Родом из Сток Ньюингтон, Лондон, Мишель — голос, пронзающий эфир. Зарабатывая на жизнь уличными выступлениями, она много мучилась, пока не была замечена и подписана на контракт. С тех пор Мишель продолжает наращивать аудиторию своими фолк-смешанными RnB композициями.
Мишель впервые привлекла наше внимание песней «Forbidden Fruit», совместным треком 2022 года с коллегой по лейблу FAMM ENNY, демонстрирующей её способность достигать высоких нот над ритмичным битом. После серии заряженных характером мини-альбомов, в начале этого года Мишель выпустила свой дебютный альбом «Good Day». Этот проект показывает слушателю эмоциональные качели, завершаясь катарсическим финалом. В альбоме без гостевых исполнений Мишель уязвима, открыта, выступает в центре внимания — в духе откровенности, присущей его темам.
CLASH связался с Мишель по Zoom в дождливый среду днем. Светлая и приятная в общении, певица размышляла о том, утратилась ли уличная музыка как искусство, какие уроки она извлекла у своих коллег по лейблу, о построении сообщества через возврат и о духе честности её дебютного альбома.
—
Ваш дебютный альбом «Good Day» — довольно насыщенное путешествие. Было ли катарсисом для вас выложить эти чувства в запись и увидеть положительный отклик?
Как человек, я довольно оптимистична, и мне было приятно показать другую сторону себя. Даже близкие друзья говорят: «Я не понимала, что ты проходила через такое. Это приятно видеть твою другую сторону!» Чаще всего, они будто со мной интервью берут (смеется).
В начале карьеры вы были уличной музыкантшей. Можно ли сказать, что это искусство постепенно исчезает? Как это повлияет на тех, кто пытается пробиться?
Я считаю, что оно уже начало исчезать из-за соцсетей. Я начала выступать на улицах около 11 лет назад, тогда ещё не было ТикТока, а Инстаграм был совсем другим.
Вы делали это не только ради денег, но с этого времени многое изменилось. Однако я все равно люблю уличные выступления, ведь это возможность репетировать и выступать. Очень здорово видеть, как DJ AG делает своё дело — это не возвращает уличную музыку на карту, но создаёт хорошее сообщество, люди находят тебя и открывают. Это почти шоу, но не совсем, потому что ты не ожидаешь аудитории.
С последним альбомом я не умела играть песни на гитаре, так как это первый проект, где я работала в студии с несколькими продюсерами. Ранее я писала песни на гитаре и выступала с ними на улице, пока не попала в студию. На сцене мне было комфортнее, потому что я репетировала на улицах. Поэтому это всё для меня очень важно.
Путешествия — важная часть вашего процесса написания. Что в этом действии вызывает у вас вдохновение для создания музыки?
Во время велопрогулок я не могу текстовать, и эта свобода позволяет мне приходить к идеям. Также я больше пою себе, ведь в поезде люди смотрят на меня как на странную (смеется). Слушание музыки в пути — мой любимый способ потреблять звук, поэтому мне нравится писать именно в таком пространстве. Обожаю ездить на велосипеде, слушать сохранённые треки и ощущать себя героиней фильма!
Когда я слушала альбом, он казался идеально подходящим для живых выступлений. Как выступление вживую улучшит восприятие записи?
Пока я не планирую выступать на полном составе, хотя очень хотела бы. Я создавала альбом с этим в виду. Поддерживала таких артистов, как Майкл Киванука с его невероятной бпанворкой — это мой образец сценического выступления. Не просто исполнять песни, а создавать полноценное музыкальное переживание. Я уже выступала одна с гитарой, дополняя композиции тем, чего в записи не было.
Ваш лейбл FAMM подписан такими артистами, как Jorja Smith и Maverick Sabre. Они наставляли вас? Какие уроки они вам дали?
Я часто общаюсь с Maverick Sabre. Он всегда дает ценные советы или подтверждает мои чувства. Это приятно, потому что он давно в индустрии, и даже сейчас, на этом этапе своей карьеры, у нас схожие мысли. Я поддерживала его примерно три года назад, и это меня вдохновило — видеть, как он организует шоу и как всё построено.
Я побывала на гастролях Jorja Smith. Меньше с ней пересекаюсь, но на этом туре у нас были очень милые моменты. Общее ощущение концерта было очень здоровым, много любви в коллективе. Я смотрела её выступления из разных уголков: однажды на звуковом пульте, другой раз на боку сцены, затем сверху или стоя. Даже если песни одни и те же, каждое выступление ощущается по-разному. Я постоянно делаю заметки.
При прослушивании «Time Only Time» мне показалось, что ваш вокал напоминает Бейонсе. Вдохновляетесь ли вы другими артистами при работе над определёнными треками?
