Исследуя пространства, где пересекаются уязвимость и звук, Dailla превращает необработанные эмоции в пронзительные мелодии с помощью своего нового сингла «Some Love». Совмещая интимную лирику с текстурными звуковыми пейзажами, она раскрывается о своей уязвимости, самооткрытии и смелости быть по-настоящему видимой.
Трансляция: «Some Love» – Dailla
Dailla — это «чешская артистка альтернативного попа и мультиингалистка, известная своими эфирными аранжировками и эмоционально честным рассказыванием историй.
Через созерцательную лирику и насыщенные звуковые пейзажи она создает музыку, исследующую тоску, любовь и тихую силу уязвимости.
Выходящая в мире автентичная артистка Dailla предлагает что-то гораздо более человечное: уязвимость. Со звуком, сочетающим необработанную лирику, завораживающие мелодии и эмоционально честное повествование, ее музыка резонирует как шепот признания и катартический крик одновременно.
Some Love – Dailla
В своем последнем сингле «Some Love» Dailla растревает душу с поэтической яростью, создавая необработанный гимн тоски, который бьется, как открытая рана под ночным небом. Трек наполнен электрической срочностью, гритовыми гитарами и грохочущими барабанами, которые вглубь пронизывают каждую строку, в то время как ее голос, хрупкий, но дерзкий, вопит о необходимости связаться в мире, который слишком часто отзывается только тишиной.
Со страстной просьбой «Дай мне немного любви, дай мне душу. Я больше не хочу плакать», Dailla превращает одиночество в что-то светящееся, обнажая нежное ядро человеческой потребности. Это не просто песня — это расправа, биение сердца в темноте и рука, протягивающаяся сквозь туман.
С новым музыкальным материалом на горизонте и растущей аудиторией, привлеченной ее необработанной, бескомпромиссной подачей, эта артистка создает пространство, которое кажется одновременно вневременным и актуальным. В мире, который часто поощряет отчуждение, ее музыка напоминает нам о силе простого чувства и способности делиться им без извинений.
Dailla «Some Love» © Native Films
В разговоре с Atwood Magazine Dailla делится своей эмоциональной путешествием как артистки, прослеживая свой рост от детской любви к музыке до грубого, созерцательного звучания, которым она известна сегодня.
Она вспоминает о личных переживаниях, сформировавших ее писательское мастерство, особенно о уязвимости, лежащей в основе последнего сингла «Some Love», и о влиянии таких артистов, как Оливия Родриго, Тейлор Свифт и U2.
Dailla также обсуждает свой творческий процесс, баланс между эмоциональной честностью и звуковыми экспериментами, а также то, как ее учеба в области психологии и тихие моменты вне музыки продолжают вдохновлять ее работу.
Погрузитесь, чтобы узнать больше о этой восходящей артистке альтернативного попа и ее вдохновляющем музыкальном пути.
— —
:: слушайте/приобретайте «Some Love» здесь ::
:: связывайтесь с Dailla здесь ::
— —
Dailla «Some Love» © Native Films
ИНТЕРВЬЮ С DAILLA
Atwood Magazine: Расскажите о своем музыкальном фоне. Как вы впервые пришли к музыке, и какие ранние опыты сформировали ваш звук?
Dailla: Музыка всегда была частью моей жизни, но настоящий поворотный момент случился, когда мне было семь лет. Я участвовала в конкурсе пения, надеясь победить, но в итоге заняла последнее место. Я была разочарована, конечно, но одновременно поняла, насколько мне это важно. Этот момент мотивировал меня расти, становиться лучше. Позже, особенно в подростковом возрасте, музыка стала моим способом обработки эмоций, которые я не могла объяснить. Написание песен помогло мне понять себя — это было не о том, чтобы звучать идеально, а о честности. Я начала с фортепиано в Братиславе, потом добавила вокал, гитару и ударные. Меня формировали эмоции, ощущение реального звучания — песни с гитарой и сильной мелодикой. Эта энергия осталась со мной, и сегодня я люблю сочетать ее с современными звучаниями, чтобы создавать честную и свежую музыку.
Пользователи сравнивают вашу работу с Оливией Родриго и Тейлор Свифт. Как вы воспринимаете эти сравнения, и кто ваши самые большие музыкальные влияния?
Dailla: Это очень важно для меня — быть упомянутой вместе с такими артистами, как Оливия Родриго или Тейлор Свифт. Обе они умеют превращать личные переживания в песни, которые ощущаются универсальными, необработанными, эмоциональными и запоминающимися. За этим я — моя смелость быть уязвимой и при этом создавать музыку, которая резонирует широкой публике. У меня в детстве была страсть к классическому року, такие как U2 — их эмоциональная интенсивность произвела на меня большое впечатление. Со временем я вдохновилась артистами вроде Nieve Ella, Eileen Alister, которые привносят эмоции в современное звучание очень честно и натурально. Все мои влияния объединяет одна черта — стремление к эмоциональной правде — музыке, которая говорит что-то настоящее, будь то громко и смело или мягко и лично. Я всегда стараюсь создавать именно такую музыку.
