Чарлотта OC проводит нас по трекам альбома «Seriously Love, Go Home», откровенного и яркого осмысления, которое обнажает её душу в пяти незабываемых песнях. Британская певица и автор песен не просто вернулась — она вновь обрела себя, превратив разлуку, хаос и surrender в дымящийся, волнующий победный тріумф.
ПОТОК: «Ромео» — Charlotte OC
Я хотела, чтобы этот альбом звучал как правда. Не обязательно был совершенным или отполированным — он должен был быть настоящим. И где-то по пути я снова нашла себя.
* * *
«Я устроила сцену на вечеринке — я выпила слишком много. Ты сказал, что мы поговорим утром; мы не касались…»
Так начинается медленное сердцеразрушение — откровенно и кинематографично, грубо и великолепно. Чарлотта OC никогда не стеснялась уязвимости, но в «Seriously Love, Go Home» она идет глубже, чем когда-либо прежде. Первая за почти пять лет работа певицы и авторки из Блэкберна — это тлеющий, завораживающий выдох — смелое и неприкрытое признание в горе, любви, хаосе и контроле. Все пять треков — типичные для Charlotte OC: драматичные, страстные, душевные, соблазнительные и больше чем жизнь — и при этом пронизаны haunting fragile-ty and unwavering truth. Они сияют грузом прожитого опыта, заключённых в золотистые, винтажные текстуры, подача — голосом, который болит, извивается, и гудит одновременно. «Seriously Love, Go Home» — это звук покорности — не тьмы, а света, который приходит, когда отпускаешь.
Seriously Love, Go Home — Charlotte OC
Прошло время
Мне кажется, я знаю тебя всю жизнь
Встречали ли мы друг друга в моем сознании?
Я не думала
Что мы будем пьяны друг от друга
Оба наши имена были написаны в водке
Так хорошо, что чувства вышли из порядка
Ромео
Я встретила свой матч — ночной Лоттаро
Эта любовь — твоя лучшая ужасная идея
Клянусь, я никогда не смеялась так сильно
Когда увидела в тебе зеркало
Я не была уверена, что найду тебя там
— «Ромео», Charlotte OC
Мало кто способен передать эмоции так же ярко, как Charlotte OC. Британская артистка (по рождению Charlotte Mary O’Connor) долгое время живет в пространстве между величием и грубостью, сочетая пышные аранжировки с лирической интимностью, а вокал — с пламенем, взлетами и ранами. Дважды признанная редактором Atwood, её хвалили за «владеющую своей горечью, своей неурядицей и неизбежной красотой попытки», а также за создание «красивого, драматического и трогательного саундтрека человеческому духу». Все её крупные релизы — дебютный «Careless People» 2017 года и мастерски сделанный «Here Comes Trouble» 2021-го — еще раз подтвердили, что перед нами современная сирена, вызывающая кинематическую душу из глубин человеческая боли. Выпущенный 11 июля через Embassy of Music, «Seriously Love, Go Home» не только продолжает эту традицию, но и обобщает ее, превращая ее в пять эмоциональных, сердечных и жарких треков.
ЗаглавиеEP-сборника говорит о многом — и при этом едва касается сути. «После того, как несколько наших дел зашли в тупик, пока я жила в Лондоне, казалось, что вселенная ругается на меня — мол, «Серьезно, приятель… ты — полный беспорядок, иди домой», — объясняет О’Коннор. — Так я и сделала.»
«Я, безусловно, оказалась в спирали саморазрушения», — добавляет она. — «Думаю, я переехала в Лондон, чтобы убежать — официально я должна была быть на сессиях, но всё разваливалось, и я ничего не пыталась решить.»
Покинув большой город и вернувшись в Блэкберн, она получила пространство, чтобы, как она говорит, «поговорить с собой и разобраться со своей фигнёй».
«А с тех пор случилось много прекрасного! Заглавие пришло именно из этого момента покорности, когда я наконец услышала себя», — делится она.