Это скорее подсознательно. Я слушаю Бейонсе и испытываю к ней определенные чувства. Это не сознательный процесс. Для меня весь проект — это ощущение, и порой это было трудно. Я чувствовала, как должна звучать песня, и пыталась это объяснить. Иногда у меня не очень хорошо получается. Но в этом и заключалась особенность: все продюсеры, с кем я работала, позволяли мне выразить то, что я чувствую, чтобы передать им свои идеи.
На «Time Only Time» я работала с продюсером Бастианом (Лангебаеком). Я начинала играть на гитаре и шла дальше, чувствуя, как должна звучать басовая линия, и старалася это объяснить — ведь я не читаю ноты, и иногда это сложно.
Название альбома ироничное — «Good Day», ведь во многих треках речь идет о том, что всё идёт не по плану. Но в конце у вас хороший день, и через весь этот боль вы вышли на лучшее место. Как вы трансформировали негативные воспоминания в позитивную музыку?
Я говорю о таких темах, заходя в студию, иногда не совсем в хорошем настроении, но всегда ощущаю огромное удовлетворение, когда ухожу и думаю: «Мне это нравится. Я хочу быть именно таким артистом». После студии я обычно включаю музыку и чувствую, что что-то выпустила. одновременно я что-то приобрела.
«Good Day» — первая песня из всего проекта, которую я написала. Помню, этот период был серым и унылым, но я ушла из студии с поднятым настроением, потому что мне понравилась песня. Это был первый раз, когда я почувствовала перемены и увидела образ артиста, которым хочу стать. Также я представляла себе живое выступление с большими постановками. После этого я подходила к остальным песням с тем же настроем.
Песню я писала первой, а история появилась позже. Я пришла к осознанию, что могу именно так объяснить свои мысли — раньше этого не получалось. Мне нужно было выплеснуть эмоции, чтобы начать новую эпоху. «Good Day» — это начало, а в конце — финальная композиция, которая завершает всё, что я должна была пройти.
Вы занимаетесь спортом и фитнесом, что я заметила всё больше среди музыкантов. Как участие в этих активностях и их публикация повлияли на вас лично и профессионально?
Фитнес всегда шёл бок о бок с музыкой. Я люблю петь, но как артистка я много копаю внутри и испытываю неуверенность. Иногда я сомневаюсь в себе и переосмысливаю свою роль. Это зачастую негативно, а фитнес — положительное. В моей силе я ощущаю себя в области фитнеса. Я росла, занимаясь спортом, и всегда знала, что я неплоха.
Альбом — очень личный проект, без гостей. Почему вы решили пригласить Protoje для ремикса «Seasons»?
Менеджер предложил, и я подумала, что это даст другую перспективу. Мне очень нравится его подход, его вайб. Было здорово: он снял видео в Ямайке, а я — в местном парке в Сток Ньюингтоне. Это было особенно важно, потому что у меня есть семья, связанная с Ямайкой. Мы потеряли близкого, и это стало хорошим способом отдать дань памяти — они жили в Сток Ньюингтоне и много времени проводили в Ямайке. Это было непреднамеренно, но так сложилось в песне.
Какие артисты, о которых еще мало говорят, обязательно стоит знать?
Nectar Woode — у неё очень красивый голос, мы дружим. MRCY тоже. Коеджа из MRCY действительно пел бэки к «Seasons», и я делала вокальную инженерию на Pirate Studios. У меня есть подруга Connie Eliza, которая уже начала выпускать музыку. У неё очень милый голос. Жду с нетерпением новых работ. И мой лучший друг Lavaud. Мы выросли вместе, играли на гитаре. Я брала уроки у её папы, он помогал мне с проектом. Она помогла мне написать «Seasons», и это очень важно для меня.
Фез Зайди — студент истории джунглей. Вырос из кипящей электронной сцены Бристоля, выступая на таких лейблах, как AKO Beatza nd
Wet Leg вызывают теплую сердечную привязанность и эмоциональный рост у "давыны маккал", трогательного, мечтательного трека с их недавно вышедшего второго альбома «увлажнитель».
Бен Хэзлвуд поделился своим последним синглом «Spiral». Великолепное произведение новозеландского вокалиста, эта композиция демонстрирует мастерство сочинения песен Хэзлвуда.
Джеймс Фелис из группы The Felice Brothers делится своими ощущениями как художник, живущий в Кингстоне, штат Нью-Йорк, для нашего обзора художников долины Гудзон!
Рико Насти — шестое лицо CLASH 131. Художники всегда передавали ауру окружающего мира — это неизбежно. Но есть только один.
Исследуя пространство, где уязвимость и звук пересекаются, Дайла превращает сырую эмоцию в haunting-мелодии с помощью своего нового сингла «Some Love». Смешивая интимную лирику с многослойными звуковыми ландшафтами, она открывается о уязвимости, самооткрытии и смелости быть по-настоящему увиденной.
Родом из Сток Неивингтон, Лондон, Мишель — голос, прорывающийся сквозь эфир. Создавая себе имя на уличных выступлениях, она много лет трудились до этого.