Dailla «Some Love» © Native Films
Когда вы начинаете писать новую песню, есть ли у вас определенная рутина или ритуал?
Dailla: Я не следую жесткому шаблону — обычно всё начинается с чувства, которое я пока не до конца понимаю. Иногда я беру гитару или сижу за пианино и просто позволяю приходить тому, что выходит. Бывает, что одна строчка или мысль застревает у меня в голове и требует исследования. Писа́ть музыку помогает мне разобраться в своих переживаниях. Это не о том, чтобы всё было идеально — важно быть честной и оставаться в настоящем с тем, что сейчас происходит.
Давайте поговорим о «Some Love». Эта песня очень необработанная и эмоционально честная. Что вас вдохновило на создание такой уязвимой композиции?
Dailla: «Some Love» писалась в период, когда всё казалось расплывчатым — я чувствовала себя отстраненной, не только от окружающих, но и от самой себя. Песня о стремлении к чему-то настоящему и значимому — не только о любви, а о внутренней истине и покое. Она родилась из усталости от притворства и поверхностных отношений. Я не хотела прятаться за метафорами или усложнять тексты — мне нужно было, чтобы они были прямыми и необработанными, как глубокий вдох, наконец выдохнутый вслух.
Какие ключевые моменты или влияния были в вашем пути как художника до выпуска «Some Love»?
Dailla: До «Some Love» было несколько определяющих моментов, которые формировали меня как артиста. Работа с продюсерами, например, Rhys Braddock, открыла мне путь к экспериментальным звучаниям, а сотрудничество с Marcell помогло сосредоточить мой стиль и сделать его более искренним. Песни «Hide and Seek» и «Garden» особенно важны — они заставляли меня быть честнее, открываться и переставать сдерживаться в творчестве. Каждый релиз учил меня больше узнавать о себе и о том, что я способна выражать. Смотрю назад, эти песни — шаги к смелости говорить правду, и именно из этого и вырос «Some Love».
Dailla «Some Love» © Native Films
Куплет кажется прямым призывом, с которым могут резонировать многие слушатели. Как вы создавали эти тексты и что они для вас лично означают?
Dailla: Этот куплет écréль выходит почти автоматически — слова просто пришли, и я не захотела их трогать. «Gimme some love, gimme soul. I don’t wanna cry anymore» — как что-то, что я носила внутри, тихо, долгое время. Это искренне и просто — желание связаться, найти что-то реальное, что заполнит пустоту без иллюзий. Я не хотела украшать его метафорами или умными оборотами — оно оставлено грубым специально, потому что иногда именно так и нужно выражать чувства.
Ваш звук сочетает элементы альт-попа с созерцательной лирикой. Как вы балансируете эти разные влияния и рассказы в своей музыке?
Dailla: Для меня всё начинается с эмоции. Я не стараюсь сразу определиться с жанром или стилем. Позволяю чувствам вести — одни песни требуют деликатности и минимализма, другие — более сырого и интенсивного звучания. Лирика обычно идет из очень личных переживаний, а музыка помогает максимально естественно их поддержать. Продакшн я вижу как настрой — он должен отражать состояние внутри песни, будь то спокойствие, хаос или что-то промежуточное. В целом всё основано на честности с моментом.
Создавать эмоционально честную музыку сложно. Что мотивирует вас оставаться такой открытой для своей аудитории?
Dailla: Меня вдохновляет связь, которую это создает. Когда кто-то пишет, что песня заставила его почувствовать себя замеченным или менее одиноким, все становится ясно. Музыка всегда была для меня убежищем, когда я не могла справиться с переживаниями — она давала утешение, даже когда ничто другое не помогало. Сейчас я хочу создавать подобное пространство для других. Быть открытой — это иногда риск, но оно создает настоящую связь, и для меня это бесценно.
Dailla «Some Love» © Native Films
Вы упоминаетесь как артистка, расширяющая границы творчества. Как вы остаетесь верной себе, экспериментируя с новыми звучаниями?
Dailla: Всё начинается с чувства. Если звук резонирует со мной внутри, я иду за этим — даже если он необычный или отличается от всего, что было раньше. Мне нравится исследовать новые текстуры и направления, но всё должно исходить из настоящего. Работа с продюсерами вроде Marcell помогает развивать мой стиль, но я всегда держу в сердце истинную суть песни. Сколько бы я ни экспериментировала, эмоция должна вести — это придает искренности.
Как ваше звучание изменилось с первых релизов? Есть ли направления или стили, которые вы хотите более подробно изучить в будущем?