Путь к «Seriously Love, Go Home» был далек от простого. Эти песни начали складываться во время творческой беспомощности. Случайная студийная сессия с номинированным на Grammy продюсером, автором и мультиинструменталистом Димитри Тиковой (работавшим с Charli XCX, Blondie, Purple Disco Machine и Ghost) стала неожиданным стимулом для ее следующего этапа. «Когда я впервые встретила Димитри, мы честно поговорили о том, где я нахожусь, что мешает мне двигаться вперед и что я чувствую, что нужно сделать дальше», — вспоминает она. «Мы позже записали музыку — и у нас не было большого плана или мотива. Думаю, мы оба просто согласились, чтобы случилось то, что должно было случиться. В то время я чувствовала себя очень потерянной и отчаянно нуждалась в выходе. Эти песни стали результатом этого странного, неопределенного периода.»
«Со временем треки просто лежали у меня, — рассказывает она. — У меня не было менеджмента, у меня не было проекта, я даже их не переслушивала. Честно говоря, я чуть не сдалась. Ближайшие ко мне люди видели, что я теряю смысл жизни, и организовали небольшую поездку в Озерный край, чтобы встряхнуть меня и вывести из застоя, в который я застряла.»
«После нескольких невероятных дней там я снова заговорила о музыке. Даже играла кое-что и помню, как сказала: “Это ведь не дерьмо, ведь так?” — ха-ха. Тогда я отправила письмо своему лейблу с планом: хочу выпустить этот EP. Это было очень смешное письмо… я только что съела шоколадные грибы, так что оно было фантастическим. Но они сказали да. Вскоре я познакомилась с новым менеджментом, и теперь мы здесь. Думаю, в каком-то странном смысле, благодаря грибам, я начала всё заново.»
Писательство давно является для О’Коннор способом осмысления мира и своих чувств. Когда она начала работать над этими песнями, у нее не было грандиозного замысла, но была потребность изгнать демонов — и музыка стала ее путем вперед. «Вначале у меня не было особого видения, кроме как выжить, — делится она. — Мне нужен был выход. Когда я начала писать, поняла, что хочу, чтобы этот альбом звучал как правда. Не обязательно был совершенным или отполированным — он должен был быть настоящим. И где-то по пути я снова нашла себя.» Эта ясность, столь освежающая и при этом по-прежнему сыроватая, наполняет каждую часть этого EP. Эти песни не притворяются или не выставляют напоказ — они кровоточат. Они основаны на прожитом опыте, личностном росте и художественном обновлении. «Это что-то открыло во мне, — говорит О’Коннор. — В последнее время я много писала, и выпуск этих треков заставил меня понять, для чего я вообще здесь. Я почувствовала себя ближе к своей цели как артистка. Этот EP — начало новой главы и нового уровня уверенности в своей работе. Он вновь влюбил меня в музыку, и я очень за это благодарна и полна надежды на будущее!»
Вельси Тодело из Post Animal рассказывает о возвращении Джо Кейри в их новый альбом «Iron», жизни на гастролях и о том, как их вечная дружба продолжает формировать их звук.
Нежный, зловещий и невероятно уязвимый, «Fever» — самое завораживающее произведение Калеа Ли — такой тип песни, которая не заканчивается, когда ты просыпаешься.
Любимый голос канадской инди-музыки через группы Stars и Broken Social Scene, певица и автор песен Эми Миллан рассказывает о своем духовно величественном и долгожданном сольном возвращении «I Went to Find You» — завораживающем, трогательном альбоме, полном горя, благодати, воспоминаний и мелодического чуда. В состав которого входят так называемые «нежные песни для шумного мира», этот трогательный альбом предлагает убежище тишины и звука, приглашая слушателей внутрь не для побега, а для общения и пространства для глубоких чувств в эпоху отчужденности.
«Запах газеты» Олины — яркий, остроязычный инди-рок-гимн о классовом абсурде, культурной дезориентации и синдроме самозванца у первых поколений — крик, под который можно танцевать, пока мир тихо вокруг горит.
Atwood Magazine побеседовал с ирландским певцом и автором песен Гарри Хадсоном Тейлором о его дебютном сольном сингле «Дорогой, это я», о глубоком следе гармонии с братом из Hudson Taylor, о символическом отступлении во время эпохи Lady Bird Lad, а также о тихом мужестве создавать из тишины, а не из рампы, и многое другое.
Шарлотта Оси ведёт нас по трекам альбома «Seriously Love, Go Home», откровенного и яркого признания, раскрывающего её душу в пяти незабываемых песнях. Британская певица и автор песен не просто вернулась — она восстановила себя, превратив сердечную боль, хаос и surrender в пылающий, душевный триумф.