мы почти не взяли билеты, тогда Ticketmaster присылал их по почте, и перед посадкой я получил сообщение, что мой друг умер, а в тот же момент моя сестра была на грани рождения первого ребёнка. Я почувствовал себя очень чужим из дома, оторванным от своей жизни. Начал задавать себе вопрос: зачем я пропускаю всё это ради случайного концерта в Берлине? Было трудно. Сидя в маршрутке, я написал эту песню в блокноте — обычно я не делаю так. Написал её как поэму. Это последняя песня на альбоме, очень особенная для меня. И каждый раз, когда я её исполняю, я возвращаюсь в тот момент.
Ты нашёл для себя ответ о том, почему продолжаешь этим заниматься? Это ужасный вопрос, но мне интересно: что заставляет тебя идти дальше после такой истории?
Джон Мюхед: Это часть песни — попытка найти ответ. И осознание в том, что это — я и есть, и что я делаю. Это жертва, которая сопряжена со всеми классными вещами: турами, аншлагами и созданием сообщества. Это сложно признать, но оно также показывает, что я не могу изменить себя.
Есть ли у тебя песни, которые слишком личные, чтобы их выпускать?
Джон Мюхед: Определённо. Я занимаюсь музыкой с 2016 года и недавно понял, что именно те слова, которые вызывают стыд и очень близки сердцу — обычно самые резонирующие. Вся суть — в искренности, уязвимости и правдивости. Это знак, что я на правильном пути. Может, из-за этого возникнут неудобные звонки с бывшими, но ради музыки стоит.
Джон Мюхед © Моира Ижцерман
Я знаю, что люди приезжают на твои концерты и заводят знакомства благодаря твоей музыке. Почему, по твоему мнению, твои песни так вдохновляют на это?
Джон Мюхед: Я думаю, дело в моей искренней заботе о сообществе и близости к ним. Каждое воскресенье я провожу прямые эфиры в TikTok — почти каждое воскресенье. Говорю друзьям: не договариваю планы на вечер воскресенья. Люди постоянно заходят, и это превращается в тех, кто готов часами ездить или летать, чтобы попасть на мои концерты. Последний концерт — люди ехали из Нью-Йорка в Пиктон, Онтарио. Это было потрясающе. Мне очень важно общение с людьми, особенно после долгих лет поиска этого.
Могу ли я попросить тебя вспомнить пару случаев, когда люди говорили, как твоя музыка на них повлияла?
Джон Мюхед: Конечно. Есть песня «Two Shots», о друге, который ушёл из жизни — она о традиции оставаться близкими и ценить тех, кто рядом. Много людей рассказывали мне о своих близких, ушедших. Например, на концерте в Гуэлфе кто-то сказал, что его родственник боролся с раком и слушал мою музыку в это время, а потом смог приехать на мой концерт, но на следующий уже — нет. В такие моменты трудно, но я также очень благодарен, что моя музыка часть их историй.
И в позитивном ключе — на последнем концерте 2024 года фанаты подарили мне банку с позитивом — записки, добрые слова, всё это было сделано тайно. Это напоминание, что я создаю здесь что-то важное.
Вы постоянно говорите о сообществе. Почему для вас так важно общение с людьми и создание связей?
Джон Мюхед: Связь для меня всегда была важна, потому что музыка — это тоже мой способ — слушать пластинки, которые остаются навсегда, находить утешение в сообществе. На концерте, когда все поют слова того, что значит для них всё, чувствуешь — ты не один. Это очень мощно.
Вспомнить первый раз, когда ты почувствовал это как зритель и как исполнитель?
Джон Мюхед: О, хороший вопрос! Первый раз как зритель — это был мой первый концерт — группа Street Dogs, очень небольшая панк-группа из Бостона. Мне было 12 лет. Мы поехали в церковь в Кинг-Вест (я из маленькой деревни неподалёку от Торонто), и там были липкие, горячие полы и парни с мохаками. Тогда я забыл билеты, потому что Ticketmaster тогда приходил по почте. Мы пришли рано, и вся группа подошла в грим-рум, и меня пустили — я был поражён: казалось, что они такие же звёзды, как и любые рок-исполнители.
Как исполнитель, у меня очень особенные отношения с Оттавой. Первый аншлаг на моём концерте там — это было потрясающе! Я помню, как продавал все билеты и думал: «Вау, всё действительно происходит!»
Когда я был мальчиком в 12 лет на концерте Street Dogs, я уже тогда понимал, что хочу быть музыкантом, или это было просто мечтой, которая стала реальностью?
Джон Мюхед: Не совсем, но я помню, что в седьмом классе написал план карьеры: «Хочу быть музыкантом, в группе и играть на всех этих концертах». В этом смысле всё было условно решено, и это только подтвердило мою решимость. Да и, увидев концерт в таком маленьком зале в юности, я понял, что не обязательно быть артистом стадиона, чтобы реализовать мечту — это делало её ближе.
Джон Мюхед © Моира Ижцерман
Созданный из записей в дневниках и глубоких бесед, EP «Into the Wild» группы The Heartstrings Project представляет собой эволюцию коллектива — предлагая интимную, осознанную подборку, которая служит сердечным отвлечением от повседневной жизни.
Они присоединятся к such как Джеймс Бей, Midland и Чак Раган в Лестершире в августе.
Ожидается жаркий день благодаря выступлениям таких артистов, как Amyl & The Sniffers, Bob Vylan, JADE и других.
Знаменитый певец Питер Роун обращается к духу Свободных мексиканских ВВС в своем новом альбоме — полотне, размывающем границы жанров: пограничные баллады, истории преступников и вечное американское повествование.
Инди-рок-группа Flipturn подробно проходит через каждую композицию своего пылкого второго альбома «Burnout Days» — трогательной, интимной и эмоционально насыщенной записи, созданной из усталости, размышлений и желания продолжать. От бредовых высот и побегов в гимны до моментов откровенного признания и обнаженной уязвимости, пятипесочная команда из Флорида раскрывает слои каждой песни, чтобы показать истории, трудности и искры связи, которые делают этот альбом их самой мощной работой на сегодня.
Мы собрали для вас все самые яркие моменты первого полноценного дня музыки на ферме Ворти.
Инди-фолк исполнитель Джон Мюрхед рассказывает о силе связи в музыке, историях, стоящих за его самыми личными песнями, и о том, как панк-концерт в 12 лет стал началом его долгосрочной миссии по созданию сообщества — на сцене и за её пределами.