Dailla: За время я стала увереннее выражать то, что чувствую, и в лирике, и в звучании. Мои ранние песни были более легкими, игривыми, но сейчас я не боюсь окунуться в глубокие и сложные эмоции. В последнее время меня привлекают атмосферные и киношные элементы, и я хотела бы продолжать в этом направлении — возможно, сочетая классические влияния или органические текстуры с современным продакшеном. Мне нравится создавать песни, которые ощущаются как маленькие миры — где звук, история и эмоции слиты воедино.
Как вы балансируете между верностью себе и требованиями музыкальной индустрии?
Dailla: В начале мои песни были более игривыми и легкими, но со временем я стала глубже — как эмоционально, так и со звуком. Я научилась больше доверять своему инстинкту и позволять музыке отражать моё настоящее состояние, не прячась. В последнее время меня вдохновляют кинематические и атмосферные звучания. Хотелось бы больше экспериментировать с внедрением классических элементов в современный поп, создавая что-то интимное и масштабное одновременно. Я постоянно ищу новые способы построения композиций, погружающих слушателя в полноценный опыт, а не просто в мелодию.
Когда вы не занимаетесь музыкой, какими хобби или занятиями вы наполняетесь или отдыхаете?
Dailla: Помимо музыки я изучаю психологию в Вене, и понимание того, как люди думают и чувствуют, очень влияет на мои тексты. Это дает мне более глубокое представление о чувствах, и я часто черпаю из этого вдохновение для написания лирики. Иногда я отхожу от шума — гуляю, бываю на природе или позволяю мыслям блуждать. Веду дневник, рисую, когда есть настроение, или просто молчу и слушаю. В этих тихих моментах часто рождаются новые идеи.
Что бы вы посоветовали себе на начальном этапе карьеры, если бы могли?
Dailla: Хотела бы услышать, что не нужно следовать чужим шаблонам, чтобы воспринимали всерьез. Сейчас очень много давления соответствовать или копировать существующее — важно оставаться верной себе. Не обязательно выглядеть или звучать так, как кто-то другой, чтобы быть ценным. Самое мощное, что вы можете дать своей музыке — это свой голос, несовершенный, настоящий и полностью принадлежащий вам.
Dailla «Some Love» © Native Films
Что у вас на очереди после «Some Love»? Есть ли проекты или коллаборации, о которых стоит знать поклонникам?
Dailla: Абсолютно — сейчас много работы. Я активно пишу и формирую новый материал, который станет еще более личным и эмоционально насыщенным. В то же время углубляюсь в визуальную составляющую своей работы, думая о том, как каждая песня может существовать не только как звук, но и как полноценная атмосфера или история. Новые синглы точно скоро выйдут, и я с нетерпением жду участия в живых выступлениях. Мне очень нравится развивать свое творчество и делиться им.
Наконец, какое послание вы хотите передать слушателям через свою музыку в целом — beyond любого отдельного трека или релиза?
Dailla: Хочу, чтобы моя музыка напоминала людям о том, что им не нужно знать все ответы. Жизнь может быть запутанной и хаотичной, и это совершенно нормально. Важна возможность позволить себе чувствовать глубоко и быть собой, даже если это тяжело. Если один из моих треков поможет кому-то почувствовать себя менее одиноким, более понятным или просто даст момент трагического дыхания — это будет самое ценное для меня.
— —
Раскрытие информации: Автор этого материала также является публичным связующим артиста. Все мнения принадлежат ему, и эта статья написана с целью поддержки и прославления музыки.
— —
:: слушайте/приобретайте «Some Love» здесь ::
:: связывайтесь с Dailla здесь ::
— —
Трансляция: «Some Love» — Dailla
Рико Насти — шестое лицо CLASH 131. Художники всегда передавали ауру окружающего мира — это неизбежно. Но есть только один.
Мой домашний носорог вернулся с долгожданным дебютным альбомом «Стрелы». Творческое видение Sydney-музыканта и автора песен Джона
Родом из Сток Неивингтон, Лондон, Мишель — голос, прорывающийся сквозь эфир. Создавая себе имя на уличных выступлениях, она много лет трудились до этого.
Wet Leg вызывают теплую сердечную привязанность и эмоциональный рост у "давыны маккал", трогательного, мечтательного трека с их недавно вышедшего второго альбома «увлажнитель».
Бен Хэзлвуд поделился своим последним синглом «Spiral». Великолепное произведение новозеландского вокалиста, эта композиция демонстрирует мастерство сочинения песен Хэзлвуда.
Фез Зайди — студент истории джунглей. Вырос из кипящей электронной сцены Бристоля, выступая на таких лейблах, как AKO Beatza nd
Исследуя пространство, где уязвимость и звук пересекаются, Дайла превращает сырую эмоцию в haunting-мелодии с помощью своего нового сингла «Some Love». Смешивая интимную лирику с многослойными звуковыми ландшафтами, она открывается о уязвимости, самооткрытии и смелости быть по-настоящему увиденной.